Tapisserie Art: Histoire, Tapisseries célèbres Automatique traduire

introduction

La tapisserie est une forme ancienne d’ art textile qui est pratiquée dans le monde entier depuis des milliers d’années. Les anciens Égyptiens et les Incas utilisaient des tapisseries tissées en guise de linceul pour ensevelir leurs morts. Les Grecs et les Romains les utilisaient comme revêtements muraux pour des édifices civiques et des temples comme le Parthénon. Les Chinois les utilisaient rarement comme tentures murales - préférant les utiliser principalement pour décorer des vêtements et emballer des cadeaux.

L’un des plus coûteux et des plus chronophages artisanat , la tapisserie n’a véritablement prospéré en Europe qu’à partir du Moyen Âge, aux mains de tisserands français et (plus tard) flamands . Cette croissance de l’art des tapisseries a coïncidé avec l’ère de l’art roman et de l’art gothique, deux composantes d’un renouveau religieux architecture , sculpture et vitrail ont également été mobilisés par l’Eglise pour illustrer des récits bibliques à des congrégations illettrées .

Au milieu du XVe siècle, 15 000 tisserands et autres artisans travaillaient dans les centres de tapisserie du Val de Loire, en France. Utilisant un métier vertical (chaîne haute) ou horizontale (chaîne basse), et une gamme d’au plus 20 couleurs, les tisserands médiévaux ont produit des images d’histoires religieuses de l’Ancien et du Nouveau Testament et, à partir de 1500, scènes de bataille laïques, rois et nobles. Par exemple, le Saint empereur romain germanique Charles Quint était généralement associé à ses campagnes militaires par son peintre officiel, qui réalisait des dessins pour les convertir ultérieurement en dessins préliminaires (caricatures) pour des tapisseries.

Les plus belles tapisseries européennes sont réputées avoir été réalisées par la Tapisserie des Gobelins Royal Factory à Paris, alors qu’il existait d’importants centres de tapisserie à Arras , Tournai , Bruxelles , Aubusson , Fellitin et à l’usine de Beauvais à Paris.

Chronologie de l’art de la tapisserie européenne

12e siècle
La tapisserie est assez primitive, manque de proportion, de perspective et de détail.

le 13ème siècle
Tapisserie commandée pour sa valeur fonctionnelle plutôt que décorative.

14ème siècle
Paris est le centre de tapisserie le plus important. Les tentures en tissu tissé montrent de grandes avancées sur les formes du 12ème siècle mais manquent toujours de mouvement, de perspective et de composition crédibles. Après la guerre de 100 ans (1337-1453), des tisserands parisiens se réfugient à Arras.

15ème siècle
Le pillage d’Arras de 1447 par Louis XI déclenche un exode de tapissiers en Flandre, qui devient désormais le centre des textiles tissés européens. Parmi les matières préférées utilisées dans le tissage des tapisseries figurent la laine de Picardie, la soie italienne, les fils d’argent chypriote et les fils d’or. Les sujets présentés sont principalement des histoires bibliques ou mythologiques. La perspective et le paysage restent maladroits. En France, la vallée de la Loire – le terrain de jeu rural de la noblesse française et l’emplacement de plusieurs de leurs châteaux – est devenue un centre important de la production de tapisseries. Le style "mille fleur" devient haute couture.

16e siècle
Les sujets comprennent maintenant les exploits héroïques des rois, des scènes de chasse. Large gamme de couleurs et bordures très ornées utilisées. L’Italien Haute renaissance stimule des améliorations significatives de la perspective et de la composition, mais rend également la tapisserie subordonnée à peinture d’art . Des chefs-d’œuvre de tapisserie émergent. Le roi français François Ier (règne de 1515 à 1547) ouvre le premier atelier de tapisserie royale dans sa cour de Fontainebleau. Pour plus de détails sur cette mini-Renaissance en France, voir: Ecole de Fontainebleau (c.1530-1610).

17ème siècle
Vers 1660, le ministre des Finances de Louis XIV, Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), installe l’usine royale aux Gobelins, qui emploie plus de 1 000 artisans. Plus de 2 100 tapisseries sont réalisées pour le roi français Louis XIV (1638-1715). Voir également: Art Décoratif Français (1640-1792).

18ème siècle
Sous le règne de Louis XV, les sujets de la tapisserie comprennent des paysages pittoresques associés à des nus érotiques situés dans des contextes classiques (rococo). En 1757, Jacques de Vaucanson invente un métier à tisser à basse chaîne plus rapide, amélioré par la suite par Joseph Maree Jacquard (1752-1834). Pendant la Révolution française, de nombreuses tapisseries sont détruites. En 1795, les travaux de Beauvais à Paris sont rouverts, suivis par les centres de tapisserie provinciaux à Aubusson et Fellitin. Voir également: Meubles français (1640-1792) et Designers français .

19ème et 20ème siècles
Les nouveaux styles, comme les orientaux, prolifèrent au 19ème siècle. Les années 1880 Mouvement des arts et métiers en Angleterre, les années 1920 École de design Bauhaus et certains designers français contribuent tous à une renaissance de l’art de la tapisserie du XXe siècle, qui revisite ses racines médiévales.

Histoire de l’art de la tapisserie

Tapisseries carolingiennes / ottoniennes

L’utilisation de tapisseries en Europe occidentale – principalement pour la décoration des églises et des monastères – était une caractéristique de Art carolingien (750-900) et suivants Art ottonien (900-1050), bien qu’il ne reste aucun exemple de ces premières tentures murales. L’un des plus anciens spécimens survivants est le célèbre Tapisserie de Bayeux (vers 1080, musée de Bayeux, Normandie), réalisée à l’époque de Art roman (1000-1200). Il représentait la conquête normande de l’Angleterre, bien qu’il ne s’agisse pas d’une tapisserie tissée, mais d’une pendaison brodée d’équipage, probablement fabriquée à Canterbury. Des fragments d’une tapisserie encore plus ancienne comportant des figures humaines et des arbres, rappelant les pendaisons enregistrées dans les sagas nordiques, ont été découverts dans un bateau de sépulture datant du début du IXe siècle et exhumé à Oseborg en Norvège.

Tapisseries Gothiques

C’était pendant l’ère de Art gothique (c.1150-1375) que l’art de la tapisserie occidentale – un vitrail semblable à un vitrail – a bien émergé et a prospéré. L’une des plus anciennes tapisseries murales conservées et tissées dans l’Europe médiévale est le " Tissu de Saint-Géréon ", une tapisserie en laine de sept couleurs réalisée pour l’église Saint-Géréon à Cologne, en Allemagne, et datant de 1020 environ environ. Les médaillons taureaux et griffons dérivés de soies syriennes ou byzantines. Autres exemples précoces de tissés Art chrétien comprennent l’ensemble des trois tapisseries narratives tissées en Rhénanie pour la cathédrale de Halberstadt, à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. La "Tapisserie des anges" contient des scènes de la vie d’Abraham et de saint Michel Archange, tandis que la "Tapisserie des Apôtres" présente le Christ avec ses 12 disciples. tous deux ont été conçus pour être suspendus au-dessus des stalles de la cathédrale et sont par conséquent étroits et longs. Le troisième exemplaire, connu sous le nom de "Tapisserie de Charlemagne parmi les quatre philosophes de l’Antiquité", est une tapisserie verticale liée à des œuvres similaires tissées au couvent de Quedlinburg, en Rhénanie allemande, à l’époque romane du 12ème et au début du 13ème siècle.

Tapisseries du 14ème siècle

C’est au 14ème siècle que la tradition de l’Europe occidentale s’est fermement établie. A cette époque, les centres de production de tapisserie les plus développés se situaient à Paris et en Flandre. Les exemples conservés du 14ème siècle sont rares, cependant, les plus importants ont été créés par des tisserands parisiens.

La plus célèbre tapisserie du XIVe siècle réalisée à Paris est "l’ Apocalypse d’Angers " (Musée des Tapisseries, Angers, France), réalisée par Nicolas Bataille (actif vers 1336-1400) pour le duc d’Anjou. Cette œuvre comprenait à l’origine sept tapisseries, chacune d’environ 16, 5 pieds de hauteur et 80 pieds de longueur. Il était basé sur des dessins dessinés par Jean de Bandol de Bruges (actif de 1368 à 1381) – peintre de la cour de Charles V, roi de France – mais il n’existe malheureusement que 65 des quelque 100 scènes originales. Un ensemble de tapisseries un peu plus tardif (13385 environ) tissé dans le même atelier d’artisanat à Paris est le " Neuf héros " (Metropolitan Museum of Art, The Cloisters, New York). Cette série ne comporte pas d’images religieuses, mais des illustrations du conte Histoire des Neuf Preux composé par le ménestrel du début du XIVe siècle, Jacques de Longuyon.

La Flandre, en particulier la ville d’Arras dans le Pas-de-Calais, fut l’autre grand centre de production de tapisseries. Centre médiéval du tissage textile établi de longue date, les tapisseries d’Arras étaient si réputées à l’étranger que le mot tapisserie en italien (arrazzo), en anglais (arras) et en espagnol (drap de raz) venait du nom de cette ville.

Tapisseries du XVème siècle

Le meilleur art de la tapisserie du XVe siècle a été créé dans les villes flamandes d’Arras, de Tournai et de Bruxelles.

Arras

Au cours de la première moitié du siècle, c’est Arras qui a pris le dessus grâce au patronage des ducs de Bourgogne. Le duc Philippe le Bon (1396-1467) avait un bâtiment spécialement conçu pour abriter et conserver sa collection de tapisseries. Au cours de la période 1423-1467, pas moins de 60 maîtres-tisserands travaillaient à Arras, mais après le siège français de la ville en 1477, la ville déclina. Les exemples survivants de tapisserie d’Arras incluent: " The Annunciation " (Metropolitan Museum of Art, New York), probablement créé à partir d’une bande dessinée dessinée par Melchior Broederlam (1350-1411); " Cour Scenes " (Musée des Arts Décoratifs, Paris), dérivé du Tres Riches Heures du duc de Berry illuminé par les frères Limburg (actif au début du 15ème siècle); le fragment de la Geste de Jourdain de Blaye du XIVe siècle, basé sur une adaptation médiévale du roman gréco-romain Apollonius de Tyre (Museo Civico de Padoue, Italie); et de grands fragments représentant des scènes de la vie de saint Piat et de saint Éleutherius (cathédrale de Tournai).

Tournai

Le métier de tapissier était pratiqué à Tournai depuis les années 1290. Parmi les exemples célèbres de survivances de la tapisserie de Tournai, citons deux ensembles créés par le tisserand et marchand de tapisseries Pasquier Grenier (mort en 1943) pour le duc bourguignon Philippe le Bon à la fin du XVe siècle. Le premier, " L’histoire d’Alexandre " (Galerie Doria-Pamphili, Rome) a été achevé et vendu en 1459; la deuxième œuvre, " Le chevalier du cygne " (église Sainte-Catherine de Cracovie, en Pologne, et le musée Osterreichisches de Vienne) a été achevée en 1462.

Un autre exemple célèbre de tapisserie de Tournai du XVe siècle est la série de quatre œuvres intitulée " La chasse aux ducs de Devonshire " ( Musée Victoria et Albert , Londres). L’histoire du roi fort Clovis (au milieu du XVe siècle; musée de l’Œuvre Notre-Dame, Reims, France) et « L’histoire de César » (1470 environ) illustrent bien le style tournai du gothique tardif de Tournai. Historisches Museum, Berne, Suisse). En comparaison avec le style plus fantaisiste de la tapisserie d’Arras, les tissages de Tournai – avec leur taille énorme et leur imagerie dense – ont tendance à être plus solennels avec une monumentalité plus grande.

Bruxelles

Centre d’art de la tapisserie depuis le 14ème siècle, Bruxelles du 15ème siècle rivalise avec Arras et Tournai. En 1450, la ville était réputée pour ses remarquables reproductions de peintures religieuses de maîtres flamands gothiques tardifs, comme en témoigne la tapisserie du retable de " L’adoration des mages " (1466-1488), réalisée pour la cathédrale de Sens. De telles tapisseries de retable ont été conçus pour des églises ou des chapelles privées, où ils ont été utilisés comme nappe d’autel ou antependium ou ont été placés sur le mur derrière l’autel. En règle générale, ces tentures avaient la même taille que le tableau reproduit. En conséquence, elles avaient tendance à être beaucoup plus petites que les tapisseries murales d’Arras et de Tournai. Les tapisseries du retable incluaient souvent de la soie, utilisée pour obtenir le plus grand détail naturaliste possible du tableau concerné.

Plus tard au 15ème siècle, Bruxelles développa une réputation pour sa production de " tapis d’or ", nommés d’après leur utilisation de fil d’or, comme en témoigne " Le triomphe du Christ " ( Tapisserie Mazarin ) (environ 1500; National Gallery of Art, Washington DC).

Les tapisseries gothiques tardives les plus connues étaient probablement les tentures décoratives connues sous le nom de millefleurs (mille fleurs). Fabriqués par des tisserands flamands à Bruxelles et à Bruges, ou par des tisserands itinérants dans la vallée de la Loire en France, on peut citer la tapisserie de chevalerie de la fin du XVe siècle réalisée pour Philip le Bon (musée de l’histoire, Berne, Suisse), ainsi que de la licorne "(The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York) et" La Dame à la Licorne "(Musée de Cluny, Paris).

Jusqu’au XVIe siècle, la plupart des tapisseries étaient achetées et vendues en Flandre ou en France, bien qu’un petit nombre de tisserands itinérants aient été employés pendant de courtes périodes dans des ateliers appartenant à des nobles italiens à Sienne, Mantoue, Modène, Brescia, Ferrare, Pérouse, Urbino et Gênes..

Tapisseries du XVIème siècle

Deux nouvelles tendances ont émergé au 16ème siècle. La première a été engendrée par la guerre et les persécutions en Flandre, qui ont provoqué la fuite de nombreux tisserands flamands et ont conduit à la dispersion de l’industrie de la tapisserie flamande. De nombreux artisans flamands sont partis à l’étranger pour exercer leur métier (par exemple en Italie, en Angleterre et ailleurs) et ont été accueillis à bras ouverts. La deuxième nouvelle tendance est née en Italie et a été illustrée par la commande donnée par le pape Leo X au maître tisserand flamand Pieter van Aelst de créer des tapisseries Fresques de la chapelle Sixtine basé sur des dessins peints par Raphaël (1483-1520). L’introduction par Raphaël de la perspective et de la composition, ainsi que l’utilisation croissante de fils plus fins – permettant la création de centaines de nouvelles nuances tonales – ont conduit à l’asservissement de la tapisserie à la peinture pendant plus de 400 ans. Désormais, pendant plusieurs siècles, la plus haute forme de tapisserie a été la reproduction de peintures.

Les sièges militaires et autres activités qui ont eu lieu au cours de cette période ont fait de Bruxelles le principal centre de tapisserie en Flandre – un statut qui est resté inchangé jusqu’au 17ème siècle, notamment en raison du patronage papal, du soutien des cours impériales d’Espagne et d’Autriche et de l’exemplarité la compétence de ses tisserands. Tenue par une coterie de riches marchands, la fabrication de tapisseries à Bruxelles est devenue si lucrative entre 1510 et 1568 que des lois protectionnistes ont été adoptées pour protéger des contrefaçons.

La tapisserie bruxelloise de la Renaissance est peut-être la plus éminemment caractérisée par les dessins du peintre flamand Bernard van Orley (1492-1541). Il s’est efforcé de combiner les traditions du réalisme du gothique tardif, l’idéalisme et la monumentalité de l’art de la Renaissance, avec les formes et le potentiel artistique du médium pour la tapisserie. Les peintures antérieures de Van Orley, telles que "La légende de Notre-Dame du Sablon" (Musées Royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles) et "La Révélation de Saint-Jean" (Patrimonio Nacional, Espagne), étaient toujours au sol dans les traditions de l’art flamand médiéval. Plus tard, sous l’influence de dessins de tapisseries créés par Raphaël (comme mentionné ci-dessus) et son disciple, le peintre maniériste Giulio Romano (1499-1546), Van Orley a introduit la monumentalité et la modélisation italiennes dans des décors tels que " La bataille de Pavie " ( Musée Capodimonte, Naples ), et " Les chasses de l’empereur Maximilien I " (Louvre, Paris). Pieter Coecke van Aelst (1502-1550), Jan Vermeyen (vers 1500-59) et Michel Coxcie (1499-1592) comptaient parmi les autres artistes talentueux qui ont créé des motifs pour l’industrie de la tapisserie à Bruxelles. Les tisserands bruxellois les plus célèbres de l’époque étaient Pieter van Aelst , Pieter et Willem Pannemaker , ainsi que Frans et Jacob Geubels .

Autres centres de tapisserie en Flandre et en France

Parmi les autres plus petits producteurs de tapisseries de Flandres du XVIe siècle, figurent Alost, Anvers, Bruges, Enghien, Grammont, Lille, Audenarde et Tournai. Le type de tapisserie le plus unique fabriqué dans ces villes était les verdures d’Enghien et d’Oudenaarde.

L’industrie française du tissage de tapisseries doit en grande partie son statut futur et ses réalisations au patronage royal. Cela est apparu au 17ème siècle par le biais de deux entreprises de fabrication gérées par l’État: les usines des Gobelins et de Beauvais. Cependant, la première tapisserie royale fut l’usine créée par François Ier en 1538 à Fontainebleau , afin de créer des tapisseries pour ses palais et ses résidences royales. Ici, les tisserands flamands ont travaillé à partir de dessins de dessins peints par deux artistes maniéristes italiens, Francesco Primaticcio (1504-70) et Rosso Fiorentino (1494-1540), artistes officiels du roi. L’atelier de Fontainebleau a été actif pendant environ 12 ans, jusqu’à 1550.

Au début du XVIe siècle, le tissage de tapisseries italiennes indigènes a eu lieu à Milan, Mantoue, Gênes, Vérone et Venise. Les deux tapisseries italiennes les plus importantes étaient probablement l’ usine Ferrara , fondée en 1536 par le duc Ercole II de la Maison d’Este, et l’ usine florentine Arrazeria Medicea , fondée en 1546 par Cosimo I Medici (1519-1574). Ce dernier continua à fonctionner jusqu’au début du XVIIIe siècle et était initialement dirigé par les tisserands flamands Nicolas Karcher et Jan van der Roost. Les dessins animés ont été fournis par des artistes maniéristes tels que Jacopo Pontormo (1494-1556), Bronzino (1503-72), Francesco Salviati (1510-63) et Bachiacca (1494-1557), concepteur des " Grotesques " (vers 1550; galerie des Offices, Florence), l’une des plus célèbres séries de tapisseries réalisées à la Arrazeria Medicea.

En Angleterre, l’art textile principal était la broderie . Si des tapisseries étaient nécessaires, elles étaient importées du continent – généralement de la Flandre. Bien que les historiens du textile aient découvert des références anglaises aux tisserands d’Arras datant du XIIIe siècle, ce n’est qu’au milieu du XVIe siècle que les tapisseries ont été créées pour la première fois en Angleterre. Les premiers ateliers remarquables, animés par des artisans flamands et produisant des housses de coussin et de petites tapisseries à thèmes héraldiques et ornementaux, ont été mis en place à Bercheston (Warwickshire) par William Sheldon (d.1570). Une des dernières spécialités de ces ateliers de tissage, à partir de 1580 environ, fut une série de tapisseries topographiques , basées sur des cartes des comtés de Midland, illustrant des vues de collines, d’arbres et de villes, bordées d’ornements de style flamand ornemental..

L’Allemagne a été l’une des premières régions à bénéficier de l’exode des tisserands de Flandres fuyant les persécutions religieuses dans les basses terres. De petits ateliers ont vu le jour dans des villes comme Cologne, Frankenthal, Hambourg, Kassel, Leipzig, Lunebourg, Torgau et Stuttgart, et produisaient pour la plupart des produits de style flamand. En revanche, l’industrie suisse du tissage, qui était autrefois assez forte, avait presque disparu, à l’exception de certains ateliers de Bâle et de Lucerne.

Tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles

C’est le roi français Henri IV qui a franchi une étape décisive dans la création d’une industrie de la tapisserie française. En 1608, en guise de reconnaissance officielle, il installe les ateliers français de Girard Laurent et Dubout au Louvre, ainsi que l’encouragement de l’immigration de tisserands flamands pratiquant la méthode de la basse chaîne pour aider Paris à rivaliser avec les dominants. centres de tapisserie en Flandre.

Vers 1600, deux tisserands flamands – François De La Planche (1573-1627) et Marc de Comans (1563-1640) – avaient été invités à Paris par les autorités françaises pour y installer des métiers à basse chaîne. Un atelier a été dûment créé pour eux dans les teintureries de l’ancienne famille des Gobelins, en banlieue de Paris, marquant le début de la légende de la tapisserie des Gobelins. L’une de ses premières commandes est une pièce allégorique louant la reine française Catherine de Medicis, d’après des dessins du peintre maniériste français Antoine Caron (vers 1515-93). Plus tard, le peintre flamand a créé des motifs exceptionnels pour l’usine des Gobelins Rubens (1577-1640) et Simon Vouet (1590-1649).

À la mort de De La Planche en 1627, son fils lui succéda. Il rompit les relations commerciales avec la famille Comans et s’installa à Saint-German-des-Prés, laissant les Comans dans les locaux des Gobelins. Une vive rivalité s’ensuivit, sauf que les deux firmes continuèrent à produire un excellent travail, du moins jusqu’à ce qu’elles soient remplacées en 1662 par la firme royale officielle qui racheta l’usine des Gobelins.

Tapisserie royale des Gobelins

C’est aux Comans en 1667 que la célèbre marque des Gobelins a été officiellement fondée en 1667 et a reçu le titre Manufacture royale des meubles de la couronne. À ses débuts, l’usine comptait presque tous les artisans et artisans royaux (orfèvres, orfèvres, tisserands de tapisserie, ébénistes, etc.) qui fabriquaient des meubles pour château de Versailles et d’autres châteaux royaux. Du personnel qualifié supplémentaire a été recruté dans les ateliers de La Planche et de Comans et dans l’ancienne entreprise du Louvre, ce qui a permis l’exploitation de métiers à tisser à haute et à basse chaîne. Le premier directeur du complexe des Gobelins était le peintre Charles Le Brun (1619-1690), l’ancien chef d’une autre ancienne tapisserie royale établie en 1658 dans un château de Vaux-le-Vicomte, près de Paris. Les principales créations de Le Brun incluent " Les éléments ", " Les saisons ", " L’histoire d’Alexandre ", "La vie de Louis XIV " et les " Résidences royales " (Mobilier National, Paris).

À sa mort, Le Brun fut succédé à la direction des Gobelins par le peintre français Pierre Mignard (1612-1695). Après sa mort, une bande dessinée plus légère, signalant le style rococo à venir, a été introduite dans la conception des tapisseries par les créations décoratives, notamment les grotesques, de Claude Audran III (1658-1734), qui a conçu des œuvres telles que "Les mois grotesques. "et" Les Portières des Dieux. " Un peu plus tard, le nouveau roi français Louis XV (1710-1774) est salué dans une série de "Chasses" par le peintre rococo Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). Oudry devint directeur des Gobelins de 1733 à sa mort en 1755, date à laquelle le grand peintre rococo lui succéda. François Boucher (1703-70), l’artiste-réalisateur le plus talentueux du 18ème siècle. Boucher et Charles-Antoine Coypel (1694-1752), peintre, réalisèrent les motifs de nombreuses tapisseries populaires dans lesquelles le sujet principal – représenté comme un tableau encadré par un cadre imitant le bois doré – est éclipsé par le cadre environnant. embellissement. Les " Amours des dieux " de Boucher étaient également très appréciés, notamment auprès des clients anglais. Un autre dessin important de tapisserie, « L’histoire de Don Quichotte » (Mobilier National, Paris), a été conçu par Coypel et tissé à neuf reprises entre 1714 et 1794.

Pour donner le meilleur de ces nouveaux modèles, des milliers de nouveaux colorants ont été produits aux Gobelins pour les tapisseries de laine et de soie, jusqu’à ce que les tisserands disposent de 10 000 teintes différentes pour créer la plus subtile des modulations tonales.

L’usine des Gobelins a réussi à survivre à la Révolution française, après quoi l’empereur Napoléon a commandé une série de tapisseries (1809-1515; Mobilier National, Paris) pour commémorer son règne. En outre, au début du XIXe siècle, des peintures de notables artistes français néoclassicistes comme Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) et Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) ont été tissés dans des tapisseries pour exprimer l’humeur héroïque de l’époque.

Tapisserie de Beauvais

Une deuxième grande usine de tapisserie subventionnée par l’État, établie en 1664 à Beauvais, était gérée par des metteurs en scène flamands, Louis Hinart puis Philippe Behagle. Contrairement aux ateliers des Gobelins qui fabriquaient des suspensions uniquement pour le roi, l’usine de Beauvais créait des tapisseries pour le roi, l’aristocratie et la riche bourgeoisie. Deux types de panneaux décoratifs sont devenus des spécialités de Beauvais à la fin du XVIIe siècle: la composition architecturale et le grotesque. L’ancien type de tapisserie, illustré par la série des " Triomphes marins " (1690; Banque de France, Paris), présente généralement une architecture fantastique évoquant des décors baroques. Les grotesques étaient un pastiche de masques, d’entrelacs, de festons, de vases, d’instruments de musique, de putti et d’acteurs humoristiques, comme en témoigne " La danseuse à la corde et le dromadaire " (c. 689; Mobilier National, Paris).

Jean-Baptiste Oudry et François Boucher ont tous deux conçu des dessins pour l’usine de Beauvais. Les " Fables de La Fontaine " d’Oudry comptent parmi les tapisseries les plus réussies et les plus populaires du XVIIIe siècle. En 1736, Boucher peint des scènes de genre italiennes pour l’ensemble " Village Festivities " et, plus tard, " Deuxième ensemble chinois " met au point un certain nombre de fantasmes orientaux. Il a également créé diverses scènes pastorales empreintes de sensualité. La fabrique de Beauvais était également réputée pour ses tapisseries destinées à recouvrir les meubles et ses panneaux utilisés comme écrans. Généralement, ces motifs incorporaient des motifs floraux et, dans certains cas du XIXe siècle, de la soie finement tissée.

Pendant ce temps, des tapisseries françaises traditionnelles continuaient à être tissées dans les communautés d’ Aubusson et de Felletin (nord-est de Limoges), qui étaient autorisées à partir de 1665 à utiliser la marque royale Aubusson. Il s’agissait essentiellement d’une petite industrie artisanale dans laquelle les tisserands fabriquaient de manière indépendante des tapisseries peu coûteuses sur leurs propres métiers à chaîne basse pour les clients fortunés. En fin de compte, la tapisserie a conduit à des tissus d’ameublement, puis à des tapis. Le type de tapisserie le plus populaire du XVIIIe siècle produit à Aubusson était le chinoiseries , ou genre imaginaire se déroulant en Chine et en Orient, comme le montrent les dessins de Jean Pillement (1728-1808). Les panneaux de tapisserie de style architectural d’Aubusson ont tendance à imiter ceux des usines des Gobelins et de Beauvais, parfois avec l’ajout d’éléments plus complexes et d’animaux.

Tapisseries de Bruxelles

Le grand peintre anversois Peter Paul Rubens, dont le dessin le plus célèbre fut le " Triomphe de l’Eucharistie " (1627-28), a exercé une influence dominante sur le secteur des tapisseries bruxelloises au XVIIe siècle. Les imitations du style de Rubens étaient partout. Un autre peintre très copié était le peintre réaliste néerlandais David Teniers le Jeune (1610-90) dont les peintures de genre se révélèrent être des motifs très populaires.

Allemagne

La première fabrique de tapisseries allemande importante a été fondée à Munich en 1604 par le duc Maximilien de Bavière. Ses créateurs et ses tisserands étaient tous flamands. Bien qu’il soit resté en service moins d’une douzaine d’années, la qualité de son travail était exceptionnelle. Après la perte de la liberté religieuse en France lors de la révocation de l’édit de Nantes en 1685, de nombreux tisserands français, en particulier ceux de l’usine Aubusson, se sont réfugiés en Allemagne, à l’instar de leurs prédécesseurs du XVIe siècle. Un autre atelier à Berlin, fondé en 1686 par l’électeur Frédéric-Guillaume de Brandebourg (1620-1688), employait un grand nombre de ces tisserands réfugiés d’Aubusson. Ses tapisseries ont été produites principalement pour le fils de l’électeur, le roi Frédéric Ier de Prusse (1657-1713), qui décéda après la mort de l’usine. Au 18ème siècle, des tisserands français ont créé des centres de tapisserie dans de nombreuses villes allemandes, notamment Berlin, Dresde, Munich, Würzburg, Schwabach et Erlangen.

Scandinavie

Des tapisseries scandinaves ont été tissées à Copenhague et à Stockholm pour les familles royales danoise et suédoise. Presque tous ont été conçus et tissés par des artisans français ou flamands. En outre, la Norvège et la Suède ont produit de nombreux types de tapisseries folkloriques - grossières et très colorées – généralement dans de petites communautés rurales.

Angleterre

En 1619, James Ier fonda une fabrique de tapisserie à Mortlake, sur la Tamise, près de Londres. Composé de designers et de tisserands flamands, et dirigé par Philip de Maecht , l’ancien maître tisserand de l’usine de La Planche-Comans à Paris. L’usine de Mortlake a prospéré sous le patronage des Stuart Kings James I et Charles I; beaucoup de ses premières tapisseries étaient basées sur des modèles flamands tissés à Bruxelles. Rubens soumit également de nouvelles caricatures qui suggérèrent également à Charles Ier, en 1623, que le roi achète sept caricatures de la chapelle Sixtine de Raphaël. Bien que survivant du régime puritain austère de la période du Commonwealth, l’usine se détériora sous Charles II et finit par être fermée en 1703. Un autre atelier anglais remarquable fut organisé à Soho, à partir de 1650 environ, par Francis Poyntz (décédé en 1685) et ses frères. Parmi d’autres modèles, il s’est spécialisé dans la tapisserie à base de Laque chinoise dessins.

Italie

En 1633, le cardinal Francesco Barberini, neveu du pape Urbain VIII, fonda une fabrique de tapisserie à Rome. Bénéficiant du patronage papal, il fonctionna pendant près de 50 ans, jusqu’en 1679. Plus tard, le pape Clément XI tenta de démarrer un autre atelier de tapisserie en 1710, mais échoua également. Au XVIIIe siècle, d’autres petites usines, composées de tisserands licenciés de l’usine de Médicis (Arrazeria Medicea) de Florence, se sont épanouies brièvement à Turin et à Naples.

Espagne

Aux XVe et XVIe siècles, de nombreuses tapisseries franco-flamandes ont été importées en Espagne et les tisserands flamands ont été convoqués par la suite pour les réparer et les restaurer. Au XVIIe siècle, une fabrique de tapisseries espagnoles, ouverte par le roi Philippe IV (1605-1655), fonctionna pendant une courte période à Pastrana, près de Madrid. Cependant, ce n’est qu’en 1720, lorsque le roi Philippe V (1683-1746) fonda la Real Fabrica de Tapices and Alfombras de Santa Barbara (Fabrique royale de tapisseries et de tapis de Sainte-Barbara) à Madrid, que l’on commença à produire une importante tapisserie Espagne. Les tisserands et le metteur en scène étaient d’abord flamands, tandis que les premières tapisseries ont été tissées à partir des dessins de peintres baroques flamands tels que David Teniers the Younger et Philips Wouwerman (1619-1668), ou de peintures célèbres d’artistes tels que Raphael et Guido Reni (1575-1642). Puis le grand peintre néoclassique Anton Raphael Mengs (1728-1779) devient directeur de l’usine qui entre alors dans sa période de production la plus brillante. L’artiste espagnol Francisco Bayeu (1734-1795) et son gendre peintre Francisco Goya (1746-1828) ont été chargés de faire des dessins animés, et Goya a ensuite réalisé 43 dessins illustrant la vie quotidienne espagnole. Bien que l’armée française ait brûlé l’usine en 1808, la production a repris entre 1812 et 1835.

Russie

Une fabrique de tapisseries russes a été fondée à Saint-Pétersbourg en 1716 par le tsar Pierre le Grand (1672-1725). Utilisant de nombreux tisserands ex-Gobelins, il fonctionna jusqu’en 1859. Ses dessins les plus remarquables étaient un ensemble de grotesques (1733-1738) et un ensemble de portraits, parmi lesquels ceux de Catherine la Grande (1729-1796) sont les plus remarquables.

Tapisseries des XIXe et XXe siècles

Angleterre: mouvement artisanal

La plupart des tapisseries du XIXe siècle étaient des reproductions de peintures ou de dessins précédemment tissés. L’influence de la révolution industrielle a bien sûr été considérable, non seulement pour les outils, les matériaux et les colorants, mais également pour l’émergence d’un nouveau marché de la classe moyenne et de ses exigences. L’arrivée de machines à tapisser et de tissage mécanique est devenue une menace évidente pour la survie de l’artisanat d’origine, suscitant de nombreux débats parmi les artistes appartenant au mouvement Arts and Crafts de la fin du XIXe siècle en Angleterre, qui ont reconnu la nécessité d’une renaissance de l’ art. art décoratif en général, et l’art de la tapisserie en particulier. Très critiques à l’égard de la perte de créativité individuelle, ces artistes ont ravivé les traditions de l’artisanat médiéval afin de contrer les effets de l’industrialisation sur les arts décoratifs et appliqués. Le mouvement a été dirigé par l’artiste William Morris (1834-1896), qui installent une fabrique de tapisseries à Merton Abbey, dans le Surrey, près de Londres. Morris lui-même, en collaboration avec le peintre-illustrateur Walter Crane (1845-1915), a contribué à la réalisation de dessins animés, mais la plupart des tapisseries tissées à Merton ont été conçues par le peintre préraphaélite, Sir Edward Burne-Jones (1833-1898). D’autres dessins de tapisserie plus audacieux ont été créés dans les années 1880 par l’artiste Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), qui fonda en 1882 la Century Guild , le premier de nombreux groupes de designers et d’artistes à suivre l’enseignement de William Morris. Ce dernier a également influencé de nombreux artistes progressistes à la fin du 19e siècle en France. Par exemple, Paul Gauguin (1848-1903) et Emile Bernard (1868-1941) font partie de plusieurs peintres qui s’intéressent au tissage de tapisseries, bien qu’ils ne fassent pas réellement des caricatures de tapisserie. Aristide Maillol (1861-1944). La tapisserie britannique la plus aventureuse du XXe siècle est sans doute l’énorme " Christ de l’Apocalypse " (1962), conçu pour la cathédrale de Coventry par Graham Sutherland (1903-1980) et tissé en France sur les métiers d’Aubusson.

Scandinavie et Europe centrale

À la fin du XIXe siècle, l’Europe a connu une résurgence de la tapisserie fondée sur les traditions folkloriques. Gerhard Munthe (1849-1929), peintre de renom , et Frida Hansen (1855-1931) ont dirigé cette tendance, déjà manifeste en Norvège lorsque de grands efforts ont été déployés pour fonder un art de la tapisserie moderne sur les traditions de tissage médiévales autochtones . un tisserand traditionnel. Des développements plus récents du 20e siècle ont eu lieu en Suède et en Finlande, grâce au travail de Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), l’un des artistes de la tapisserie suédois les plus connus, et à l’art de la tapisserie plus fin et plus coloré de la Finlande, illustré par Martta Taipale. , Laila Karttunen , et Dora Jung . Les autorités religieuses de Scandinavie ont été exceptionnellement réceptives à cet art. Le tissage traditionnel a également suscité un renouveau dans la fabrication de tapisseries dans des pays d’Europe centrale tels que la Tchécoslovaquie, la Hongrie et plus particulièrement la Pologne, où des tisserands-créateurs du milieu du XXe siècle, tels Magdalena Abakanowicz et Wojciech Sadley, ont utilisé des matériaux non conventionnels tels que le sisal, le jute, le horsehair, et le raphia, pour souligner la nature du matériau et sa plasticité tactile.

Allemagne

L’Allemagne a également connu une sorte de renaissance du tissage de tapisseries au tournant du siècle. À Scherrebek, dans l’État du Schleswig-Holstein, une petite industrie de la tapisserie a été créée de 1896 à 1904. Elle a été suivie d’activités similaires dans les villes voisines de Kiel et de Meldorf. Cependant, le développement le plus significatif de l’art textile allemand (ainsi que de la plupart des autres art appliqué ), a eu lieu à l’ école de design Bauhaus , où la tapisserie a été réalisée entre 1919 et 1933. De composition abstraite, les dessins du Bauhaus reposaient sur l’idée que la technologie de l’artisanat devait être révélée dans l’œuvre et dans la nature des matériaux utilisés. Anni Albers (1899-1994), épouse du peintre abstrait, artiste du vitrail et instructeur du Bauhaus Josef Albers (1888-1976), était le principal tisserand de la tapisserie Bauhaus. Après la Seconde Guerre mondiale, des ateliers de tapisserie ont été ouverts à Munich et à Nuremberg, tandis que des tisseurs individuels travaillaient dans toute l’Allemagne et à Vienne. Mais contrairement à la France, les artisans allemands se sont tournés davantage vers le vitrail que vers la tapisserie.

Amérique

Aux États-Unis et au Canada, un petit nombre de designers travaillent sur leurs propres métiers à tisser, mais la plupart des grandes tapisseries américaines sont des importations européennes. En Amérique latine, la renaissance de l’artisanat populaire a suscité l’intérêt pour la fabrication de tapisseries au Mexique et au Panama, tandis que d’autres centres de tapisserie conception ont émergé au Brésil, au Chili et en Colombie.

Renaissance du XXème siècle

Après la Première Guerre mondiale, coïncidant avec les idées d’avant-garde émergeant du Bauhaus allemand, la France a initié puis dirigé la revitalisation du 20e siècle de la tapisserie en tant qu’art. Beaucoup de grands artistes modernes – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) et Joan Miro. (1893-1983), pour n’en nommer que quelques-uns – ont autorisé la reproduction de leurs œuvres en 1932. Ces reproductions ont été exécutées avec une fidélité exceptionnelle sous la direction de Marie Cuttoli . La tapisserie d’Aubusson, choisie pour cet important tissage, redevient un grand centre d’activité. À peu près à la même époque, le peintre et designer de tapisseries français Jean Lurcat (1892-1966) – sous l’influence de la tapisserie gothique, en particulier de "l’Apocalypse d’Angers" du XIVe siècle, et conjointement avec François Tabard , maître tisserand à Aubusson – a formulé les principes de base qui devaient faire de la tapisserie un art collaboratif droite. Sous Lurcat, la tapisserie a redécouvert la texture plus grossière et la palette de couleurs plus audacieuse si plus limitée qui caractérisait les tapisseries médiévales originales.

Un peu plus tard, en 1947, Lurcat créa l’importante Association des peintres de tapisseries de dessins animés, dans laquelle un certain nombre de disciples de Lucat, comme les dessinateurs de tapisseries français Marc Saint-Saens et Jean Picart Le Doux, étaient également actifs. Dom Robert , un moine bénédictin dont les tapisseries fantastiques étaient principalement inspirées des enluminures de manuscrits persans et médiévaux européens, fut un autre disciple de Lurcat. Parmi les autres créateurs français importants figurent les artistes Henri Matisse (1869-1954) et Marcel Gromaire (1892-1971), ainsi que l’architecte Le Corbusier. (1887-1965).

Dans les années 1950, les motifs de tapisserie devenaient de plus en plus abstraits. Parmi les ensembles les plus distingués figurent les abstractions monochromatiques tonales conçues par le sculpteur et graveur Henri-Georges Adam (1904-1967). Parmi les autres concepteurs de textiles abstraits de tentures d’après-guerre figurait le sculpteur Jean Arp (1887-1966) et le peintre, devenu plus tard op artiste, Victor Vasarely (1908-97).

La Belgique de l’après-guerre a été témoin de sa propre mini-renaissance de l’art de la tapisserie. En 1945, le mouvement Forces Murales est créé à Tournai par des peintres de dessins animés tels que Louis Deltour , Edmond Dubrunfaut et Roger Somville , qui sont devenus les principaux designers de l’industrie de la tapisserie en Belgique. Puis, en 1947, un atelier de tapisserie collective à Tournai, connu sous le nom de Centre de rénovation de la tapisserie , apparut et prospéra jusqu’en 1951. De petits ateliers continuèrent de fonctionner dans toute la Belgique, en particulier dans les villes de Bruxelles, Tournai et Malines.

Cette renaissance de la tapisserie européenne peut être associée à l’austérité de l’architecture moderne. Tout comme les châteaux médiévaux, les vastes étendues de murs nus dans les bâtiments contemporains offrent un cadre idéal pour les tentures murales à grande échelle. L’architecte moderniste d’origine suisse Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), surnommé Le Corbusier , a souvent décrit les tapisseries comme des "peintures murales nomades", soulignant leur importance en tant que décorations mobiles.

En 1962, la première exposition internationale de tapisseries a été organisée à Lausanne en Suisse. Après 1965, elle est devenue un événement biennal majeur. Cette vitrine de l’art textile contemporain témoigne de l’énorme intérêt mondial suscité par le médium généré au milieu du XXe siècle, ainsi que de l’immense variété de motifs, de matériaux et de techniques associés.

Métiers à tisser Jacquard informatisés

Depuis les années 1990, la tapisserie confirme son statut d’art raffiné, à la suite de l’informatisation du processus Jacquard par des artistes tels que le portraitiste novateur. Chuck Close .

Fabrication de tapisserie

La tapisserie est différente de toutes les autres formes de tissage à motifs en ce sens qu’aucun fil de trame n’est pris sur toute la largeur de la toile. Chaque unité du motif est tissée avec une trame, ou un fil, de la couleur requise, qui est déplacée d’avant en arrière uniquement sur la section où cette couleur particulière apparaît dans le dessin ou le dessin. Comme dans le cas du tissage de tissus ordinaires, les fils de trame passent alternativement sous et sous les fils de chaîne, puis au retour, ils passent sous l’endroit où ils étaient auparavant et inversement. Chaque passage est appelé une pioche et, une fois terminé, les trames sont rapprochées par diverses méthodes ou dispositifs (tous, lire, latter, peigner, clouer des ongles de doigts).

L’épaisseur de la chaîne détermine l’épaisseur du tissu de tapisserie. Dans l’Europe médiévale, l’épaisseur de la tapisserie en laine dans des œuvres comme la tapisserie «Apocalypse d’Angers» du XIVe siècle était d’environ 10 à 12 fils au pouce (5 au cm). Au XVIe siècle, le grain de la tapisserie était devenu plus fin, car la tapisserie commençait à imiter la peinture. Au 17ème siècle, la tapisserie royale des Gobelins à Paris utilisait 15 à 18 fils au pouce et 18 à 20 au 18ème siècle. L’autre atelier de tapisserie royale de Beauvais avait au 19e siècle 25 ou même 40 fils au pouce. Ces grains exceptionnellement fins rendent le tissu très plat, comme la surface d’un tableau. En comparaison, le grain de la tapisserie du 20ème siècle se rapproche de celui utilisé dans les tapisseries des 14ème et 15ème siècles.L’usine des Gobelins, par exemple, utilise maintenant 12 ou 15 fils par pouce. Le grain de la soie, bien sûr, est beaucoup plus fin que celui de la laine. Certaines tapisseries de soie chinoises ont jusqu’à 60 fils de chaîne par pouce.

La tapisserie européenne est tissée soit sur un métier à tisser vertical (haute chaîne ou haute-lisse), soit sur un métier à tisser horizontal (basse chaîne ou basse-lisse). Parmi les deux méthodes, la basse chaîne est plus couramment utilisée. Parmi les grandes usines de tapisserie européennes, seuls les Gobelins ont traditionnellement utilisé des métiers à tisser à haute chaîne. Plusieurs tisserands peuvent tisser simultanément sur l’un ou l’autre type de métier à tisser. Selon la complexité de la conception et le grain ou l’épaisseur de la tapisserie, un tisserand des Gobelins peut produire de 32 à 75 pieds carrés de textile tissé par an.

Tapisserie Designs & Cartoons

Dans les tapisseries européennes, les dessins animés médiévaux, ou dessins préparatoires, étaient généralement tracés et coloriés par un peintre sur une toile de la grosseur de la tapisserie à tisser. Vers 1500, le tisserand tissait généralement directement à partir d’un modèle, tel qu’un tableau, et ne copiait donc pas un motif schématique, mais le travail fini original du peintre. Au début du 17ème siècle, il y avait une distinction claire entre le modèle et le dessin animé: le modèle était la référence originale sur laquelle le dessin était basé. Les dessins animés ont été librement utilisés et souvent copiés.

Plus d’une tapisserie peut être tissée à partir d’un dessin animé. Dans l’usine parisienne des Gobelins, par exemple, le fameux ensemble «Tapisserie des Indes» du XVIIe siècle a été tissé 8 fois, refait et légèrement modifié par le peintre baroque François Desportes (1661-1743).

La bordure d’un dessin animé était fréquemment repensée à chaque commande, chaque client ayant une préférence personnelle différente pour les motifs ornementaux. Souvent, les frontières ont été dessinées par un artiste différent de celui qui a conçu le dessin. En tant qu’élément de design, toutefois, les bordures ou les cadres ne sont importants que du 16ème au 19ème siècle. Les tapisseries du Moyen Âge et du 20ème siècle utilisaient rarement une bordure, celle-ci ne servant qu’à faire ressembler la tapisserie à un tableau.

Une bande dessinée entièrement peinte prenant beaucoup de temps, les concepteurs du XXe siècle ont adopté diverses méthodes alternatives. Le dessin est parfois un agrandissement photographique d’un modèle entièrement peint, ou simplement un dessin numéroté. Ce dernier type, conçu par le célèbre dessinateur de tapisseries français Jean Lurcat (1892-1966) pendant la Seconde Guerre mondiale, est un système numéroté dans lequel chaque chiffre correspond à une couleur précise et chaque dessinateur a sa propre gamme de couleurs. Le tisserand se réfère à un petit modèle de couleur fourni par le peintre, puis sélectionne des échantillons de laine.

Là où on utilise une haute chaîne, le tisserand a le dessin plein format accroché à côté ou derrière lui. Tandis que le tisserand à basse chaîne place le dessin sous les chaînes, il peut le suivre d’en haut. Dans les deux cas, les contours principaux du dessin sont dessinés à l’encre sur les chaînes après leur fixation au métier à tisser.

Matériaux

La laine est le matériau le plus largement utilisé pour la fabrication de la chaîne, ou la série parallèle de fils qui s’étendent dans le sens de la longueur dans le tissu de la tapisserie. Les fils de trame de largeur, ou fils de trame, sont aussi le plus souvent en laine. Les avantages de la laine sont multiples. Il est plus disponible, plus pratique et plus durable que les autres matériaux, et peut en outre être facilement teint. La laine a souvent été utilisée en association avec des fils de lin, de soie ou de coton pour la trame. Ce mélange de matières est idéal pour le tissage de détails et la création d’effets délicats. Les soies de couleur claire ont souvent été utilisées pour créer des effets picturaux de gradation de tons et de récession spatiale. La lueur du fil de soie était souvent utile pour les reflets ou pour créer un effet lumineux par rapport aux fils de laine plus ternes. La soie était de plus en plus utilisée au 18ème siècle, en particulier à l’usine de Beavais en France, afin d’obtenir des effets de tons subtils. La majorité des tapisseries chinoises et japonaises ont à la fois des fils de chaîne et de trame de soie. Des tapisseries de pure soie ont également été réalisées à l’époque médiévale à Byzance (Constantinople) et dans certaines parties du Moyen-Orient. Des tapisseries de lin pur ont été tissées dans l’Egypte ancienne, tandis que les chrétiens égyptiens et les Européens médiévaux utilisaient parfois du lin pour la chaîne. Le coton et la laine ont été utilisés danstandis que les chrétiens égyptiens et les européens médiévaux utilisaient parfois du lin pour la chaîne. Le coton et la laine ont été utilisés danstandis que les chrétiens égyptiens et les européens médiévaux utilisaient parfois le lin pour la chaîne. Le coton et la laine ont été utilisés dans Art précolombien faire des tapisseries péruviennes ainsi que des tapisseries islamiques au Moyen Âge. Depuis le XIVe siècle, les tisserands européens ont également utilisé des fils de trame en or et en argent pour produire un effet somptueux.

Teintures à tapisserie

Les colorants couramment utilisés en Europe comprenaient: (1) le pastel, plante similaire à l’indigo, qui permet d’obtenir une bonne gamme de bleus. (2) garance, une racine à partir de laquelle on pourrait obtenir des rouges, des oranges et des roses. (3) Weld, une plante anglaise dont les feuilles produisent du jaune. (4) Un mélange de soudure (jaune) et d’indigo (bleu) a été utilisé pour confectionner du vert. Pour plus d’informations sur la couleur, voir: Pigments de couleur .