Art appliqué: définition, signification Automatique traduire
Le terme "art appliqué" désigne l’application (et le produit qui en résulte) de la conception artistique à des objets utilitaires d’usage quotidien. Considérant que les œuvres de beaux arts Les œuvres d’art appliqué sont généralement des objets fonctionnels qui ont été "raffinés" ou conçus de manière créative, à la fois esthétiques et fonctionnels. Les arts appliqués englobent une vaste gamme de produits et d’objets, allant d’une théière ou d’une chaise aux murs et au toit d’une gare ou d’une salle de concert, en passant par un stylo-plume ou une souris d’ordinateur.
Que comprend l’art appliqué?
Par souci de simplicité, les œuvres d’art appliqué comprennent deux types différents: les produits standard fabriqués à la machine auxquels un dessin particulier a été appliqué, afin de les rendre plus attrayants et faciles à utiliser; et des produits artisanaux individuels, esthétiques mais surtout fonctionnels, fabriqués par des artisans ou des ouvriers qualifiés. Les disciplines artistiques classées dans la catégorie arts appliqués comprennent le design industriel, le design de mode, le design d’intérieur et art graphique et la conception (y compris l’infographie), ainsi que la plupart des types de art décoratif (par exemple, meubles, tapis, tapisserie, broderie, batik, bijoux, précieux ferronnerie poterie, orfèvrerie vannerie art de la mosaïque et verrerie). Manuscrits enluminés et ensuite illustration du livre sont également classés comme arts appliqués. L’architecture est également considérée comme un art appliqué. (Voir également: Types d’art.)
Histoire de l’art appliqué
Architecture
Le premier art appliqué à être pratiqué de manière majeure a été architecture. Des pyramides égyptiennes, les ziggourats de Sumer et les Sept merveilles du monde antique Les architectes associent esthétisme et mathématiques pour créer une structure fonctionnelle mais agréable, grâce aux proportions bien organisées des temples grecs et à la qualité technique durable des viaducs et des ponts romains. Depuis lors, les exigences du monde moderne incluent des projets de logement et des projets commerciaux, notamment des gratte-ciel et des gratte-ciel. Pour plus de détails, voir: Architecture de gratte-ciel (1850-présent).
Au cours de cette évolution, les styles architecturaux ont été influencés par de nombreuses écoles et mouvements, notamment: roman (environ 775-1050), gothique (environ 1150-1280), gothique international (environ 1300-1500), Renaissance (environ 1400). -1530), maniérisme (vers 1530-1600), baroque (vers 1600-1700), rococo (vers 1700-50), néoclassicisme (vers 1750-1815), renaissance grecque et gothique (vers 1800-1900)), Néo-renaissance et néo-roman (1849-1880), style Second Empire (1850-1880), École d’architecture de Chicago (1880-1910), Art Nouveau (c.1895-1915), Early Modernism (1900-25), Continental Avant-Garde (1900-25), Ecole de design Bauhaus (1919-1933), Art Déco (1925-40) Architecture totalitaire (Allemagne, URSS, 1928-1940), les conceptions utopiques de bâtiments urbains de le Corbusier (1887-1965), Deuxième école de Chicago (1940-70), Style international du modernisme (1945-1970), High Tech Corporate Design (1945-2000), Déconstructivisme (1980-2000) et Blobitecture (1990-2000).
Conception commerciale
Outre l’architecture, l’art appliqué tire sa plus grande force de la croissance du commerce au 19e siècle, à la suite de la révolution industrielle. Soudainement, les fabricants et les fournisseurs de services compétitifs devaient s’assurer que leurs produits et services "avaient une belle apparence" et fonctionnaient correctement. Cette demande d’amélioration esthétique conduit à la mise en place de nombreux conception écoles et cours, à partir desquels une nouvelle génération de designers industriels a émergé. Plus tard, lorsque la gamme de produits s’est diversifiée et que de nouvelles techniques d’impression sont apparues, ils ont été rejoints par des créateurs de mode, des graphistes et plus récemment des infographistes.
Art décoratif
Outre l’architecture et le design, les arts appliqués incluent également les arts décoratifs. Les premiers exemples incluent Poterie chinoise (à partir de 18 000 AEC), de la poterie japonaise de style Jomon (à partir de 14 500 AEC), ainsi que sculpture de jade (à partir de 4900 AEC), laque (à partir de 4500 AEC) et Porcelaine chinoise (environ 100 avant notre ère). L’émail est illustré par Art celtique Metalwork comme l’argent "Gundestrup Cauldron" (environ 100 ans avant notre ère), le bronze "Petrie Crown" (100 ans avant notre ère – 200 de notre ère) et l’or "Broighter Collar / Torc" (Ier siècle avant notre ère), ainsi que des pièces métalliques plus tardives comme le calice Ardagh (VIIIe / IXe siècle de notre ère) et le calice Derrynaflan. Tapisserie (voir par exemple le Tapisserie de Bayeux ) et le vitrail ont été développés pour la première fois à l’époque romane et gothique, tandis que l’architecture, les beaux meubles, les textiles, la verrerie et d’autres objets d’art atteignaient de nouveaux sommets. Période rococo (18ème siècle) à la cour française à la château de Versailles. Pour en savoir plus sur la mini-renaissance de l’art appliqué au cours des périodes Louis Quatorze (XIV), Régence, Louis Quinze (XV) et Louis Seize (XVI), voir:
Arts décoratifs français (c.1640-1792)
Designers français (c.1640-1792)
Meubles français (c.1640-1792).
Au cours de la dernière décennie du 19e siècle, la tension décorative de l’art appliqué a été revigorée par William Morris et le Mouvement des arts et métiers, le Mouvement de renaissance de l’art celtique, le groupe d’artistes belges dit Les Vingt , le style Art Nouveau international (c.1895-1915), exquis Œufs de Pâques Fabergé (1885-1917), l’école de design Bauhaus en Allemagne (1919-1933) et l’Art Déco (1925-1940). Les décors et les costumes de théâtre, tels que ceux conçus par Leon Bakst (1866-1924) et Alexandre Benois (1870-1960) pour le Ballets Russes. Une autre application était art de l’affiche, devenu haute couture à La Belle Epoque en France. Les meilleurs concepteurs d’affiche comprenaient le lithographe Jules Cheret (1836-1932), le post-impressionniste Toulouse-Lautrec (1864-1901), et le tchèque Alfonse Mucha (1860-1939). Autres chiffres dans le histoire de l’art de l’affiche, incluent Aubrey Beardsley (1872-98), les "frères Beggarstaff", Theophile Steinlen (1859-1923), Eugène Grasset (1845-1917), Albert Guillaume (1873-1942), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), le fonctionnaliste italien Leonetto Cappiello (1875-1942), Ludwig Hohlwein, Lucian Bernhard, Herbert Matter, Fernand Leger, Amédée Ozenfant, le franco-ukrainien Adolphe Mouron Cassandre, William Bradley et Edward Penfield.
Voir également: Victoria and Albert Museum (V & A) .
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