Style international d’architecture moderne: origines, caractéristiques Automatique traduire

En architecture, le terme «style international» décrit un type de design qui s’est développé principalement en Allemagne, aux Pays-Bas et en France dans les années 1920, puis s’est répandu en Amérique dans les années 1930, où il est devenu la tendance dominante de l’architecture américaine au cours des décennies médianes du 20e siècle. Bien qu’il ne soit jamais devenu à la mode pour les maisons individuelles aux États-Unis - malgré les efforts de William Lescaze (1896-1969), Edward Durell Stone (1902-1978) et Richard Neutra (1892-1970) - le style international était particulièrement adapté à l’architecture des gratte-ciel, où son apparence moderne «, l’absence de décoration et l’utilisation de l’acier et du verre sont devenues synonymes de modernisme d’entreprise au cours de la période 1955-70. Il est également devenu le style dominant de l’architecture du vingtième siècle pour les bâtiments gouvernementaux et commerciaux, et a même dépassé les styles historiques traditionnels pour les écoles et les églises.

Origines et développement

Le style international est né en grande partie de quatre facteurs auxquels les architectes ont été confrontés au début du XXe siècle :
❶ une insatisfaction croissante à l’égard des projets de construction qui incorporaient un mélange d’éléments décoratifs de différentes périodes architecturales, en particulier lorsque le projet qui en résultait n’avait que peu ou pas de rapport avec la fonction du bâtiment ;
❷ la nécessité de construire un grand nombre de bâtiments commerciaux et civiques au service d’une société en voie d’industrialisation rapide ;
❸ le développement réussi de nouvelles technologies de construction. Cela a mis en évidence la nécessité d’un style neutre et fonctionnel, dépourvu d’éléments décoratifs (comme l’architecture romane, gothique ou de la Renaissance) qui étaient démodés, voire obsolètes.

Ces trois facteurs ont conduit les architectes à rechercher un style d’architecture honnête, économique et utilitaire qui puisse utiliser les nouvelles méthodes de construction et les matériaux en développement tout en satisfaisant les goûts esthétiques. La technologie a joué un rôle décisif à cet égard : la disponibilité de fer et d’acier bon marché et la découverte de la construction à ossature métallique à la fin des années 1880 et dans les années 1890 ont rendu obsolètes les méthodes traditionnelles de construction en brique et en pierre.

En outre, les architectes ont commencé à utiliser le béton armé pour les dalles et d’autres éléments porteurs mineurs, et à vitrifier l’extérieur des bâtiments. Ainsi, une architecture rigoureuse et disciplinée a été façonnée par le principe selon lequel les bâtiments modernes doivent refléter une harmonie claire entre l’apparence, la fonction et la technologie.

Caractéristiques

Les bâtiments de style international se caractérisent par des formes rectilignes, des surfaces planes totalement dépourvues d’éléments décoratifs et des espaces intérieurs ouverts, voire fluides. Cette première forme de minimalisme avait un aspect nettement «moderne», renforcé par l’utilisation de matériaux modernes, notamment le verre pour la façade, l’acier pour les supports extérieurs et le béton pour les supports intérieurs et les planchers.

L’expression «style international» a été inventée pour la première fois en 1932 par les conservateurs Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) et Philip Johnson (1906-2005) dans la littérature pour leur exposition «Exposition internationale d’architecture moderne» (1932) tenue au Musée d’art moderne de New York . L’exposition avait pour but d’expliquer et de promouvoir ce qu’ils considéraient comme un style d’architecture «moderne» exemplaire. Il s’est avéré que tous les bâtiments exposés, sauf deux, étaient européens. Les seules structures américaines exposées étaient la Lovell House, Los Angeles (1929), construite par Richard Neutra, et le Film Guild Cinema, New York (1929), conçu par Frederick John Kiesler (1890-1965).

Les principaux architectes du style international

Parmi les pionniers du style dans les années 1920, on trouve un groupe d’architectes brillants et originaux qui ont ensuite exercé une influence considérable dans leur domaine. Il s’agit de Walter Gropius (1883-1969) en Allemagne, J.J.P. Oud (1890-1963) en Hollande, Le Corbusier (1887-1965) en France, Richard Neutra (1892-1970), Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) et Philip Johnson (1906-2005) aux Etats-Unis.

Walter Gropius

Walter Gropius est le fondateur de la célèbre école de design Bauhaus à Weimar, Dessau et Berlin. En 1937, il émigre aux États-Unis, où il dirige la Graduate School of Design de l’université de Harvard et fonde le partenariat connu sous le nom de The Architects’ Collaborative (TAC). Parmi les exemples importants de son architecture de style international, citons l’usine Fagus (1911-25) à Alfeld sur la Leine, l’usine modèle pour l’exposition du Deutsche Werkbund à Cologne en 1914, le bâtiment de l’école du Bauhaus (1925) à Dessau, l’Alumni Centre (1950) à l’université de Harvard et le Pan Am Building (1963) à New York, qui reflètent tous sa préférence pour les espaces intérieurs épurés.

J.J.P Oud

Jacobus Johannes Peter Oud, l’un des fondateurs du mouvement De Stijl avec Theo van Doesburg (1883-1931), a contribué à apporter au mouvement des formes géométriques plus arrondies et plus fluides. En tant qu’architecte d’habitation à Rotterdam, il a conçu de nombreux immeubles d’appartements caractérisés par un ascétisme sobre mais fonctionnel. Parmi les derniers exemples de son style international élégant et géométrique figure une maison pour des enfants biologiques âgés (1960) près d’Arnhem.

Le Corbusier

Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret), l’un des plus grands architectes du XXe siècle, a simplifié l’architecture à ses caractéristiques fonctionnelles de base : fenêtre, rampe, escalier et colonne. Il s’est également attaché à maximiser l’entrée de la lumière dans un bâtiment en remplaçant les murs porteurs en façade. Ses projets quelque peu utopiques, souvent caractérisés par l’utilisation massive de béton armé préfabriqué, ont ouvert la voie au brutalisme, un style super-fonctionnel d’architecture urbaine et de campus qui n’a pas survécu à sa vieillesse.

Parmi ses œuvres les plus connues dans le style international, citons la Villa Savoie (1929-30) Poissy-sur-Seine, France ; la maison jumelée (1927) Weissenhofsiedlung, Stuttgart ; et l’Unité d’Habitation (1958) Interbau Fair, Berlin.

Richard Neutra

La vie d’aucun autre architecte du XXe siècle n’incarne autant le terme «Style international» que celle de Richard Neutra (1892-1970), reconnu internationalement comme un défenseur du design moderne. Aux États-Unis, il a exercé une forte influence sur l’architecture, en particulier en Californie. Il est arrivé aux États-Unis en 1922, où il a travaillé brièvement pour Frank Lloyd Wright (1867-1959) à Taliesin et pour Holabird and Roach à Chicago. Cette expérience a fait l’objet de son premier livre, Wie Baut Amerikal, publié à Stuttgart en 1927.

Son projet pour la Lovell Health House (1929) à Los Angeles, avec ses balcons suspendus à la charpente par des câbles d’acier, est rétrospectivement l’une des œuvres les plus importantes de sa carrière. La charpente ouverte a été livrée par camion sur une pente raide. Lorsque cette maison fut décrite dans le deuxième livre de Neutra, «America», publié à Vienne en 1930, il fut salué comme un magicien de la technologie.

Il retourne en Europe en 1930 et est invité à donner des conférences au Bauhaus et au Japon. L’architecture de Neutra est généralement rectangulaire et rectiligne, clairement définie comme une construction humaine, mais toujours sensible au lieu. La Byrd House (1934) à Altadena et la maison de campagne de Joseph von Sternberg (1935) dans la vallée de San Fernando ont été achevées dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale : toutes deux ont été construites avec les derniers panneaux sandwichs préfabriqués en acier. Ses derniers bâtiments publics n’ont jamais reçu la même reconnaissance que ses premiers projets domestiques.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe, le troisième et dernier directeur de l’école du Bauhaus, émigre à Chicago en 1938, où il devient directeur de l’architecture à l’Armour Institute de Chicago (aujourd’hui Illinois Institute of Technology, IIT). Il a également créé son propre cabinet d’architecture florissant.

Son énergie et son sens de l’innovation étaient tels qu’à la fin des années 1940, il était devenu un mentor très influent pour une génération d’étudiants ainsi que pour des concepteurs professionnels au sein de grandes entreprises telles que Skidmore, Owings & ; Merrill, C.F.Murphy & ; Associates, et d’autres encore. Lui et ses disciples, collectivement connus sous le nom de Seconde école d’architecture de Chicago (c. 1940-75), sont plus clairement identifiés avec des gratte-ciel de verre et d’acier tels que les Lake Shore Drive Apartments (1948-51) à Chicago ; le luxueux Seagram Building (1958) à New York, conçu en collaboration avec l’architecte d’intérieur Philip Johnson ; l’IBM Building (1971) (aujourd’hui 330 North Wabash) à New York.

Meece compte parmi ses disciples d’anciens étudiants de l’IIT comme Jacques Brownson (1923-2011), qui a conçu le Richard J. Daley Civic Centre (Daley Plaza) (1965), à Chicago, et George Shipporate et John Heinrich, qui ont conçu la Lake Point Tower (1968), à Chicago.

Le style international en Amérique : La seconde école de Chicago

Dans les années 1930, avec l’émigration de leaders intellectuels comme Gropius et Mies van der Rohe, ainsi que d’autres modernistes du Bauhaus comme László Moholy-Nagy (1895-1946),  ; le Style international s’est répandu de l’Allemagne et de la France vers l’Amérique du Nord, la Scandinavie et la Grande-Bretagne.

En Amérique, grâce à Mies et à la seconde école de Chicago, dont Skidmore, Owings & ; Merrill et de brillants ingénieurs structurels comme Fazlur Khan (1929-1982), les attributs géométriques, propres et épurés du Style international ont dominé l’architecture des gratte-ciel dans les années 1950 et 1960, une époque où le modernisme d’entreprise et l’analyse coût-bénéfice étaient en vogue. Ainsi, le style international a fourni la justification esthétique des tours à bas prix qui sont devenues les symboles du pouvoir des entreprises américaines à cette époque.

Philip Johnson

Johnson a exercé une profonde influence sur les architectes américains pendant plus de six décennies. En tant qu’historien de l’architecture dans les années 1930, il a contribué à introduire l’architecture moderne - la boîte de verre - en Amérique en publiant un livre et en organisant une exposition sur le style international au Musée d’art moderne de New York, où il était directeur du département d’architecture.

Dans les années 1940, Johnson l’historien devient Johnson l’architecte et construit la maison moderne peut-être la plus célèbre du pays, la Glass House (1949), sa propre résidence à New Canaan, Connecticut.

Dans les années 1950, il collabore avec Ludwig Mies van der Rohe pour concevoir l’emblématique Seagram Building (1954-58) à New York. Cependant, au moment où le style international atteint son apogée, Johnson commence à s’opposer à son esthétique puriste. «On ne peut pas ignorer l’histoire», disait-il aux étudiants de Yale à qui leurs mentors modernistes avaient appris à ignorer le passé.

Dans les années 1960, il commence à intégrer des références historiques dans ses bâtiments modernes, comme le Museum of Pre-Columbian Art (1963) à Dumbarton Oaks, Washington, inspiré par l’Empire ottoman.

Dans les années 1970 et 1980, l’homme qui a introduit la boîte de verre est devenu l’homme qui l’a détruite : son IDS Tower (1972) à Minneapolis, marquée par des marches distinctives, ou «zogs», et son AT&T Building à Manhattan (1984) (aujourd’hui Sony Building), célèbre pour son pignon néogéorgien (top of Chippendale), qui contredisait tous les préceptes du style international. La rupture de Johnson avec le style international a apporté une respectabilité professionnelle au postmodernisme .

Déclin

Dans les années 1970, le style était devenu si dominant que l’innovation était morte. Mies a continué à créer de beaux bâtiments, mais il a été copié partout ailleurs. Comme le dit le proverbe, «en descendant de l’avion dans les années 1970, on ne savait plus où l’on était». En conséquence, de nombreux architectes se sont sentis insatisfaits des limites et de la méthodologie formelle du style international. Ils voulaient concevoir des bâtiments plus individuels et plus décoratifs.

L’architecture moderniste du style international avait fait disparaître toutes les traces des modèles historiques : les architectes voulaient maintenant les retrouver. Tout cela a conduit à une révolte contre le modernisme et à une recherche renouvelée de moyens pour créer un design et une ornementation plus innovants. Alors que le postmodernisme gagne du terrain, les concepteurs de bâtiments commencent à créer des projets plus fantaisistes qui utilisent des matériaux de construction et des éléments décoratifs modernes pour produire une variété de nouveaux effets. À la fin des années 1970, le modernisme et le style international étaient achevés.

Bâtiments célèbres du style international

Voici quelques-uns des exemples les plus emblématiques de l’architecture :

Usine Fagus (1911-25) Alfeld am Leine (Gropius)
Bâtiment de l’école Bauhaus (1925) à Dessau (Gropius)
Maison Lovell (1929) Los Angeles (Neutra)
Villa Savoie (1929-30) Poissy-sur-Seine (Le Corbusier)
Villa Savoie (1929-30) Poissy- sur Seine (Le Corbusier)
Seine (Le Corbusier)
Lake Shore Drive Apartments (1948-51) Chicago (Mies van der Rohe)
Alumni Centre (1950) Harvard University (Gropius)
Seagram Building (1954-58) New York (Mies van der Rohe, Philip Johnson)
Inland Steel Building (1957) Chicago (Skidmore, Owings & ; Merrill)
Children’s Home for the Aged (1960) Arnhem (Oudh)
Toronto-Dominion Bank Tower (1967-91) Toronto (Mies van der Rohe)
Lake Point Tower (1968) Chicago (George Shipporeit & John Heinrich)
John Hancock Centre (1969) Chicago (Skidmore, Owings & ; Merrill)
IBM Building (1971) (aujourd’hui 330 North Wabash) New York (Mies van der Rohe)
Sears/Willis Tower (1974) Chicago (Skidmore, Owings & ; Merrill)

Architectes américains du XIXe siècle

Biographies de concepteurs de bâtiments ayant travaillé dans l’architecture du XIXe siècle :

Modèles néo-gothiques
Richard Upjohn (1802-1878)
James Renwick (1818-1895)

Projets néo-romans
Henry Hobson Richardson (1838-1886)

Beaux-arts
Richard Morris Hunt (1827-1895)
Cass Gilbert (1859-1934)

Conception d’immeubles de grande hauteur
William Le Baron Jenney (1832-1907)
Première école d’architecture de Chicago (c. 1880-1910)

Architecture postmoderne
Frank O. Gehry (né en 1929) pionnier du déconstructivisme, un style avant-gardiste de conception de bâtiments postmodernes.