Art graphique: Dessin, Illustration, Animation Automatique traduire
Le terme «art graphique» (dérivé de l’allemand Graphik, dérivé de graphikos, le grec pour le dessin) désigne généralement les formes d’expression visuelle dont l’effet dépend du trait et du ton ) disegno ), pas de couleur ) colorito ). Le principal type d’art graphique classique est dessin, qui comprend les dessins animés, caricature, bandes dessinées et animation, ainsi que des dessins au trait et esquisse avec crayon ou charbon, et stylo et encre. L’art graphique désigne également les formes d’art impliquées dans gravure, tel que gravure et gravure, y compris la pointe sèche. Les formes postmodernes incluent le l’art des mots de Christopher Wool (b.1955) – caractérisé par des lettres monumentales au pochoir noir disposées sur une grille géométrique – et par l’art graphique Barbara Kruger (b.1945).
Bien que toujours un type de l’art visuel, les œuvres graphiques peuvent également (selon l’application) être classées comme art appliqué (si orienté design), ou beaux arts (si autonome).
Art Calligraphique
Le type suprême d’art graphique est sûrement calligraphie, l’art de l’écriture stylisée, originaire d’Extrême-Orient.
Les deux grandes formes d’art calligraphique dérivent de l’arabe et des langues orientales (chinois, japonais, vietnamien et coréen), bien que cet art ait été constamment pratiqué dans les langues de l’Inde, du Tibet, de la Perse, du latin et autres.
Dessins abstraits
Un autre exemple de graphisme décoratif est le travail de conception de style celtique. Cela provient des anciens Celtes et de l’art insulaire Hiberno-Saxon. Ses motifs curvilignes ont fortement influencé l’évolution des styles modernes de création artistique. conception comme Art Nouveau.
Illustration
Une autre forme d’art graphique est une illustration simple, comprenant des dessins en noir et blanc ou des esquisses expliquant un texte, bien qu’un meilleur exemple de travail graphique textuel soit l’illumination monochromatique – l’art d’embellir un texte à l’aide de symboles typographiques et alphabétiques complexes.
Conception de l’affiche
Montée à la Belle Époque (1890), art de l’affiche a été rendu possible par Jules Cheret (1836-1932) et son invention du "procédé lithographique à trois pierres", popularisé par le post-impressionniste Toulouse-Lautrec (1864-1901), l’artiste tchèque Alfonse Mucha (1860-1939), et de nombreux artistes et designers décorateurs, notamment Théophile Steinlen (1859-1923), Eugène Grasset (1845-1917), Albert Guillaume (1873-1942), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Leonetto Cappiello (1875-1942), Lucian Bernhard, William Bradley et Edward Penfield. Pour plus d’informations, voir: Histoire de l’art de l’affiche.
Infographie
À l’ère de art postmoderniste, le terme «graphique» en est venu à désigner les images générées par ordinateur, telles qu’elles sont utilisées par exemple à la télévision sous la forme de diagrammes d’exposition, dans l’impression commerciale et sur Internet. C’est ce qu’on appelait autrefois l’art commercial et ne se limite pas aux œuvres en noir et blanc. Dans ce sens commercial, les graphistes habitent une zone proche du graphisme, telle qu’elle est pratiquée dans les domaines de l’art appliqué tels que les textiles, les papiers peints, les carreaux, etc. Pour les derniers exposants d’art graphique, veuillez consulter: Top artistes contemporains.
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