Esthétique: définition, signification Automatique traduire

Dérivé du mot grec «perception» ) aisthesis) et utilisé pour la première fois au XVIIIe siècle par le philosophe allemand Alexander Baumgarten, le terme «esthétique» ) æsthetics ou esthetics) désigne les principes régissant la nature et l’appréciation de la beauté, en particulier dans les arts visuels . D’un point de vue académique, l’esthétique désigne le domaine de la philosophie qui traite des questions de beauté et de goût artistique.

La subjectivité intérieure de l’art

La beauté n’est pas un sujet qui attire l’uniformité d’opinion. Chacun d’entre nous a un point de vue différent sur ce qui est beau et ce qui ne l’est pas. Par conséquent, il est presque impossible de parvenir à une définition commune de l’esthétique de l’art.

Il n’y a rien de nouveau dans ce problème. Les critiques d’art, les conservateurs et les historiens en débattent depuis des siècles. Toutefois, au cours des dernières décennies, des représentants de l’art actuel, tels que Jeff Koons (né en 1955), Tracey Emin (né en 1963), Damien Hirst (né en 1965) et d’autres, ont produit un certain nombre de nouvelles œuvres qui ne ressemblent guère à des exemples traditionnels de beaux-arts. Cela soulève la question suivante : quelles sont les limites de l’art? Voir aussi : Primitivisme et art primitif .

Définir les limites de l’art

Il est évident que tout ne peut pas être de l’art. Mais comment établir les limites? Par exemple, comment distinguer (disons) une œuvre de magie d’une œuvre d’art performance? Ou encore, quelle est la différence entre une expérience scientifique et une installation artistique ? Ou encore, quand un film documentaire devient-il une œuvre d’art?

L’approche procédurale donne la réponse

L’approche procédurale, qui définit l’art selon la procédure de sa création, peut aider à définir ce qu’est l’art. Elle fonctionne de la manière suivante : (1) Si l’artiste Jack applique plusieurs couches de peinture rouge sur un grand morceau de bois rectangulaire qu’il a l’intention d’exposer comme tableau dans une galerie d’art locale, il s’agit bien d’une œuvre d’art. (2) En revanche, si Bob, un décorateur d’intérieur, applique plusieurs couches de peinture rouge sur une pièce de bois similaire qu’il installe ensuite comme porte d’entrée dans la maison d’un client, il s’agit alors d’une porte et non d’une œuvre d’art. En d’autres termes, si j’ai l’intention de faire de quelque chose une œuvre d’art, c’est de l’art, sinon ce n’est pas de l’art.

Le mauvais art est-il de l’art?

Attendez une minute - que veux-je dire lorsque j’utilise l’expression «mauvais art»? Je suppose que je veux dire «je n’aime pas ça!» En d’autres termes, il ne s’agit pas d’un jugement objectif mais d’un jugement personnel - un point de vue purement subjectif. (Je peux ne pas aimer une sculpture de (disons) Picasso, mais je serais probablement d’accord pour dire que c’est quand même de l’art).

La vérité est que si l’approche processuelle nous aide à séparer l’art du non-art, elle ne nous aide pas à distinguer le bon du mauvais.

La dernière esthétique européenne capable de distinguer le bon art du mauvais est celle utilisée par le gouvernement nazi pour définir «l’art dégénéré» ) entartete kunst). Au même moment, Staline et Andrei Zhdanov ont utilisé l’esthétique du «réalisme socialiste» pour indiquer directement des lignes directrices aux artistes de l’Union soviétique. Ces deux exemples illustrent le danger que représente une minorité élitiste puissante qui tente d’imposer des normes esthétiques au reste de la société.

En résumé, à moins de réintroduire «la police de l’art», nous devons accepter que le mauvais art subsiste. En effet, d’un point de vue pratique et philosophique, nous avons besoin de mauvaises peintures, de mauvaises plastiques et de mauvaises installations pour se démarquer en tant que chefs-d’œuvre.

La valeur des arts appliqués

Parmi les nombreuses questions de beauté et d’esthétique abordées par la philosophie de l’art, il y a la question : quelle est la différence entre l’art et l’artisanat (entre les beaux-arts et l’art décoratif)? Aujourd’hui encore, ces deux domaines sont séparés par un énorme fossé : collèges distincts, professions distinctes, systèmes de financement distincts, expositions distinctes, etc. Tout cela est-il justifié? La réponse est : cela dépend de votre système de valeurs. Si vous pensez que le dessin et la peinture sont en quelque sorte plus sublimes ou intellectuels que la création d’un design étonnant pour une nouvelle voiture - ou un vitrail, une tapisserie, un coffret en ébène laqué, ou une paire de boucles d’oreilles - alors vous pourriez répondre «oui». En revanche, si vous pensez que toutes ces activités peuvent être également créatives, vous répondrez «non».

Historiquement, le dessin, la peinture et la sculpture ont longtemps été classés parmi les «beaux-arts» - une forme noble d’«art pour l’art» - tandis que les métiers d’art, ainsi que leur cousin moderne «les arts appliqués» (principalement le design), étaient considérés comme des disciplines de moindre importance. Heureusement, cette situation est en train de changer au 21e siècle.

Ironiquement, l’impressionnisme - le mouvement artistique le plus célèbre au monde, autrefois dirigé par Claude Monet - a grandement bénéficié de l’amélioration du «tube à peinture» (tube) inventé en 1841 par l’artiste américain John Rand, qui a grandement facilité la peinture en plein air.

Qu’est-ce qui fait qu’une peinture est bonne?

Il s’agit là d’une autre question clé de l’esthétique à laquelle les conservateurs et les organisateurs d’expositions du monde entier sont constamment confrontés. Par exemple, quelle part de la valeur artistique d’un tableau est due à son impact visuel et quelle part à son contenu intellectuel? Les peintures réalistes ou naturalistes sont-elles meilleures que les peintures abstraites? Il n’est pas surprenant que ces questions aient d’innombrables réponses!

Art populaire contre bon art

Presque chaque année, une tendance ou un style de mode apparaît. De nombreux consommateurs la suivent, mais l’abandonnent au bout d’un certain temps, car elle est supplantée par le style suivant. L’art suit-il le même chemin que l’industrie de la mode?

Prenons l’exemple de l’industrie des musées d’art. Lorsqu’ils préparent une exposition, les conservateurs doivent-ils choisir des peintures, des sculptures, des installations et d’autres œuvres d’art contemporain parce qu’elles représentent un art de la plus haute qualité ou parce qu’elles attireront des visiteurs dans le musée?

Par exemple, le jury du prix Turner doit-il sélectionner une liste d’artistes en fonction de leur talent artistique ou parce qu’ils attireront l’attention sur le concours et son exposition? (Voir aussi Les lauréats du prix Turner).

Ces questions mettent l’accent sur un problème important. Les musées étant considérés comme des lieux plutôt ennuyeux, l’exposition d’une œuvre d’art choquante ou très controversée peut contribuer à attirer le public. De même, le prix Turner a besoin de publicité pour survivre et se développer. Dans les deux cas, les organisateurs peuvent réagir en sélectionnant des œuvres d’art dont ils pensent qu’elles divertiront le public, même si leur niveau artistique est inférieur à celui d’autres œuvres. Si cette stratégie présente des avantages évidents à court terme, a-t-elle un sens à long terme?

Par exemple, que se passe-t-il lorsque les étudiants en art commencent à réaliser que pour réussir dans le monde de l’art - plutôt que de développer un ensemble de compétences créatives spécifiques - ils doivent trouver une idée excentrique et controversée qui attire l’attention? La réponse est qu’ils cherchent une idée qui attire l’attention et deviennent ainsi des artistes. Malheureusement, comme nous le savons tous, des techniques telles que la violence, le blasphème et d’autres méthodes de ce type sont utilisées pour attirer l’attention des gens. C’est peut-être populaire, mais est-ce de l’art?

TYPES D’ART
Sur les œuvres d’art réalisées à partir de matériaux recyclables, voir : Junk Art . Pour les peintures et les sculptures réalisées par des artistes en marge du courant dominant, voir : Art brut . Pour les œuvres des malades mentaux, voir : Art brut .

LE MEILLEUR ART DU MONDE
Pour une liste des meilleurs exemples de peintures à l’huile, d’aquarelles et de techniques mixtes de 1300 à nos jours, voir : Les plus grandes peintures de tous les temps . Pour les meilleures œuvres tridimensionnelles, voir Les plus grandes sculptures de tous les temps .