Land Art: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

Les caractéristiques

Une forme de art contemporain , connu également sous le nom de Earthworks ou Earth Art , ce mouvement artistique est apparu en Amérique au cours des années 1960, lorsque de nombreux sculpteurs et peintres – tels que Robert Smithson (1938-1973) – déterminée à sensibiliser le public aux relations de l’homme avec le monde naturel en intervenant dans le paysage dans une série de constructions propices à la réflexion.

Ces interventions ou œuvres d’art terrestres (souvent massives) ont pris diverses formes, allant d’œuvres d’art à grande échelle telles que des rideaux artificiels s’étendant sur de vastes étendues de paysage, de l’encerclement d’îles entières dans un tissu coloré et des voies navigables et des volcans remodelés, aux simples lignes d’empreintes de pas dans la terre.

Bien que la signification précise de chaque construction varie, le but sous-jacent de ce nouveau type de l’art visuel était de créer des images artistiques utilisant la terre, les roches, le sol et d’autres matériaux naturels, dans le but d’augmenter notre sensibilité à notre environnement.

Origines et développement du land art

Les cultures anciennes utilisaient fréquemment les terrassements pour s’exprimer, bien avant "l’invention" du terme "art". Cet art terrestre est répandu dans le monde entier, y compris sur le continent américain: des œuvres au Pérou d’artistes indiens Nazka, du Great Serpent Mound (Ohio, États-Unis) et d’Inukshuks au Canada, associées aux cultures inuites.

Dans les temps modernes, parce que de nombreux artistes impliqués étaient également liés à Minimalisme et conceptualisme, l’art terrestre a été associé à un certain nombre d’autres formes d’art, notamment la sculpture traditionnelle, De Stijl, le cubisme, le minimalisme et Art conceptuel , Assemblage et Installation , ainsi que le travail du sculpteur roumain Constantin Brancusi (1876-1957) et le projet de gaules de basalte et de chêne de l’avant-gardiste Joseph Beuys (1921-1986). Le sculpteur japonais Isamu Noguchi (1904-1988) aurait également influencé ce projet en 1941 pour la conception d’un terrain de jeu modelé à New York.

Quoi qu’il en soit, le Land art était aussi une protestation de plusieurs artistes contemporains contre le camisole de force commercial imposé par les galeries d’art et les marchands d’art matérialistes. Ironiquement, non seulement leurs projets de paysages monumentaux étaient extrêmement coûteux à mener à bien (nécessitant souvent l’achat de terrains ainsi que l’utilisation d’équipements de terrassement), nécessitant ainsi un soutien financier du système même que les artistes méprisaient, mais ces œuvres étaient généralement situées dans des endroits éloignés accessibles uniquement par les super-riches, et correctement visible que de l’air. Tout cela a rendu ce type d’art populiste de retour à la nature à grande échelle plutôt élitiste, d’autant plus que les galeries d’art et les musées étaient plus que capables d’exploiter les opportunités commerciales offertes par la photographie et la vidéo.

Pour éviter ce problème, plusieurs artistes de la terre se sont tournés vers des projets plus petits ou plus faciles, offrant ainsi de meilleures opportunités pour la création d’œuvres d’art basées sur l’environnement. Cependant, comme cette forme d’art visuel utilise des matériaux naturels qui se décomposent, se fanent ou fondent, de nombreuses constructions étaient temporaires, nécessitant leur capture sur caméra ou vidéo. Ainsi, au même titre que les travaux de terrassement à grande échelle, ces petites constructions sont devenues (et sont toujours) dépendantes des supports plus traditionnels de la photographie et du film 2D. Ce qui ne fait pas d’eux un bon exemple d’art conceptuel!

Histoire du Land Art

En 1968, peu après la publication de l’essai de Robert Smithson intitulé «La sédimentation de l’esprit: projets terriens» , le «mouvement» fit sa première apparition lors d’une exposition intitulée «Earthworks» qui se tenait à la galerie Candace Dwan, à New York. Trois mois plus tard, au début de 1969, une grande exposition intitulée «Earth Art» a été organisée au Andrew Dickson White Museum of Art de l’Université Cornell. Les artistes participants comprenaient: Walter De Maria (1935), Jan Dibbets (1941), Hans Haacke (1936), Michael Heizer (1944), Richard Long (1945), David Medalla, Robert Morris (b.1931), Dennis Oppenheim, Robert Smithson et Gunther Uecker (b.1930). Parmi les autres artistes américains ayant rejoint le mouvement figurent Nancy Holt, Alice Aycock, Alan Sonfist et James Turrell (né en 1943).

En dehors de l’Amérique, le premier artistes postmodernistes Parmi les artistes impliqués dans le land art, citons le sculpteur britannique et artiste multimédia, Andy Goldsworthy , le sculpteur britannique Richard Long (né en 1945) et, bien sûr, l’artiste expérimental et sculpteur allemand, Joseph Beuys . Le sculpteur bulgare Christo Javacheff (né en 1935), connu pour ses bâtiments enveloppants et ses paysages en tissu, est également associé au mouvement.

Comme indiqué, les artistes de American Land dépendent de riches mécènes et de fondations pour financer leurs projets coûteux. Après la dépression économique du milieu des années 70, les fonds se sont taris et après la mort prématurée de Robert Smithson en 1973, le mouvement a rapidement décliné.

Exemples célèbres de Land Art

La pièce la plus célèbre de l’art terrestre est sans doute la jetée en spirale de Robert Smithson de 1970. Dans l’achèvement de cette sculpture en terre, Smithson dut réorganiser la roche, le sol et les algues pour former une longue jetée en forme de spirale faisant saillie dans le Grand Salt Lake dans l’Utah. Le projet de James Turrell consistant à remodeler la terre autour du volcan Roden Crater en Arizona est un autre ouvrage de terrassement célèbre, probablement le plus grand jamais tenté. Christo Javacheff et Jeanne-Claude ont encerclé onze îles de la Floride avec un tissu en polypropylène rose en 1980-1933 et ont été installés en 1997-8 à la Fondation Beyeler et au parc Berower à Bâle (Suisse) au cours desquels 180 arbres ont été enveloppés dans du tissu en polyester. Le Time Garden d’Alan Sonfist à New York est un autre ouvrage remarquable.

Le point fort d’Andy Goldsworthy est le subtil réarrangement de matériaux naturels. Il se distingue par son assemblage de treize boules de neige de taille énorme (Londres, 2000), parfaite illustration de art postmoderniste . Parmi les autres œuvres, citons Conch Shell Leafwork (1988) et Arch at Goodwood (2002). Richard Long a commencé par enregistrer ses pas au-dessus de la campagne sous forme photographique. Il a ensuite assemblé des roches, des bâtons et de la boue dans des configurations esthétiques, souvent dans des cercles à grande échelle. Ses œuvres incluent A Square of Ground (1966), A Line Made by Walking (1967) et Red Slate Circle (1980).