Style international d’architecture moderne: origines, caractéristiques Automatique traduire
Quel est le style international?
Dans architecture, le terme "style international" décrit un type de conception qui se sont développés principalement en Allemagne, en Hollande et en France dans les années 1920, avant de s’étendre en Amérique dans les années 1930, où il est devenu la tendance dominante Architecture américaine au milieu du vingtième siècle. Aux États-Unis, même si cela n’est jamais devenu à la mode pour les immeubles résidentiels unifamiliaux – malgré les efforts de William Lescaze (1896-1969), Edward Durrell Stone (1902-1978), Richard Neutra (1892-1970) – le style international adapté à architecture de gratte-ciel, où son look épuré "moderne", son absence de décoration et l’utilisation d’acier et de verre, est devenu synonyme de modernisme d’entreprise pendant la période 1955-1970. Il est également devenu le style dominant de Architecture du 20ème siècle pour les bâtiments institutionnels et commerciaux, et même supplanter les styles historiques traditionnels pour les écoles et les églises.
Origines et développement
Le style international est apparu en grande partie à la suite de quatre facteurs auxquels les architectes ont été confrontés au début du XXe siècle: (1) le mécontentement grandissant face à des conceptions de bâtiments intégrant un mélange de caractéristiques décoratives de différentes périodes architecturales, en particulier lorsque la conception résultante a aucun rapport avec la fonction du bâtiment; (2) La nécessité de construire un grand nombre de bâtiments commerciaux et civils servant une société en voie d’industrialisation rapide; (3) le développement réussi de nouvelles techniques de construction impliquant l’utilisation d’acier, de béton armé et de verre; et (4) une forte volonté de créer un style d’architecture "moderne" pour "l’homme moderne". Cela soulignait la nécessité d’un style neutre et fonctionnel, dépourvu de tout élément décoratif de l’architecture romane, gothique ou de la Renaissance, qui étaient toutes à l’ancienne, voire obsolètes.
Ces trois facteurs ont conduit les architectes à rechercher un style architectural honnête, économique et utilitaire, qui pourrait utiliser les nouvelles méthodes de construction et les nouveaux matériaux mis au point, tout en satisfaisant esthétique goût. La technologie était un facteur critique ici; la nouvelle disponibilité de fer et d’acier bon marché, ainsi que la découverte, à la fin des années 1880 et 1890, de la structure en acier à ossature en acier, ont rendu obsolètes les techniques de construction traditionnelles en brique et en pierre. En outre, les architectes ont commencé à utiliser du béton armé d’acier pour les planchers et d’autres éléments de support secondaires et à fenestrer l’extérieur des bâtiments avec du verre. L’architecture austère et disciplinée qui en a résulté a donc été formée selon le principe selon lequel les bâtiments modernes doivent refléter une claire harmonie entre l’apparence, la fonction et la technologie.
Les caractéristiques
Les caractéristiques typiques des bâtiments de style international comprennent les formes rectilignes; les surfaces planes qui sont complètement dépourvues d’ornementation appliquée; et des espaces intérieurs ouverts, même fluides. Cette forme précoce de minimalisme avait un "look moderne" distinctif, renforcé par son utilisation de matériaux modernes, dont le verre pour la façade, l’acier pour le support extérieur et le béton pour les supports intérieurs et les sols.
La phrase "Style international" a été inventée pour la première fois en 1932 par les conservateurs Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) et Philip Johnson (1906-2005), dans la littérature de leur exposition "Exposition internationale de l’architecture moderne" (1932), tenue à Musée d’Art Moderne, New York. Le but du spectacle était d’expliquer et de promouvoir ce qu’ils considéraient être un style architectural "moderne" exemplaire. Pour l’instant, tous les bâtiments présentés, à l’exception de deux, étaient européens. Les seules structures américaines exposées sont Lovell House, LA (1929), de Richard Neutra; et le Film Guild Cinema, NYC (1929), conçu par Frederick John Kiesler (1890-1965).
Principaux architectes de style international
Les pionniers du style international comprenaient un groupe d’architectes brillants et originaux dans les années 1920, qui ont ensuite exercé une influence considérable dans leur domaine. Parmi ces personnages figurent Walter Gropius (1883-1969) en Allemagne, JJP Oud (1890-1963) en Hollande, Le Corbusier (1887-1965) en France et Richard Neutra (1892-1970), Ludwig Mies van der Rohe (1886- 1969) et Philip Johnson (1906-2005) aux États-Unis.
Walter Gropius
Walter Gropius était le fondateur de la célèbre École de design Bauhaus à Weimar, Dessau et Berlin. Il émigre en Amérique en 1937, où il devient chef de la Graduate School of Design de l’Université Harvard et met en place un partenariat appelé The Architects ’Collaborative (TAC). Parmi les exemples importants de son architecture de style international, on peut citer: l’usine Fagus (1911-1925) à Alfeld sur la Leine; l’usine modèle pour la Deutscher Werkbund Exposition à Cologne en 1914; le bâtiment de l’école Bauhaus (1925) à Dessau; le Graduate Center (1950) de l’Université de Harvard; et le Pan Am Building (1963) à New York, qui reflètent tous sa préférence pour des espaces intérieurs dégagés.
JJP Oud
Jacobus Johannes Pieter Oud, co-fondateur de la De Stijl mouvement avec Theo van Doesburg (1883-1931), a contribué à donner au mouvement des formes géométriques plus arrondies et fluides. En tant qu’architecte du logement à Rotterdam, il a conçu de nombreux immeubles avec une austérité à la fois sobre et fonctionnelle. Parmi les exemples ultérieurs de son style international élégant et géométrique, citons le Bio-Children’s Convalescent Home (1960) près d’Arnhem.
le Corbusier
le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), l’un des plus grands architectes du 20ème siècle, l’architecture simplifiée jusqu’à ses principales caractéristiques fonctionnelles: fenêtre, rampe, escalier et colonne. Il était également particulièrement soucieux d’optimiser l’entrée de la lumière dans un bâtiment en remplaçant les murs porteurs de sa façade. Ses conceptions quelque peu utopiques, souvent caractérisées par l’utilisation intensive de béton armé préfabriqué, ont ouvert la voie au brutalisme, un style d’architecture urbaine et de campus super fonctionnel qui n’a pas bien vieilli. Parmi ses œuvres les plus connues dans le style international figure la Villa Savoye (1929-1930), Poissy-sur-Seine, France; la maison jumelée (1927) Weissenhofsiedlung, Stuttgart; et Unite d’Habitation (1958) Interbau Fair, Berlin.
Richard Neutra
La vie d’aucun autre architecte du XXe siècle ne symbolise autant le terme de style international que celui de Richard Neutra (1892-1970), reconnu dans le monde entier en tant que défenseur du design moderne. Aux États-Unis, il exerce une forte influence sur l’architecture, en particulier en Californie. En 1922, il vint en Amérique où il travailla brièvement pour Frank Lloyd Wright (1867-1959) à Taliesin et pour Holabird et Roche à Chicago, une expérience qui fit l’objet de son premier livre, Wie Baut Amerikal, publié à Stuttgart en 1927. Son projet pour la Lovell (Health) House (1929), Los Angeles, avec des balcons suspendus par des câbles en acier à la charpente du toit, a été, rétrospectivement, l’une des œuvres les plus importantes de sa carrière. Le squelette à âme ouverte a été transporté par camion sur la colline escarpée. Lorsque la maison a été présentée dans le deuxième livre de Neutra, Amerika, publié à Vienne en 1930, il a été salué comme un sorcier technologique. De retour en Europe en 1930, il est invité à donner des conférences au Bauhaus et au Japon. L’architecture de Neutra était généralement rectangulaire et rectiligne, sans équivoque, mais toujours sensible au site. Avant la Seconde Guerre mondiale, la Beard House (1934), Altadena, et la maison de campagne de Joseph von Sternberg (1935), San Fernando Valley, ont été achevés: tous deux fabriqués à partir des derniers panneaux sandwich en acier préfabriqués. Ses bâtiments publics ultérieurs n’ont jamais obtenu la reconnaissance de ses conceptions domestiques antérieures.
Ludwig Mies van der Rohe
Mies van der Rohe troisième et dernier chef de l’école du Bauhaus, émigra à Chicago en 1938, où il devint directeur de l’architecture à l’Armour Institute de Chicago (aujourd’hui l’Illinois Institute of Technology, IIT). Il a également commencé sa propre pratique florissante en tant qu’architecte. Son énergie et son innovation étaient telles qu’à la fin des années 1940, il était devenu un mentor très influent pour une génération d’étudiants ainsi que pour les concepteurs professionnels de grandes entreprises telles que Skidmore, Owings et Merrill, CFMurphy & Associates, et autres. Lui et ses partisans, connus collectivement comme le Deuxième école d’architecture de Chicago (vers 1940-75) sont très clairement identifiés par les gratte-ciel de verre et d’acier tels que les appartements Lake Shore Drive (1948-1951) à Chicago; le somptueux Seagram Building (1958) de New York, conçu en collaboration avec le décorateur de Philip Johnson; le bâtiment IBM (1971) (maintenant le 330 North Wabash) à New York. Parmi les disciples de Mies figuraient d’anciens étudiants de l’IIT, tels que Jacques Brownson (1923-2011), concepteur du centre civique Richard J. Daley (Daley Plaza) (1965) à Chicago, ainsi que George Schipporeit et John Heinrich, concepteur de Lake Point Tower. (1968), Chicago.
Style international en Amérique: Deuxième école de Chicago
Dans les années 1930, avec l’émigration de leaders intellectuels comme Gropius et Mies van der Rohe, ainsi que d’autres modernistes du Bauhaus comme Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), le style international s’est étendu de l’Allemagne et de la France à l’Amérique du Nord, à la Scandinavie et à la Grande-Bretagne. En Amérique, en grande partie grâce à Mies et à la Second Chicago School, notamment à Skidmore, Owings & Merrill et à de brillants ingénieurs en structure, tels que Fazlur Khan (1929-1982), les attributs géométriques nets, épurés et rationalistes du style international ont fini par dominer l’architecture des gratte-ciel dans les années 1950 et 1960, à une époque où le modernisme des entreprises et l’analyse coûts-avantages étaient à la mode. Ainsi, le style international fournit la raison esthétique des tours construites à peu de frais qui devinrent les symboles du pouvoir des entreprises américaines au cours de cette période.
Philip Johnson
Johnson a eu un impact profond sur Architectes américains depuis plus de six décennies. Dans les années 1930, en tant qu’historien de l’architecture, il a contribué à l’introduction de l’architecture moderne – la boîte de verre – en Amérique avec un livre et une exposition sur le style international au Museum of Modern Art de New York, où il était directeur du département d’architecture. Dans les années 1940, Johnson, l’historien, devint l’architecte de Johnson et construisit la maison moderne la plus célèbre du pays, la Glass House (1949), sa propre résidence à New Canaan, dans le Connecticut. Dans les années 1950, il collabore avec Ludwig Mies van der Rohe à la conception du bâtiment historique Seagram Building (1954-1958) à New York. Cependant, alors que le style international atteignait son apogée, Johnson commença à dénoncer son esthétique puriste. "Vous ne pouvez pas ne pas connaître l’histoire", a-t-il déclaré à des étudiants de l’université de Yale à qui leurs instructeurs modernistes dévots avaient appris à ignorer le passé. Dans les années 1960, il commence à investir ses bâtiments modernes avec des références historiques, comme le Musée d’art précolombien inspiré de l’Empire ottoman (1963) à Dumbarton Oaks, Washington DC. Dans les années 1970 et 1980, l’homme qui introduisit la boîte en verre devint celui qui la cassait avec sa tour IDS (1972), Minneapolis, connue pour ses pas en arrière distinctifs, ou "zogs"; et son immeuble AT & T à Manhattan (1984) (aujourd’hui l’immeuble Sony), célèbre pour son fronton néo-géorgien (sommet Chippendale), qui contredit tous les préceptes du style international. L’abandon de Johnson du style international a amené la respectabilité professionnelle à Postmodernisme.
Déclin
Dans les années 1970, le style international était si dominant que l’innovation était morte. Mies a continué à concevoir de beaux bâtiments, mais a été copié partout. Comme dit le proverbe: "Vous avez quitté un avion dans les années 1970 et vous ne saviez pas où vous étiez." En conséquence, de nombreux architectes se sont déclarés insatisfaits des limitations et de la méthodologie de style du style international. Ils voulaient concevoir des bâtiments avec plus de caractère individuel et avec plus de décoration. L’architecture de style international moderniste avait éliminé toute trace de conceptions historiques: les architectes voulaient maintenant les récupérer. Tout cela a conduit à une révolte contre le modernisme et à une nouvelle exploration de la manière de créer un design et des ornements plus innovants. À mesure que le postmodernisme s’installait, les concepteurs de bâtiments ont commencé à créer des structures plus imaginatives utilisant des matériaux de construction modernes et des éléments décoratifs pour produire une gamme d’effets novateurs. À la fin des années 1970, le modernisme et le style international sont terminés.
Bâtiments de style international célèbres
Parmi les exemples les plus emblématiques du style international de l’architecture, citons:
L’usine Fagus (1911-1925) Alfeld sur le Leine (Gropius)
Le bâtiment de l’école Bauhaus (1925) à Dessau (Gropius)
Maison Lovell (1929) Los Angeles (Neutra)
Villa Savoye (1929-1930) Poissy-sur-Seine (Le Corbusier)
Appartements Lake Shore Drive (1948-1951) Chicago (Mies van der Rohe)
The Graduate Centre (1950) Université de Harvard (Gropius)
Bâtiment Seagram (1954-1958), New York (Mies van der Rohe, Philip Johnson)
Bâtiment Inland Steel (1957) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Maison de convalescence pour enfants Bio (1960) Arnhem (Oud)
Tour Banque Toronto-Dominion (1967-91) Toronto (Mies van der Rohe)
Lake Point Tower (1968), Chicago (George Schipporeit et John Heinrich)
John Hancock Center (1969) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Bâtiment IBM (1971) (maintenant le 330 North Wabash) à New York (Mies van der Rohe)
Sears / Willis Tower (1974) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Architectes américains du XIXe siècle
Pour les biographies de concepteurs de bâtiments actifs dans l’architecture du 19ème siècle, veuillez utiliser ces ressources:
Dessins néo-gothiques
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-1895)
Designs néo-roman
Henry Hobson Richardson (1838-86)
Architecture des Beaux-Arts
Richard Morris Hunt (1827-1895)
Cass Gilbert (1859-1934)
Conception d’immeubles de grande hauteur
William Le Baron Jenney (1832-1907)
Première école d’architecture de Chicago (c.1880-1910)
Architecture postmoderne
Frank O. Gehry (b.1929) pionnier de déconstructivisme, un style avant-gardiste de la conception des bâtiments postmodernistes.
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