Esthétique: définition, signification Automatique traduire

Dérivant du mot grec pour perception ( aisthesis ), et utilisé pour la première fois au XVIIIe siècle par le philosophe allemand Alexander Baumgarten, le terme "esthétique" (également connu sous le nom d’ esthétique ou esthétique ) fait référence aux principes régissant la nature et l’appréciation de la beauté, en particulier dans l’art visuel . D’un point de vue académique, l’esthétique fait référence à la branche de la philosophie qui traite des questions de beauté et de goût artistique.

En termes simples, l’esthétique couvre des questions telles que:

La définition et la signification de l’art

La subjectivité intrinsèque de l’art

La beauté n’est pas un sujet qui attire l’uniformité des opinions. Chacun de nous semble avoir un point de vue différent sur ce qui est beau et ce qui ne l’est pas. En conséquence, il est presque impossible d’établir une définition convenue de l’art.

Ce problème n’est pas nouveau. Critiques d’art , les conservateurs et les historiens ont débattu à ce sujet pendant des siècles. Cependant, au cours des dernières décennies, les exposants de art contemporain – tel que Jeff Koons (1955), Tracey Emin (b.1963), et Damien Hirst (B.1965), entre autres – ont produit un certain nombre d’œuvres nouvelles qui ressemblent peu aux exemples traditionnels des beaux-arts. Cela soulève la question: quelles sont les limites de l’art? Voir également: Primitivisme / art primitif .

Définir les limites de l’art

Évidemment, tout ne peut pas être de l’art. Mais comment pouvons-nous fixer des limites? Par exemple, comment pouvons-nous faire la différence entre un morceau de magie et une œuvre d’art performance? Ou, quelle est la différence entre une expérience scientifique et artistique installation ? Ou encore, quand un film documentaire devient-il une œuvre d’art?

Le procéduralisme fournit une réponse

L’approche procéduraliste, qui définit l’art en fonction de la procédure impliquée dans sa création, peut aider à déterminer ce qu’est l’art. Cela fonctionne comme ceci: (1) Si l’artiste applique plusieurs couches de peinture rouge sur un grand morceau de bois rectangulaire, qu’il a l’intention d’exposer en tant que peinture dans sa galerie d’art locale, il s’agit véritablement d’une œuvre d’art. (2) Si, en revanche, Bob, le décorateur d’intérieur applique plusieurs couches de peinture rouge sur un morceau de bois similaire qu’il installe ensuite comme porte d’entrée chez un client, il s’agit alors d’une porte et non d’une œuvre d’art.. Pour le dire simplement, si je veux que quelque chose soit de l’art, c’est de l’art; sinon ce n’est pas le cas.

Le mauvais art est-il toujours de l’art?

Juste un instant – que veux-je dire quand j’utilise l’expression "mauvais art"? Probablement, "je n’aime pas ça!" En d’autres termes, il ne s’agit pas d’un jugement objectif, mais d’un jugement personnel – d’un point de vue purement subjectif. (Je n’aimerai peut-être pas une sculpture de (disons) Picasso, mais je conviendrais probablement que c’était toujours de l’art.)

La vérité est que, bien que l’approche procéduraliste nous aide à distinguer l’art du non-art, elle ne nous aide pas à distinguer le bien du mal.

Le dernier ensemble d’esthétiques européennes capable de distinguer le bon art du mauvais art est celui utilisé par le gouvernement nazi pour identifier " art dégénéré " ( entartete kunst ). Parallèlement, Staline et Andrei Zhdanov utilisaient l’esthétique du" réalisme socialiste "pour définir des principes directeurs pour les artistes de la Russie soviétique. Ces deux exemples illustrent les dangers d’un groupe minoritaire élitiste puissant qui tente d’imposer des normes esthétiques au reste de la société.

Fondamentalement, à moins que nous n’entendions réintroduire la "police de l’art", nous devons accepter le fait que le mauvais art est là pour rester. En fait, d’un point de vue tant pratique que philosophique, nous avons besoin de mauvaises peintures, de mauvais Art plastique et de mauvaises installations pour mettre en valeur les bonnes choses!

La valeur de l’art appliqué

Parmi les nombreuses questions de beauté et d’esthétique couvertes par la philosophie de l’art, se pose la question: quelle est la différence entre les arts et l’artisanat (entre les beaux-arts et les arts plastiques)? art décoratif )? Même aujourd’hui, ces deux domaines sont séparés par un gouffre immense: collèges séparés, professions distinctes, systèmes de financement distincts, expositions séparées, etc. Tout cela est-il justifié? La réponse est que cela dépend de votre système de valeurs. Si vous pensez que dessin et La peinture est en quelque sorte plus élevé ou intellectuel que de créer un design époustouflant pour une nouvelle automobile – ou un vitrail, une tapisserie, une boîte en ébène laquée ou une paire de boucles d’oreilles – alors vous pouvez répondre «Oui». D’autre part, si vous estimez que toutes ces activités sont capables d’être tout aussi créatives, vous répondrez Non. Historiquement, le dessin, la peinture et sculpture ont longtemps été classés dans les «beaux-arts» – un type noble «d’art pour l’art» -, tandis que l’artisanat, ainsi que leur cousin moderne, «l’art appliqué» (en grande partie, le design) sont considérés comme des disciplines moins importantes. Heureusement, cela est en train de changer au 21ème siècle.

Ironiquement, Impressionnisme – le mouvement artistique le plus célèbre au monde, dirigé par Claude Monet – a énormément bénéficié d’un tube de peinture repensé en 1841, inventé par le peintre américain John Rand, qui a grandement facilité la peinture en plein air.

Qu’est-ce qui fait une bonne peinture?

C’est une autre question clé de l’esthétique, à laquelle les conservateurs et les comités de sélection d’expositions du monde entier sont constamment obligés de faire face. Par exemple, quelle part de la valeur artistique d’une peinture découle de son impact visuel et quelle part de son contenu intellectuel? Les peintures réalistes ou naturalistes sont-elles meilleures que les peintures abstraites? Sans surprise, ces questions ont d’innombrables réponses!

Populaire contre le bon art

Presque chaque année, il y a une tendance ou un style majeur dans la mode. Beaucoup de consommateurs le suivent, mais après un certain temps, ils le jettent à la place du prochain grand style. Est-ce que l’art va dans le même sens que l’industrie de la mode?

Prenez l’industrie des musées d’art, par exemple. Lors de la planification d’une exposition, les conservateurs doivent-ils choisir des peintures, des sculptures, des installations et d’autres œuvres d’art contemporaines parce qu’elles représentent des œuvres d’art de grande qualité ou qu’elles attireront des visiteurs au musée?

Si le Prix ​​Turner Le jury a-t-il sélectionné une liste d’artistes sur la base de leur talent artistique ou parce qu’ils attireraient l’attention sur le concours et son exposition? (Voir également Gagnants du prix Turner ).

Ces questions soulignent un problème important. Les musées sont considérés comme des lieux assez ennuyeux. Par conséquent, exposer une œuvre d’art choquante ou très controversée dans une exposition peut aider à attirer les foules. De la même manière, le Turner Prize a besoin de publicité pour survivre et prospérer. Dans les deux cas, les organisateurs peuvent répondre en choisissant des œuvres d’art qui, à leur avis, divertiront le public, même si leurs normes artistiques sont inférieures à celles d’autres œuvres. Bien qu’elle présente des avantages évidents à court terme, cette stratégie a-t-elle un sens à long terme?

Par exemple, que se passe-t-il lorsque les étudiants en art commencent à comprendre que pour réussir dans le monde de l’art – plutôt que pour développer un ensemble de compétences créatives spécifiques -, ils doivent inventer une idée captivante et controversée? Réponse: ils recherchent une idée captivante et deviennent ainsi des artistes. Malheureusement, comme nous le savons tous, le type de technique utilisé pour attirer l’attention des gens implique la violence, un langage grossier et d’autres méthodes similaires. C’est peut-être populaire, mais s’agira-t-il d’art?