Art Nouveau Design: Caractéristiques, Histoire, Artistes Automatique traduire

L’Art nouveau (ou Art nouveau) &ndash ; est un style international innovant d’art moderne qui est devenu à la mode à partir d’environ 1890 jusqu’à la Première Guerre mondiale. Apparu en réaction au design du XIXe siècle, dominé par l’historicisme en général et le néoclassicisme en particulier, il proclame l’idée que l’art et le design font partie de la vie quotidienne . Désormais, les artistes ne doivent négliger aucun objet du quotidien, aussi fonctionnel soit-il. Cette esthétique était considérée comme tout à fait révolutionnaire et nouvelle, d’où le nom &ndash ; New Art, ou Art Nouveau («new art»). D’où aussi le fait que le terme a été appliqué à de nombreuses formes différentes, y compris l’architecture, les beaux-arts, les arts appliqués, et l’art décoratif . En partie enraciné dans la révolution industrielle et le mouvement Arts and Crafts, mais également influencé par le japonisme (en particulier les estampes ukiyo-e d’artistes tels que, Hokusai et son jeune contemporain Hiroshige) et le design celtique, l’Art nouveau a reçu une impulsion significative lors de l’exposition universelle de 1900 à Paris. Il s’est ensuite répandu dans toute l’Europe et jusqu’aux États-Unis et à l’Australie sous des noms locaux tels que Jugendstil (Allemagne), Stile Liberty (Italie), Sezessionstil (Autriche) et Tiffany style (États-Unis). Très décoratif, l’Art nouveau utilise généralement des motifs curvilignes complexes de lignes sinueuses et asymétriques, souvent basés sur des formes végétales (parfois dérivées de formes Art celtique La Tène). Les motifs floraux et autres inspirations végétales, ainsi que les silhouettes et les formes féminines, sont des éléments de design populaires dans le style Art nouveau. Utilisant une variété de matériaux, ce style a été utilisé dans l’architecture, la décoration intérieure, la verrerie, la joaillerie, les affiches et les illustrations, ainsi que dans la peinture et la sculpture. Il a ensuite été remplacé dans les années 1920 par l’art déco .

Évolution de l’art et du design
Pour en savoir plus sur les mouvements et les styles, voir : Histoire de l’art .
Pour une chronologie et des dates d’événements clés dans le développement des beaux-arts et du design, voir : Histoire de l’art : Histoire de l’art, Chronologie .

Artistes après 1800
Pour plus de détails sur les meilleurs peintres contemporains depuis 1800, voir :
Peintres célèbres .

Liste des 10 meilleurs peintres et sculpteurs : Meilleurs peintres de tous les temps .

L’Art nouveau est généralement considéré comme une question de style plutôt que de philosophie : en fait, son émergence a été motivée par des idées distinctes, et pas seulement par des désirs fantaisistes. Les créateurs les plus cohérents de l’Art nouveau ont en commun la volonté de dépasser l’historicisme &ndash ; le souci exagéré des représentations du passé qui caractérise une grande partie du design du XIXe siècle : ils recherchent une nouvelle analyse de la fonction et un examen minutieux des formes naturelles, une nouvelle esthétique. Il est vrai que les limites extérieures de l’Art nouveau sont pleines de motifs sans intérêt, mais en son centre et autour de lui se trouve une merveilleuse série d’œuvres dans lesquelles le décoratif et le fonctionnel fusionnent pour produire un effet nouveau et irrésistible. L’Art nouveau &ndash ; est bien plus qu’une image ou un état d’esprit : nous voyons des herbes hautes dans une brise légère, des tourbillons d’eau vive ou une végétation complexe &ndash ; tout dérive de la nature organique, dont l’intérêt doit être compris comme dérivant d’un sens de l’ordre de la vie perdu ou déformé sous le stress industriel urbain.

Note. Pour des informations sur d’autres mouvements d’art et de design similaires à l’Art nouveau, voir «Mouvements artistiques, périodes et écoles» (à partir d’environ 100 av. J.-C.).

Artistes et créateurs
Outre ceux mentionnés dans le texte, voici une courte liste de créateurs célèbres de l’Art nouveau.
Aubrey Beardsley (1872-1898)
Ivan Bilibin (1876-1942)
Walter Crane (1845-1915)
Jules Chéret (1836-1932)
Eugène Grasse (1845-1917)
Gustav Klimt (1862-1918)
E. М. Lilien (1874-1925)
Josef Mehoffer (1869-1946)
Alphonse Mucha (1860-1939)
József Rippl-Ronai (1861-1927)
Valentin Serov (1865- 1911)
Konstantin Somov (1869-1939)
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Janos Vasari (1867-1939)
Stanisław Wyspianski (1869-1907)
Eliseu Visconti (1866-1944).

Les créateurs de meubles
Citons notamment :
Eugène Gaillard (1862-1933)
Louis Majorelle (1859-1926).

Créateurs de verre
Parmi les principaux créateurs de verre de l’Art nouveau, on peut citer :
Emile Galle (1846-1904)
René Lalique (1860-1945)
Louis Tiffany (1848-1933)
Auguste Daum (1853-1909)
Antonin Daum (1864-1930).

Artistes décorateurs
Célèbres créateurs de l’Art nouveau dans les arts décoratifs :
Vilmos Zsolnay (1828-1900)
Hermann Obrist (1863-1927)
Will H. Bradley (1868-1962)
Georges de Fere (1868-1943)
Artus Van Briggle (1869-1904).

Définition, caractéristiques

Il n’existe pas de définition ou de signification unique de l’Art nouveau. Mais voici les éléments qui le caractérisent.

❶ La philosophie de l’Art nouveau prône l’application du design artistique aux objets quotidiens afin de rendre les belles choses accessibles à tous. Aucun objet n’était trop utilitaire pour être «décoré».

❷ Dans le style Art nouveau, il n’y a pas de séparation fondamentale entre les beaux-arts (peinture et sculpture) et les arts appliqués ou décoratifs (céramique, mobilier et autres objets pratiques).

❸ Sur le fond, le style est une réaction à un monde de l’art dominé par la géométrie précise des formes néoclassiques. Il s’agit d’une étape dans la recherche d’un nouveau langage graphique, aussi éloigné que possible des modèles historiques et classiques utilisés par les académies d’art.

❹ L’Art nouveau reste un terme générique qui englobe une variété d’interprétations stylistiques : certains artistes ont utilisé de nouveaux matériaux bon marché et des techniques de production de masse, tandis que d’autres ont eu recours à un artisanat de haut niveau et à des éléments précieux.

Types de dessins et modèles

Conformément à la philosophie de l’Art nouveau selon laquelle l’art doit faire partie de la vie quotidienne, des motifs décoratifs plats ont été utilisés ici et peuvent être utilisés dans toutes les formes d’art. Les éléments décoratifs typiques sont des motifs de feuilles et de vrilles de plantes, des motifs organiques entrelacés, le plus souvent de forme courbe, bien que des motifs rectangulaires aient également été utilisés, par exemple en Écosse et en Autriche. L’art réalisé dans ce style a tendance à représenter des oiseaux, des fleurs, des insectes et d’autres zoomorphes, ainsi que la chevelure et le corps somptueux de belles femmes. Pour les conceptions architecturales de l’Art nouveau, voir les formes bulbeuses exagérées de l’architecte espagnol Antoni Gaudi (1852-1926) et les entrées stylistiques du métro parisien d’Hector Guimard (1867-1942).

Histoire de l’Art nouveau

Le terme «Art nouveau» est lié au nom de la galerie d’art parisienne «La Maison de l’Art nouveau», propriété du collectionneur d’avant-garde Siegfried Bing (1838-1905), qui exposait des œuvres créées dans le style Art nouveau. La réputation et la notoriété de la galerie ont été grandement renforcées par l’installation de meubles modernes, de tapisseries et d’objets d’art à l’exposition universelle de 1900, après quoi le nom de la galerie est devenu presque synonyme de ce style.

À la même époque, en Belgique, le style est promu par Les Vingt et La Libre Esthétique, et en Allemagne, il est popularisé et promu par un magazine appelé Jugend : Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Jeunesse : l’hebdomadaire illustré de Munich consacré à l’art et au style de vie), de sorte que l’Art nouveau allemand &ndash ; ainsi que l’Art nouveau aux Pays-Bas, dans les États baltes et en Europe du Nord &ndash ; est depuis connu sous le nom de «Jugendstil» (style de la jeunesse). En Autriche, l’Art nouveau a été popularisé par les artistes du mouvement Sécession viennoise, ce qui a conduit à l’adoption du nom «Sessionsstyle». En fait, les sécessionnistes viennois tels que Joseph Maria Olbrich (1867-1908) ont influencé l’art et l’architecture dans toute l’Autriche-Hongrie. En Allemagne, après la Sécession de Munich (1892) et la Sécession de Berlin (1898), un grand nombre d’artistes praticiens de premier plan s’unissent à nouveau en 1907 en tant que membres du Deutscher Werkbund (Fédération des travailleurs allemands).

D’autres noms, temporaires, ont parfois été utilisés pour refléter la nouveauté du style ou ses motifs curvilignes en forme de ruban. Par exemple, en France, on l’appelait «le style moderne» ou «le style nouille» ; en Espagne «arte joven» (art jeune) ; en Italie «arte nuova» et aux Pays-Bas «Nieuwe kunst» (à la fois &ndash ; art nouveau). Le style a également été désigné en l’honneur de certains de ses représentants ou promoteurs. Par exemple, les entrées de Hector Guimard dans le métro parisien ont donné lieu au nom temporaire «Metro-style» ; en Amérique, le mouvement a été appelé «Tiffany style» en raison de son association avec le bijoutier et souffleur de verre de l’Art nouveau Louis Tiffany.

L’évolution de l’Art nouveau

Les origines de l’Art nouveau ne sont pas claires, bien que la plupart des historiens de l’art s’accordent à dire que ses racines se trouvent dans les mouvements Arts and Crafts anglais, prônés par le médiéviste William Morris, et dans la perspective plate et les couleurs vives des gravures sur bois japonaises. Cet idiome a été renforcé par la vague de Japonisme qui a déferlé sur l’Europe dans les années 1880 et 1890, ainsi que par les styles de peinture décorative du Synthétisme (Gauguin) et du Cloisonnisme (Bernard, Anquetin) développés à l’école de Pont-Aven en Bretagne. Pour plus de détails, voir : Peinture post-impressionniste (1880-95).

En tant que mouvement, l’Art nouveau partage certaines caractéristiques avec le romantisme, l’art fraternel des préraphaélites, les symbolistes et le mouvement Arts and Crafts, bien que chacun ait ses propres caractéristiques. Par exemple, contrairement à la peinture symboliste, l’Art nouveau a un aspect visuel distinctif et, contrairement au mouvement Arts and Crafts orienté vers l’artisanat, les artistes de l’Art nouveau utilisaient volontiers de nouveaux matériaux et ne tournaient pas le dos à la production de masse ou au traitement technique des surfaces.

Des liens ont également été établis entre les praticiens du Jugendstil et les artistes celtiques, en particulier dans le domaine des motifs abstraits. «L’unité dans la diversité» L’ouvrage de Christopher Dresser (1859) &ndash ; a treatise on botany for artists &ndash ; a également exercé une influence. Mais c’est Arthur Heygate McMurdo (1851-1942) qui est souvent cité comme le premier créateur à supprimer suffisamment les précédents historiques pour faire apparaître clairement un nouveau style. Le premier exemple d’Art nouveau est la variété de motifs floraux rythmés que McMurdo a utilisés pour la couverture de son livre intitulé Sir Christopher Wren’s City Churches (1883). Ses bâtiments, ses meubles, ses graphiques et ses textiles sont clairement, mais pas exclusivement, inspirés du monde naturel, véhiculent un sens aigu des matériaux et sont structurellement élémentaires. McMurdo a repris une grande partie de l’engagement de Ruskin dans les conditions sociales et économiques de l’art et s’est finalement tourné vers la composition de traités politiques. Quelles que soient ses origines exactes, l’Art nouveau a énormément bénéficié des expositions internationales telles que l’Exposition universelle de Paris (1900) et l’Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna de Turin (1902), ainsi que des points de vente individuels tels que Liberty&Co à Londres et la Maison de l’Art nouveau de Siegfried Bing».

Le style serait complété par l’œuvre de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), figure clé de la Glasgow School of Painting (1880-1915). Peintre, architecte et designer, il est d’abord attiré par la liberté créative de l’Art nouveau et l’encouragement des formes fantaisistes, mais il adopte une approche plus froide. L’essence de son engagement peut être retracée jusqu’à un seul endroit &ndash ; l’école d’art de Glasgow. Le système de formes courbes répétitives du bâtiment principal (1897-99) a cédé la place aux verticales et horizontales systématisées de la bibliothèque (1907-09) : le nouvel ordre a apporté de l’ordre. Dès lors, le besoin et le désir d’économie de moyens, le désir d’utiliser une reproduction mécanique facile, deviennent dominants. L’architecture et les arts appliqués créent une éthique et une esthétique basées sur des notions d’utilité plus inférieures.

Applications

Le design Art nouveau est surtout présent dans la verrerie, la bijouterie et d’autres objets décoratifs tels que la céramique. Mais le style a également été appliqué aux textiles, à l’argenterie domestique, aux articles ménagers, aux étuis à cigarettes, au mobilier et à l’éclairage, ainsi qu’au dessin, aux affiches, à la peinture et à l’illustration de livres . La conception de décors et de costumes de théâtre est un autre domaine dans lequel le nouveau style s’est épanoui. Les meilleurs exemples sont les créations de Léon Bakst (1866-1924) et Alexandre Benois (1870-1960) pour Diaghilev et les Ballets russes. . L’Art nouveau a également trouvé une large application dans le domaine de l’architecture et de la décoration intérieure. Dans ce domaine, il a démontré une approche plus humaniste et moins fonctionnelle de l’environnement urbain. Les hyperboles et les paraboles dans les fenêtres, les arcs et les portes étaient typiques, tout comme les moules pour les décorations en stuc tissées à partir de formes végétales. Les décorateurs d’intérieur de l’Art nouveau ont actualisé certains des éléments les plus abstraits du style rococo, tels que les textures de flammes et de coquillages, et ont utilisé des formes organiques stylisées, élargissant «le répertoire naturel» pour y inclure des algues, des herbes et des insectes. Les conceptions architecturales de l’Art nouveau font un usage intensif du fer apparent et de grandes pièces de verre irrégulières.

Verre décoratif et bijoux Art nouveau

L’Art nouveau a trouvé son expression dans ces deux domaines, comme en témoignent les œuvres de Louis Comfort Tiffany à New York, Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, Emile Galle et les frères Daum à Nancy, en France. Les bijoux de la période de l’Art nouveau ont atteint un nouveau niveau de virtuosité dans l’émaillage et ont vu l’émergence de nouveaux matériaux tels que le verre moulé, la corne et l’ivoire. Un intérêt croissant pour l’art japonais (une mode connue sous le nom de Japonisme), ainsi qu’un respect accru pour les compétences japonaises en matière de travail des métaux, ont également stimulé de nouveaux thèmes et de nouvelles approches de l’ornementation. En conséquence, les bijoutiers ont cessé de se considérer comme de simples artisans dont le travail consistait à créer des montures pour des pierres précieuses telles que les diamants, et ont commencé à se considérer comme des artistes-designers. Le nouveau look des bijoux Art nouveau dépendait moins de la teneur en pierres précieuses que du design. Les joailliers de Paris et de Bruxelles ont été à l’avant-garde du mouvement Art nouveau et c’est dans ces villes qu’il a connu son plus grand succès. En Amérique, Louis Comfort Tiffany (1848-1892) était un joaillier aventureux qui créait des objets de luxe, principalement en verre, utilisant souvent la luminescence de la soie avec des irisations métalliques et s’inspirant des fleurs et des plumes. L’entreprise de Tiffany connut un grand succès et ses produits devinrent rapidement chers.

Architecture Art nouveau

L’architecture Art nouveau est l’une des grandes impulsions culturelles omniprésentes qui ont émergé pratiquement dans toute l’Europe et la Scandinavie, ainsi qu’en Amérique. Un style très particulier s’est développé en Belgique, où Henri van de Velde (1863-1937) a abandonné les conventions de l’art et de l’architecture en faveur d’un style floral plutôt rigide (sa maison à Uccle, 1895), tandis que Victor Horta (1861-1947) semble avoir sauté un ensemble de règles architecturales à travers un labyrinthe de motifs botaniques ) Hôtel Tassel, 1892-31 et Maison du Peuple, 1896-99 à Bruxelles). Horta était universellement admiré pour sa volonté de reconsidérer les problèmes fondamentaux du design et pour la fluidité de son adaptation des principes organiques. Pour la maison de Tassel, il fit de l’entrée une sorte de serre dans laquelle les supports en fonte apparents sont eux-mêmes stylisés comme des plantes. Et la Maison du Peuple qu’il construisit autour d’une armature de fer sinueuse, dont chaque élément décoratif est né de la limitation des contraintes. On a dit «qu’il suit la loi secrète à laquelle obéit la végétation, qui est de croître dans des formes immuables et toujours harmonieuses, mais il s’oblige à ne jamais représenter un motif ou décrire une courbe solitaire qui puisse être considérée comme une contrefaçon de la forme naturelle».

En France l’architecture Art nouveau du XIXe siècle a été approuvée par l’État lorsque les projets de Guimard pour les stations de métro de Paris ont été adoptés, et des structures élaborées de fer et de verre ressemblant aux tiges et aux graines de gros haricots et de gousses ont poussé au-dessus du métro (1898-1900). Hector Guimard (1867-1942) apprécie le travail d’Orta à Bruxelles et espère étendre sa perturbation radicale du comportement architectural attendu. Mais les résultats les plus impressionnants de la décision de repenser le design de fond en comble se trouvent en Espagne. Antoni Gaudi (1852-1926) a conçu pour Barcelone une série d’extravagances architecturales clairement imprégnées de pensées de la nature dans ses manifestations les moins attrayantes &ndash ; le terrier de lapin ou la termite, l’anatomie des reptiles, l’émeute des mauvaises herbes. Palacio Güell (1885-1885) a déjà le flux et le reflux, l’asymétrie rythmique de ses œuvres de maturité, mais il est relativement poli. La Maison de Mila (1905-07) &ndash ; c’est un assemblage désordonné de pierre et de fer tordu dont le plan ignore complètement l’angle droit. Et la cathédrale Sagrada Familia (1884, inachevée) déconcerte le visiteur avec ses quatre tours qui ressemblent à de monstrueux concombres en décomposition : l’ensemble ressemble à un potager envahi par un virus féroce et libre de muter. Pendant ce temps, en Amérique, les gigantesques immeubles de bureaux de Louis Sullivan (1856-1924) &ndash ; le Wainwright Building, St Louis (1890), le Guaranty Building, Buffalo (1894), le Carson, Pirie & ; Scott Store, Chicago (1899-1904) &ndash ; dans leurs façades, dans leur intérieur en nid d’abeille, et dans les bandes et panneaux qui divisent les cellules - une émeute d’ornements végétaux.

Les conceptions architecturales de l’Art nouveau étaient répandues dans de nombreuses régions d’Europe centrale et orientale, notamment en Lettonie (Riga), en République tchèque (Prague), en Pologne (Cracovie), en Slovénie (Ljubljana) et en Italie. Parmi les principaux architectes et designers de l’Art nouveau figurent l’architecte hongrois Odon Lechner (1845-1914), l’architecte français Hector Guimard (1867-1942), l’architecte espagnol Antoni Gaudi (1852-1926), l’architecte belge Victor Horta (1861-1947), les designers viennois Otto Wagner (1841-1918) et Josef Maria Olbrich (1867-1908), pour n’en citer que quelques-uns. On trouve des exemples de bâtiments Art nouveau en Amérique du Sud (Montevideo en Uruguay) et en Australie.

Les artistes célèbres de l’Art nouveau

Deux des plus grands artistes graphiques du mouvement Art nouveau sont le lithographe Jules Chéret (1836-1932), dont l’invention «de la chromolithographie à trois pierres» a rendu possible les affiches Art nouveau, et le lithographe et dessinateur tchèque Alfons Mucha (1860-1939) dont les célèbres affiches ont incarné le style Art nouveau. (Le Français Emile Galle et l’Américain Louis Comfort Tiffany étaient connus pour leur verrerie colorée de style Art nouveau, tout comme les artistes anglais Aubrey Beardsley et Walter Crane pour leurs magnifiques dessins de style Art nouveau. Parmi les autres artistes célèbres impliqués dans «le nouvel art», citons : le créateur de bijoux français René Lalique, le peintre viennois Gustav Klimt, le décorateur de théâtre et muraliste polonais Stanislaw Wyspianski et l’architecte et designer écossais Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), directeur de l’école de Glasgow.

L’héritage et l’influence de l’Art nouveau

Bien que le style Art nouveau ait favorisé une plus grande diffusion de «beaux» designs, il n’a pas diminué la valeur des machines ou de la production de masse (comme l’avait fait le mouvement Arts and Crafts), mais a au contraire capitalisé sur de nombreuses innovations technologiques de la fin du 19e siècle. Malgré cela, à la fin de la Première Guerre mondiale, il a cédé la place à des processus de conception plus rationnels qui devenaient plus facilement disponibles.

Sa plus grande influence s’est peut-être exercée sur les partisans du design intégré au XXe siècle, tels que l’école de design allemande Bauhaus et le mouvement de design néerlandais De Stijl et les arts graphiques, tels que l’illustration et la conception d’affiches.

L’Art nouveau est aujourd’hui considéré comme un pont important entre le néoclassicisme et le modernisme et un certain nombre de ses monuments ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, notamment le centre historique de Riga, en Lettonie, qui compte plus de 750 bâtiments Art nouveau.

Styles et mouvements de design
Pour plus de détails sur les styles d’art et de design de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, voir : Mouvements d’art moderne .
Pour plus de détails sur les styles de design de l’art moderne depuis les années 1960, voir : Mouvements artistiques actuels .
Sur l’importance de l’Art nouveau pour le graphisme, voir :
Histoire de l’affiche .