Art Décoratif, Artisanat: Définition, Histoire Automatique traduire

Art décoratif
Définition, signification, histoire: artisanat.

Le terme "arts décoratifs" est un terme traditionnel désignant une gamme assez lourde de disciplines artistiques liées à la conception et l’ornementation d’objets, généralement fonctionnels, qui n’ont pas nécessairement de qualités esthétiques intrinsèques. De manière générale, de nombreux arts décoratifs (par exemple, la vannerie, la menuiserie, la céramique, la tapisserie et autres) sont également classés comme " artisanat "En outre, les arts décoratifs font partie de la catégorie plus vaste des art appliqué .

Que comprend l’art décoratif?

La définition et la catégorie des arts décoratifs comprennent la création de meubles et d’accessoires, de tapis et de moquettes, tapisserie , broderie (voir, par exemple, le Tapisserie de Bayeux – en fait une broderie), illustration du livre , décorations florales, poterie en céramique (faïence, grès, porcelaine et raku), vannerie, orfèvrerie , émaillé, argenterie et bijoux art (comprenant cloisonné et champlevé techniques) et art de la mosaïque , aussi bien que vitrail et design d’intérieur. Il comprend également des décors et des costumes de théâtre, illustrés par les fabuleux dessins de Leon Bakst pour Sergei Diaghilev et sa compagnie de ballet russe. Laque chinoise et sculpture de jade , sont des exemples en Asie, tout comme Porcelaine chinoise – notamment Ming ware – et japonais Origami pliage de papier. Les arts décoratifs englobent également à peu près toutes les catégories d "objets précieux ou fabriqués". Cela inclurait des éléments tels que Œufs de Pâques Fabergé , armures et armes précieuses, ainsi que des manteaux de cheminée (par exemple ceux incorporant du marbre et de la mosaïque), ainsi que des décors de théâtre, des toiles de fond et des costumes, tels que ceux créés par Alexandre Benois (1870-1960) et Leon Bakst (1866-1924) pour le Ballets Russes .

Différence entre les arts décoratifs et les beaux-arts?

Beaux arts , à savoir la peinture, le dessin, la sculpture et la photographie, n’a généralement aucune autre fonction que celle d’être regardé. En revanche, les arts décoratifs sont souvent (mais pas toujours) utilitaires. Une autre différence est que les beaux-arts ont tendance à être beaucoup plus basés sur le dessin, alors que les arts décoratifs ont tendance à être plus techniques. Mais il existe des exceptions à ces deux règles générales.

Problèmes de définition

La signification exacte des "arts décoratifs" est moins importante aujourd’hui, maintenant que le concept étroit et élitiste des beaux-arts a été remplacé par la classification plus large des arts plastiques. l’art visuel . En outre, plusieurs formes modernes de travaux de décoration faisant appel à la conception d’intérieur / la mode, aux graphiques ou aux ordinateurs sont appelées des disciplines du "design" plutôt que de l’art décoratif. Ainsi, ce dernier terme est susceptible de disparaître progressivement, d’autant plus qu’il est si étroitement aligné sur des catégories telles que "art appliqué" et "artisanat". (Voir également: Types d’art .)

Origines et histoire de l’art décoratif

Le premier type d’art décoratif était poterie ancienne , notamment les céramiques japonaises de style Jomon, lancées vers 14 500 avant notre ère. Il a également été largement produit à partir de 5 000 ans avant notre ère par plusieurs anciennes civilisations méditerranéennes avant d’atteindre son apogée dans les styles Style géométrique, Style oriental, Figures noires et Figures rouges. Poterie grecque .

Les Celtes, dont les premiers ferronnerie (environ 500-50 avant notre ère) a créé des armes et des bijoux personnels, tels que le " Chêne de Goldman" en or et en bronze (environ 350-50 avant notre ère), le " Battersea Shield " en bronze (environ 350 à 50 avant notre ère).), le bronze " Witham Shield " (IVe siècle av. J.-C.), l’argent " Chaudron de Gundestrup "(vers 100 avant notre ère), le bronze" Petrie Crown "(100 BCE – 200 CE), l’or" Collier or plus léger "(Ier siècle avant notre ère) et le" Broighter Boat "en or (Ier siècle avant notre ère). Plus tard, des artisans celtiques en Irlande produisirent un certain nombre d’excellents objets ecclésiastiques et d’autres œuvres, telles que Broche Tara (c.700 CE), le Ardagh Chalice (VIIIe / IXe siècle), le calice Derrynaflan (VIIIe / IXe siècle), le sanctuaire de la ceinture de Moylough (VIIIe siècle), la croix de Tully Lough (VIIIe / IXe siècle) et la croix de Cong (XIIe siècle).

Ces traditions ornementales ont été maintenues à la cour royale européenne du roi Charlemagne Ier puis des souverains ottoniens. De nouvelles formes d’art ont été développées dans le domaine de la tapisserie et autres textiles. Le grand chrétien style gothique programme de construction a ensuite financé le développement de l’art du vitrail européen, qu’elle a utilisé dans ses cathédrales en France, en Angleterre, en Allemagne et ailleurs.

À l’époque de la Renaissance italienne et nordique, la peinture et la sculpture avaient tendance à être plus sérieuses que décoratives – mais voyez le Ecole de Fontainebleau en France – et ce n’est vraiment jusqu’à l’époque baroque de la Contre-Réforme que l’art décoratif a de nouveau fleuri, dans diverses disciplines. Un événement important à cette époque fut la fondation du célèbre Tapisserie des Gobelins Usine, à Paris (1667), dirigée par Charles Le Brun (1619-90) et la fabrique de tapisserie de Beauvais (1664), également à Paris.

Après cela, vint le Rococo école qui donnait une impulsion considérable aux métiers de la décoration tels que la fabrication de meubles, l’ameublement domestique, le verre et les textiles. Si le baroque était ancré dans l’architecture, le style rococo était ancré dans la décoration d’intérieur. Émergeant à la cour de Louis XV à la château de Versailles , le style s’est avéré exceptionnellement populaire dans certaines régions d’Allemagne et d’Europe centrale. Pour plus, voir Arts décoratifs français (c.1640-1792); Designers français (c.1640-1792); et Meubles français (c.1640-1792). L’époque rococo est également connue pour la popularité des motifs décoratifs chinois, comme en chinoiseries , le style de décoration pseudo-chinois qui s’est répandu dans toute l’Europe.

Ni le socialisme de la Révolution française ni les techniques de production en série de la révolution industrielle ne favorisèrent la esthétique d’artisanat ornemental. En conséquence, ce n’est qu’à la fin du 19e siècle, en réaction aux produits fabriqués à la machine, que l’art décoratif a de nouveau émergé. Il l’a fait en raison de William Morris et le Mouvement des arts et métiers , un mouvement social et esthétique né de la Société d’art et d’artisanat fondée en 1888, bien que ses racines remontent aux années 1850 et à l’esthétique du critique d’art John Ruskin (1819-1900). Le mouvement prônait un design et un savoir-faire de qualité, contrairement aux conceptions standardisées des produits manufacturés en usine.

Vers le tournant du siècle, un autre mouvement de design apparut, connu sous le nom de Mouvement de renaissance de l’art celtique . Lancé par des membres de l’intelligentsia irlandaise, tels WB Yeats et Lady Gregory, ainsi que des activistes tels que "AE" Russell, Percy French, Oliver St John Gogarty, Padraic Colum et Edward Plunkett, il a conduit à une mini-renaissance de Dessins celtiques et Art celtique généralement. Les joailliers et les métallurgistes de style celtique ont commencé à copier des pièces anciennes telles que: la broche Tara, la broche Knights of Templar, la broche de l’Université de Dublin et la broche Clarendon.

Pendant ce temps, les progrès de la chromolithographie à Paris par le lithographe français Jules Cheret (1836-1932) a conduit à un énorme art de l’affiche engouement à travers l’Europe. Cette fusion dans les années 1890 avec le premier style de design international moderne, à savoir Art Nouveau (popularisé par des groupes comme le Sécession de Vienne ) qui a culminé à l’Exposition internationale de 1900 à Paris. Alphonse Mucha (1860-1939) affiches personnalisées Art Nouveau. Puis, lorsque l’Art nouveau commençait à perdre son avantage, il était remplacé par le fonctionnalisme dans la lithographie par affiches. Leonetto Cappiello (1875-1942). (Pour plus d’informations sur ce support, voir: Histoire de l’art de l’affiche .) Après la Première Guerre mondiale, le très influent Ecole de design Bauhaus , puis le dernier mouvement décoratif majeur a émergé, connu sous le nom Art Déco . Ce style tire son nom de l’Exposition internationale des arts décoratifs et appliqués de 1925, à Paris. Depuis lors, il y a eu très peu de nouveaux styles significatifs d’art décoratif, bien que le pop art et le minimalisme aient eu une certaine influence, de même que Neo-Pop. Au cours des années 1970, en Amérique, le Mouvement artistique féministe s’est clairement prononcé en faveur de l’artisanat décoratif traditionnel d’inspiration féminine, notamment les travaux d’aiguille, la broderie, l’art du verre et la céramique. Voir, par exemple, "The Dinner Party" (1979, Brooklyn Museum, New York), de Judy Chicago (b.1939), qui défendait ces compétences.

Collections du musée d’art décoratif

L’une des plus grandes collections au monde de ce type d’oeuvres d’art en Amérique se trouve à Metropolitan Museum of Art à New York . En Europe, le Louvre et le Musée Victoria et Albert sont les plus grandes vitrines de l’art décoratif.

Les œuvres américaines présentées au Met, datant de la fin du XVIIe siècle au début du XXe siècle, comprennent quelque 12 000 exemplaires de meubles, d’argent, de verre, d’étain, de céramique et de textiles. Parmi eux se trouve une collection exceptionnelle de vitraux américains, mettant en vedette le travail novateur de Louis Comfort Tiffany. Parmi les autres faits saillants, citons des exemples remarquables de Art plastique , comme les vases en verre soufflé et pressé, créés par la New England Glass Company , les usines Dorflinger et Tiffany Studios ; meubles précieux datant jusqu’à 1820; une gamme d’objets en céramique et en argent de la fin du 19e siècle, notamment des œuvres conçues par Paul Revere . La collection de céramiques comprend une grande variété de matériaux, de méthodes et de fabricants, allant des ustensiles de cuisine allemands de Pennsylvanie à la poterie de Rookwood . La collection de textiles du Met comprend plus de 100 courtepointes, des travaux d’aiguille du 18ème et du début du 19ème siècle, ainsi que des tissus conçus par Candace Wheeler, la meilleure femme textile et décoratrice d’intérieur de l’époque.