Deuxième école d’architecture de Chicago:
fondée par Mies van der Rohe

introduction

Ne pas confondre avec le premier École d’architecture de Chicago, qui a prospéré au cours de la période 1880-1910, la "Second Chicago School" décrit le type de architecture de gratte-ciel qui a été enseigné à l’Illinois Institute of Technology (IIT) par Mies van de Rohe , et utilisé par lui dans sa pratique architecturale. Caractérisé par sa focalisation sur la structure, son esthétique minimalisme et son utilisation de verre et d’acier, il a joué un rôle extrêmement influent dans Architecture du 20ème siècle et influencé une foule de Architectes américains dans de nombreuses entreprises. Bien que "l’école" ait adopté les œuvres d’autres designers que Mies, c’est lui qui en a initié et incarné le style.

Origines et Histoire

La deuxième école de Chicago trouve ses origines dans les développements survenus en Europe au cours des années 1920 en tant qu’architectes – tels que le Corbusier (1987-1965) – recherché un style "moderne" architecture approprié pour "l’homme moderne". Leur objectif était de créer des bâtiments qui ne devaient rien au passé et qui seraient très fonctionnels. À titre de comparaison, en Amérique à la fin des années 1920, malgré les conceptions structurelles et les méthodes de construction modernes de la première école d’architecture de Chicago (vers 1880-1910), les architectes américains semblaient assez peu enthousiastes face à la forme rectangulaire typique des bâtiments supertall. Ils ont insisté pour parler et semblaient incapables de rompre avec les conceptions historiques, inspirés par les Beaux-Arts ou Art Déco styles, une position illustrée par le contour en ziggurat de l’Empire State Building (1929-1931), conçu par Shreve, Lamb et Harmon, et par la couronne flamboyante Art Déco du Chrysler Building (1928-1930), conçue par William van Alen. La révérence excessive ressentie par de nombreux concepteurs américains pour des dessins européens, en particulier par la Renaissance et Architecture baroque défendu par le Ecole des Beaux-Arts à Paris, ou son interprétation du 18ème siècle Architecture néoclassique.

Comme le Spectacle d’arsenal (1913) avait démontré, presque deux décennies auparavant, que art d’avant-garde et le design était considérablement en avance sur son homologue américain. Les artistes européens semblaient vouloir adopter de nouveaux concepts beaucoup plus facilement que leurs homologues d’outre-Atlantique. le Ecole de design Bauhaus en Allemagne, par exemple, avait mis au point un ensemble de esthétique qui a ouvert la voie à un style de bâtiment public appelé "The Style international de l’architecture moderne ". C’était un idiome minimaliste ultra fonctionnel, dépourvu de toute ornementation, qui utilisait généralement du verre pour la façade extérieure, de l’acier pour le support extérieur et du béton pour les sols et supports intérieurs. Son nom provient de" Exposition internationale de l’architecture moderne ". (1932) à la musée d’art moderne à New York, qui présentait des structures conformes au modèle minimaliste. Presque toutes ont été conçues par des européens tels que Walter Gropius, Jacobus Oud, Erich Mendelsohn, Ludwig Mies van der Rohe et Alvar Aalto.

En l’occurrence, l’architecture américaine des années 1930-1940 a été marquée par deux événements majeurs: la Grande Dépression de 1929-1939 et l’approche de la Seconde Guerre mondiale. Le premier a effectivement limité la construction de grands bâtiments privés à travers le pays, tandis que le second a provoqué un exode massif d’artistes et d’architectes d’Europe aux États-Unis. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), arrivé à Chicago en 1938, était l’un de ces architectes émigrés qui apportaient leur expérience des conceptions de style Bauhaus et de style international. Il s’agissait de Mies van der Rohe, soutenu par un désir général de l’après-guerre. en Amérique pour des choses "modernes" plutôt que "traditionnelles", qui ont servi de catalyseur à l’émergence de la deuxième école de Chicago.

Mies van der Rohe

Les caractéristiques fonctionnelles et stylistiques de la deuxième école de Chicago sont illustrées par les nouvelles tours d’appartements résidentiels, qui ont commencé à apparaître à la fin des années 1940, et par les nouveaux immeubles de bureaux commerciaux, apparus au milieu des années 1950. Les deux types de structure doivent beaucoup à l’énergie et à l’ingéniosité de Mies van der Rohe. Pionnier dans le développement du modernisme européen, Mies vint à Chicago diriger l’ école d’architecture de l’ Institut de technologie Armor de Chicago, devenu l’ Institut de technologie de l’ Illinois , ou IIT, où il demeura directeur jusqu’en 1958.

Un certain nombre de ses anciens collègues, y compris Walter Gropius (1883-1969), installés également aux États-Unis dans les années 1930, défendent eux aussi la cause du modernisme en supprimant toute référence historique évidente dans la conception des bâtiments, afin de produire une image plus neutre et "high-tech". (Voir aussi le moderniste hongrois Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) qui émigra à Chicago pour fonder la brève école New Bauhaus.) C’est cependant Mies qui a le plus profité de son nouvel environnement, notamment parce qu’il a trouvé un public réceptif pour son architecture minimaliste de gratte-ciel.

Son premier travail a été la reconstitution du campus de l’IIT, l’un des projets les plus ambitieux qu’il ait jamais conçus. Sa disposition révolutionnaire, son aménagement paysager et l’utilisation de nouveaux matériaux, tels que des cadres en acier et en béton avec des murs-rideaux en brique et en verre, illustrent la pensée du XXe siècle – tout comme le reste de ses commandes architecturales.

Appartements Lake Shore Drive

Après avoir achevé la refonte du campus IIT, qui n’a atteint la phase de construction qu’en 1944 mais qui a néanmoins attiré une grande attention au niveau national, Mies a eu la chance de rencontrer le promoteur immobilier de Chicago, Herbert Greenwald, qui l’a chargé à la fin des années 1940 de immeubles de grande hauteur, qui sont devenus des expressions tangibles de ses principes fondamentaux. Le 860-880 Lake Shore Drive Apartments (1948-1951), les premiers gratte-ciel en acier et en verre de Mies, en était un exemple parfait. Ils étaient réputés pour leur clarté et leur ordre, plutôt que pour leur ornementation et leur opulence.

La structure est primordiale: moins c’est plus

Pour Mies, la structure était primordiale, d’où l’importance accordée au bâti rectiligne constitué d’éléments de construction familiers, notamment le faisceau à larges ailes. Les bâtiments de Mies dépendent généralement, pour leurs matériaux structurels extérieurs, de l’acier ou (moins souvent) du béton armé, ainsi que de larges étendues de verre. Comme les prairies Frank Lloyd Wright Les gratte-ciel de Mies ont estompé la frontière entre l’espace intérieur et l’extérieur, leurs murs-rideaux vitrés devenant des filtres plutôt que des barrières. Mies croyait avant tout dans la création de structures fonctionnelles conviviales au service des personnes, plutôt que de structures décoratives au service des notions historiques de style artistique. Son intérêt pour le minimalisme a été exprimé dans son célèbre aphorisme "less is more".

Au début des années 1950, en tant qu’enseignant, Mies van der Rohe avait commencé à former une génération d’étudiants qui partageaient ses principes de conception en même temps, il avait réussi à impressionner un certain nombre d’architectes et d’architectes d’intérieur indépendants avec ses bâtiments achevés. À la fin des années 1950, les premiers signes d’une école miesienne commençaient à apparaître, notamment à Chicago. Mais en l’espace d’une décennie, cette école "miesian" s’est développée pour devenir une école "de Chicago" afin de refléter le corps croissant de l’architecture de Chicago, qui était dérivé mais ne l’imitait pas directement.

Skidmore, Owings et Merrill

La première grande entreprise d’architectes à produire des immeubles de grande hauteur en acier et en verre, conformément aux principales caractéristiques de la deuxième école de Chicago, a été Skidmore, Owings et Merrill (SOM), fondée à Chicago en 1936 par Louis Skidmore et Nathaniel Owings. L’ Inland Steel Building (1957), la première construction de grande hauteur construite dans le Loop de l’après-guerre, était célèbre pour son cadre en acier inoxydable, ses colonnes extérieures (placées à l’extérieur du mur-rideau) et son intérieur sans colonnes. Viennent ensuite ses deux bâtiments emblématiques à ossature tubulaire: le John Hancock Centre (1969), qui compte 100 étages, avec ses entretoises effilées en forme de coin et en forme de X; et la Sears Tower (1974) (110 ans, haute de 1 451 pieds) (maintenant la Willis Tower), toujours le plus haut bâtiment des États-Unis. Les principaux designers de Skidmore, Owings & Merrill, dont l’architecture a contribué à définir la deuxième école de Chicago, incluent le légendaire Bangladais. Fazlur Khan (1929-1982) inventeur du cadre tubulaire, Myron Goldsmith (1918-1996), l’architecte colombien Bruce Graham (1925-2010) et le designer brutaliste Walter Netsch (1920-2008).

Les innovations de Fazlur Khan en particulier ont eu (et continuent d’avoir) un impact énorme sur la conception des gratte-ciel à Chicago et ailleurs. Son système structurel révolutionnaire de tubes encadrés est apparu pour la première fois dans les immeubles DeWitt-Chestnut (1963) à Chicago, puis dans ses centres John Hancock et Sears Tower, ainsi que dans les hôtels Trump International Hotel et Tower actuels, les tours Petronas , Bâtiment Jin Mao et autres gratte-ciels supertall.

CF Murphy et Associés

CF Murphy Associates (maintenant Murphy / Jahn), qui a conçu McCormick Place East (1971) (maintenant appelé le Lakeside Center), est une autre entreprise associée à la Second Chicago School, une salle de congrès réputée pour son immense toit à fermes de toit et ses murs de verre encastrés. conçu principalement par Gene Summers , un ancien élève de Mies van der Rohe, qui l’a largement inspiré de la National Gallery de Mies (1967) à Berlin. En outre, Jacques Brownson (1923-2011) de la société, concepteur en chef du centre civique Richard J. Daley ) Daley Plaza) (1965) – construit en collaboration avec Skidmore, Owings & Merrill et Loebl, Schlossman & Bennett - était un autre ancien étudiant de Mies à l’IIT. Jusqu’au Centre John Hancock (1969), il s’agissait du plus haut bâtiment de Chicago. La majorité des bâtiments de l’aéroport international O’Hare ont été conçus dans les années 1960 et 1970 par CF Murphy Associates, la plupart en conformité avec les principes de Second School.

Travaux d’autres architectes formés à Mies

Parmi les autres architectes importants formés et influencés par les idées de Mies van der Rohe, on citera: Bertrand Goldberg (1913-1997) et Harry Mohr Weese (1915-1998). Bertrand Goldberg, qui a été instruit par Mies au Bauhaus en 1932, est surtout connu pour sa tour de ville en forme d’épi de maïs à 65 étages, Marina City . Le plus haut bâtiment résidentiel en béton du monde, construit en 1964, est résolument structurel. Et tandis que Weese était plus connu pour son architecture résidentielle que commerciale, son gratte-ciel en acier revêtu de Cor-Ten de 30 étages, connu sous le nom de Time-Life Building (1970), présente une façade classique de l’école Second Chicago.

Le rôle critique que Mies a joué dans la deuxième école de Chicago est évident dans la conception de la tour Lake Point (1968), complétée par George Schipporeit et John Heinrich , anciens étudiants de l’Illinois Institute of Technology, qui ont fondé leur conception sur la conception non construite de Mies (1921) pour un gratte-ciel en verre sur un site proche de la Friedrichstrasse à Berlin. À son achèvement, la tour Lake Point était la plus haute structure en béton armé au monde.

Deuxième conception des bâtiments scolaires de Chicago par Mies van der Rohe

En plus de son rôle influent en tant qu’enseignant, Mies avait une pratique professionnelle florissante et a contribué à de nombreuses œuvres qui appartiennent clairement à la Second Chicago School. Outre le campus de l’IIT et les tours d’appartements de Lake Shore Drive (1948-1951), qui étaient tous deux des paradigmes du nouveau style, il conçut le complexe Federal Plaza (1964-1971), composé de l’actuel bâtiment fédéral Dirksen , le Bureau de poste américain (Loop Station) et bâtiment fédéral Kluczynski. Le bâtiment le plus noble de Chicago qu’il a conçu est l’ immeuble IBM (1971), construit en 1971, et aujourd’hui baptisé 330 North Wabash , qui tire le meilleur parti de son emplacement de choix sur la rive nord de la rivière Chicago. Une petite sculpture de l’architecte du sculpteur Marino Marini se trouve dans le hall.

En plus de ses conceptions modernistes de Chicago, Mies van der Rohe a produit plusieurs autres bâtiments emblématiques dans son "Style international" unique, qui ne peut être séparé de son travail de Chicago. Ils comprennent l’édifice Seagram et la tour de la Banque Toronto-Dominion.

Bâtiment Seagram (1958)

Le gratte-ciel Seagram Building de 38 étages et 516 pieds de hauteur situé dans le centre-ville de Manhattan a été conçu par Mies van der Rohe, en collaboration avec Philip Johnson (1906-2005), responsable de la conception intérieure, et Severud Associates, responsable de l’ingénierie de la structure. Reconnu universellement comme l’un des plus beaux exemples du fonctionnaliste "Style international" et du modèle définitif du modernisme d’entreprise, il a été conçu pour servir de siège social aux distillateurs canadiens Joseph E. Seagram’s & Sons. Leur patron, Samuel Bronfman, a fourni une somme colossale de 45 millions de dollars pour que la structure ne manque de rien. Et en effet, parmi toutes les tours qui ont suivi, aucune n’a dépassé son élégance mégalithique.

Tour Banque Toronto-Dominion (1967-91)

La tour de banque, la plus haute structure jamais conçue par Mies, fait partie du Toronto-Dominion Centre, ou TD Centre, un groupe d’immeubles du centre-ville de Toronto composé de six tours et d’un pavillon, pour lequel Mies a servi de consultant en design aux architectes., John B. Parkin & Associates et Bregman & Hamann. Mies s’est vu accorder la plus grande latitude possible dans la conception du complexe. Le résultat est un exemple classique de son modernisme de style international. C’est la fin idéale de l’évolution de la carrière nord-américaine de Mies.

Déclin

Au milieu des années 1970, après la mort de Mies en 1969, la deuxième école de Chicago subit un déclin rapide, bien que plusieurs bâtiments plus récents témoignent de la simplicité structurelle qui y est associée. Le principal exemple est le Morton International Building (1990), conçu par Perkins & Will, avec Ralph Johnson comme consultant en architecture.

Réaction: "Les quatre de Chicago"

En 1976, pour protester contre l’exposition "Cent ans d’architecture à Chicago" organisée par le musée d’art contemporain de la ville, qui aurait trop insisté sur l’importance du rôle joué par Mies et ses disciples, un groupe d’architectes postmodernistes organisa contre-spectacle dans le Time-Life Building, qui a attiré une attention significative. Connu sous le nom de " The Chicago Four " (plus tard " The Chicago Seven "), ils comprenaient Stanley Tigerman, Stuart Cohen, Larry Booth et Ben Weese. Art postmoderniste a considérablement enrichi la conception architecturale, mais dans ce cas, la plainte était mal dirigée: Mies n’était pas l’ennemi. En effet, trente ans plus tard, en 2005, l’un des partisans des Quatre, James Nagle, décrivait le problème de la manière suivante: "Ce n’est pas Mies qui est devenu ennuyeux. Ce sont les copieurs qui sont devenus ennuyeux… Années 1970 et vous ne saviez pas où vous étiez. " Pour en savoir plus sur la conception des bâtiments postmodernistes, voir Frank O. Gehry (b.1929) le pionnier de Déconstructivisme en Amérique et en Europe.

Architectes américains du XIXe siècle

Pour les biographies de créateurs précédents, actives dans Architecture du 19ème siècle, ou aussi loin que la fin de l’ère coloniale, utilisez ces ressources:

Style néo-grec
Thomas Jefferson (1743-1826)
Benjamin Latrobe (1764-1820)

Style néoclassique
William Thornton (1759-1828)
Charles Bulfinch (1763-1844)

Style néo-gothique
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-1895)

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Henry Hobson Richardson (1838-86)

Architecture des Beaux-Arts
Richard Morris Hunt (1827-1895)
Cass Gilbert (1859-1934)

Conception de gratte-ciel
William Le Baron Jenney (1832-1907)