Vanitas Painting: Natures mortes avec message biblique Automatique traduire
Vanitas Peinture
Natures mortes avec message biblique.
Définition: Qu’est-ce que Vanitas Still Life Painting?
Dans beaux arts , le terme " peinture de nature morte "(dérivé du mot néerlandais" Stilleven ") fait référence à un type général de La peinture , consistant typiquement en un arrangement d’objets inanimés disposés sur une surface. Traditionnellement, les artistes de natures mortes peignaient des fleurs, des fruits, du gibier, des vases de stockage ou des ustensiles de cuisine. Aujourd’hui, presque tous les objets, ou collections d’objets, peuvent être inclus dans une image de nature morte.
Le terme " vanitas " décrit un type spécifique de nature morte . Nous pouvons définir la vanité comme étant: "une nature morte représentant des objets symboliques véhiculant un message biblique ou chrétien sur le caractère transitoire de la vie terrestre par rapport à la permanence des valeurs chrétiennes".
Cette forme de Art chrétien a été raffiné par Artistes réalistes hollandais au cours de l’âge d’or hollandais du début du 17ème siècle, en réaction au catholicisme romain et Art de la contre-réforme catholique et rencontrer le nouveau austère esthétique de Art de la réforme protestante en Europe du Nord. Les peintures Vanitas , qui ont fleuri de 1620 à 1650, sont devenues particulièrement populaires auprès des citoyens aisés et protestants en Hollande, à la suite de la révolte du pays contre le régime colonial de l’Espagne catholique.
Pour voir comment Art biblique comme la peinture de vanité s’inscrit dans l’évolution de la peinture européenne, voir: Chronologie de l’histoire de l’art .
Les caractéristiques
Le mot " vanitas " est latin pour "vanité". Une peinture de vanité tente de transmettre le manque de sens essentiel des biens et des poursuites terrestres, comparé à la nature éternelle des vraies valeurs chrétiennes. Il est associé à un verset de la Bible: "Vanité des vanités, tout est vanité" (Ecclésiaste 1: 2; 12: 8).
Une image de vanité contient des collections d’objets symboliques de la nature transitoire de la vie, de la vanité de la richesse et de l’inévitabilité de la mort. Les téléspectateurs sont invités à reconsidérer leur convoitise égarée des plaisirs et des biens du monde, à se souvenir de leur mortalité et à se repentir de leurs péchés. Vanitas Still Life – le seul art religieux approuvé en Hollande – fait appel à de riches protestants pour leur réalisme et à leur message moraliste, mais aussi (on soupçonne) parce qu’ils ont aidé à apaiser leur conscience pour avoir acquis tant de richesses matérielles.
Les motifs typiques utilisés dans les peintures vanitas du XVIIe siècle comprenaient un certain nombre d’éléments standard, symbolisant: (1) la richesse et le pouvoir – comme l’or, les bijoux, les pièces de monnaie, les porte-monnaie; (2) plaisirs terrestres – tels que tissus de luxe, pipes, verres à vin, dés, cartes à jouer; (3) Connaissances séculaires – comme des livres, des encriers et des stylos, des cartes, des télescopes; (4) Inévitabilité de la mort / passage du temps (associé au thème Memento mori ) – crâne, sablier, chronomètre, montre, bougie allumée, papillons, fleurs, fruits. Parfois, les objets présentés étaient mêlés au désarroi, signe de la faiblesse ou de la futilité inhérente des réalisations qu’ils symbolisent. Un citron épluché montre que les choses peuvent paraître attrayantes tout en ayant un goût amer. Rien ne pourrait mieux exprimer l’égotisme et la qualité de vie transitoire que le «crâne». En cherchant le contact avec le spectateur du tableau avec ses orbites sombres, il signifie non seulement sa propre évanescence, mais également celle de l’humanité tout entière et de toutes ses activités.
La futilité d’essayer de se passer de Dieu est le thème caractéristique constant de la peinture à la vanité. Les fleurs vont se faner, les fruits vont pourrir, et même le jeu sans valeur et la bourse pleine d’argent ne peuvent nous tromper quant à l’inévitabilité de notre disparition éventuelle. (Le thème Gloria mundi du Sic Transit , les choses matérielles sont éphémères ".) Même les réalisations de la science et de la littérature n’ont pas de durée de vie durable, pas plus que la musique.
Ironiquement, les peintures de la vanité sont elles-mêmes des exemples de biens matériels de grande valeur et, en tant que telles, sont devenues elles-mêmes des objets de « vanité ».
Histoire
Les natures mortes Vanitas sont apparues pour la première fois en Europe du Nord à la fin des années 1520 et ont progressivement gagné en popularité. Par exemple, l’artiste allemand Hans Holbein (1497-1543) a achevé une série de portraits comprenant des images de natures mortes, complétées par des symboles inspirés du style Vanitas. Voir, par exemple: Portrait d’Erasme (1523) Dame avec un écureuil et un étourneau (1527-28); Le marchand Georg Gisze de Dantzig (1532) et Les ambassadeurs (1533).
En un sens, le contenu religieux dissimulé de ces œuvres de Vanitas répondait au besoin spirituel laissé sans réponse par la décision de l’Église protestante de ne pas commander de grandes œuvres religieuses. Le centre de la peinture de la vanité était la ville néerlandaise de Leiden, site important de la théologie calviniste, centrée sur la nature pécheresse de l’homme et son code moral sévère. En l’occurrence, certaines villes avaient une préférence pour certains symboles de la vanité . Ainsi collectionneurs d’art à Leiden – une ville universitaire – les livres et les crânes étaient privilégiés, tandis que ceux de La Haye – un centre commercial – privilégiaient le poisson avec ses significations chrétiennes traditionnelles, tandis qu’Amsterdam privilégiait les fleurs. Le genre vanitas a décliné à partir de 1650 environ, bien que les natures mortes soient toujours populaires parmi les collectionneurs et comptent parmi les plus grands artistes modernes: Van Gogh, Paul Cézanne, Emil Nolde, Giorgio Morandi et le photoréaliste. Audrey Flack, pour ne citer que quelques-uns.
Vanitas Peintres
Au cours de l’âge d’or de Art baroque hollandais Un certain nombre de mouvements artistiques ont vu le jour dans des villes comme Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht et Amsterdam. Les plus grands peintres vanitas de ces écoles incluent: de Leiden, David Bailly (1584-1657) – souvent à tort crédité de l’invention du genre; de Delft, son neveu Harmen van Steenwyck (1612-56); d’Utrecht, Jan Davidsz de Heem (1606-183); d’Amsterdam, Willem Kalf (1622-1693); de Haarlem, Willem Claesz Heda (1594-1681) et Pieter Claesz (1597-1660); et de Dordrecht, Samuel van Hoogstraten (1627-1678). En outre, on pourrait même inclure Jan Vermeer (1632-75) en tant que peintre vanitas , car beaucoup de ses peintures à un seul genre sont aussi symboliques sur le plan moral que n’importe quelle œuvre de Steenwyck et al. En France, les natures mortes et la vanité étaient dominées par la peinture. Jean Chardin (1699-1779), alors qu’en Espagne le plus grand artiste vanitas était Francisco de Zurbaran (1598-1664).
Peintures Vanitas
Voici quelques-uns des plus grands exemples du genre:
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Une allégorie des vanités de la vie humaine (1640) National Gallery, London.
Vanitas (1640) Musée Stedelijk Amsterdam .
Nature morte w. Crâne, livres, flûte et sifflet (1646) Kunstmuseum Basel.
Nature morte w. Pot en terre, poisson et fruit (1652) Rijksmuseum, Amsterdam.
Nature morte w. Poissons, Pêches, Seaux, Baies & Concombre (1652) Rijksmuseum.
Willem Kalf (1622-93)
Nature morte avec une coupe de Nautilus (1662) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Willem Claesz Heda (1594-1681)
Petit déjeuner de crabe (1648, Hermitage, Saint-Pétersbourg)
Jan Davidsz de Heem (1606-83)
Nature morte au homard et à la coupe de Nautilus (1634), Staatsgalerie, Stuttgart.
Nature morte aux fleurs avec crucifix et crâne (années 1630) Alte Pinakothek, Munich.
Nature morte avec instruments de musique Vanitas (années 1660) Rijksmuseum, Amsterdam.
Nature morte au citron pelé (années 1650), Louvre, Paris.
Ressources d’appréciation d’art
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Petit contribution au sujet "Vanité" série à laquelle je travaille en ce moment. Découvrir une version plus environnementale de la nature morte : https://1011-art.blogspot.com/p/vanite.html
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