Mouvement de la renaissance des arts celtiques, XIXe siècle Automatique traduire
Renaissance des arts celtiques
Résurgence de l’art irlandais au Royaume-Uni au XIXe siècle
Après l’âge d’or de Art monastique irlandais a pris fin par l’avènement des Vikings, Culture celtique progressivement dégradé, ne survivant que dans certaines parties de l’Écosse et de l’Irlande jusqu’au XIXe siècle, lorsque la découverte, la pratique et la compréhension de la Art celtique. Cette mini-renaissance a touché la littérature et les antiquités ainsi que les beaux-arts (peinture, sculpture), les arts appliqués et l’artisanat. Une sorte de mini-renaissance dans le histoire de l’art irlandais, il est apparu à travers l’Irlande – coïncidant avec la découverte d’anciens ferronnerie comme le Petrie Crown et le Broche Tara – en Écosse et, dans une moindre mesure, au Pays de Galles et en Cornouailles, même si nous nous concentrerons sur le renouveau celtique dans les arts visuels irlandais.
Qu’est-ce qui a provoqué le renouveau celtique irlandais?
Cet intérêt renouvelé pour les formes d’art traditionnelles celtiques a coïncidé avec au moins quatre événements ou questions connexes.
Il y a tout d’abord le nationalisme irlandais grandissant du XIXe siècle, qui reflète le ressentiment de plusieurs siècles à l’égard de la suppression de la culture irlandaise. La revivifier est devenue une forme d’expression politique, l’esprit de rébellion étant maintenu par la célébration du passé historique de l’Irlande, de ses mythes, de ses légendes et de son folklore.
Deuxièmement, les années 1830 ont vu le début du mouvement des antiquaires irlandais , dirigé par des personnalités comme George Petrie, antiquaire irlandais, archéologue et aquarelliste d’actualité du XIXe siècle. Petrie était responsable de la Académie royale irlandaise acquisition de nombreux manuscrits historiques irlandais, Insular Hiberno-Saxon ferronnerie et d’autres œuvres d’art celtes. Deux des Musée national d’Irlande antiquités les plus célèbres – le Broche Tara et le Ardagh Chalice – ont été découverts au milieu du XIXe siècle et ensuite copiés dans la Renaissance celtique bijoux art et le travail des métaux. Le mouvement des antiquaires a été suivi par le mouvement Young Ireland.
Le troisième facteur qui a contribué à l’intérêt croissant pour la culture des celtes anciens d’Irlande est un mouvement littéraire dirigé par WB Yeats qui s’est déroulé à la fin du dix-neuvième et au début du vingtième siècle. Cela a déclenché une nouvelle appréciation de la littérature irlandaise traditionnelle et de la poésie irlandaise. Avec Lady Gregory et Edward Martyn, Yeats a formé un Théâtre national irlandais (le théâtre Abbey) pour promouvoir la littérature irlandaise en anglais. Oeuvres incluses: Le Playboy du monde occidental (1907) de JM Synge et La charrue et les étoiles (1926) de Seán O’Casey. Les autres membres actifs du mouvement littéraire celtique comprennent: "AE" Russell, Percy French Oliver St John Gogarty, Padraic Colum et Edward Plunkett.
Quatrièmement, au milieu du XIXe siècle, des archéologues ont mis au jour deux collections d’artefacts et de reliques Hallstatt (Autriche) et La Tene (Suisse). Ces découvertes ont stimulé l’intérêt de la culture européenne en général et de la culture celtique ancienne en particulier.
Renaissance des beaux-arts irlandais
Même avant le XIXe siècle, Artistes irlandais comme James Barry Des scènes de l’histoire irlandaise ont été présentées dans leurs peintures pour renforcer le sentiment d’identité irlandaise. La même chose a été faite par des artistes comme George Petrie et Frederick William Burton, pendant la période antiquaire. Voir par exemple la peinture d’un musicien de Galway par Burton – "Paddy Coneely the Blind Piper".
Le mouvement Young Ireland, qui a suivi, a également tenté d’utiliser l’art irlandais contemporain pour poursuivre ses objectifs politiques. Par exemple, son journal, The Nation, énumère un certain nombre de sujets historiques recommandés que les artistes irlandais peuvent incorporer dans leurs toiles. Cela a influencé plusieurs peintres, notamment: Joseph Patrick Haverty, Bernard Mulrenin, Joseph Peacock, Richard Rothwell et Henry McManus. Plus tard au cours du siècle, ce portrait artistique du sentiment nationaliste en Irlande a été poursuivi par des peintres irlandais tels que William Mulready et Daniel Maclise et sculpteurs irlandais John Henry Foley, Christopher Moore et John Hogan. En dépit de ce thème grandissant du nationalisme dans les beaux-arts irlandais, le résultat le plus notable du mouvement néo-religieux arts visuels d’Irlande, était la mise en place du Hugh Lane Gallery d’art moderne (1908), qui a grandement contribué à la création d’une école de Peinture irlandaise.
Au 20ème siècle, le réveil a pris une tournure différente. Les beaux-arts sont devenus moins politiques et, à l’instar de leurs homologues européens, les artistes irlandais ont commencé à se concentrer davantage sur le médium que sur le message. Cela dit, Jack B Yeats C’est l’un des peintres qui a continué à évoquer dans ses peintures la véritable atmosphère et les environs de l’Irlande. Sculpture irlandaise était plus simple et plus manifestement nationaliste, après tout, les héros irlandais de souche ne manquaient pas pour être commémorés.
Renaissance celtique en arts appliqués
Le mouvement de la renaissance a eu un effet plus visible sur art appliqué, qui comprenait beaucoup de celtique conception motifs comprenant des motifs géométriques, des oiseaux entrelacés, des animaux, des verticilles, des noeuds et des bosses, ainsi que des emblèmes comme le shamrock, la harpe et la tour ronde. Parmi les écoles et les artistes touchés par le revivalisme celtique figurait le École de peinture de Glasgow (1880-1915). Les joailliers et les métallurgistes de style celtique en particulier ont commencé à imiter des pièces anciennes telles que la broche Tara, la broche Knights of Templar, la broche de l’Université de Dublin et la broche Clarendon.
Recherche dans les arts celtiques
L’ouvrage monumental "Les premiers monuments chrétiens d’Écosse", publié par les chercheurs écossais du XXe siècle, J. Romilly Allen et Joseph Anderson, comprenait une quantité titanesque d’informations sur les nœuds, les motifs clés, les spirales, les animaux et les symboles trouvés sur le site. Hautes croix celtiques et d’autres sites antiques en Ecosse. Cela a conduit les artistes écossais à approfondir leurs recherches sur les techniques et les méthodes de travail des artistes anciens, notamment dans son livre "Art celtique: méthodes de construction" (1951).
Dernièrement, des historiens de l’art et des chercheurs tels que Carl Nordenfalk et Mark Van Stone ont expliqué comment les scribes celtiques avaient réellement conçu leurs nœuds et leur mise en page, facilitant ainsi une nouvelle renaissance de cette forme d’art.
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