Art de la mosaïque Automatique traduire

Qu’est-ce que l’art de la mosaïque?

La mosaïque est la art décoratif de créer des images et des motifs sur une surface en plaçant de petites pièces de verre, de marbre ou d’autres matériaux colorés dans un lit de ciment, de plâtre ou d’adhésif. Utilisées comme forme de décoration intérieure ou extérieure et initialement développées dans la Grèce antique, les mosaïques ont été largement développées par des artisans romains, principalement sous la forme de trottoirs. Plus tard, pendant l’ère de Art byzantin , artistes spécialisés dans la création de mosaïques pour murs, étaient renommés pour leurs chefs-d’œuvre chatoyants en or et en verre multicolore. Comme une forme d’ornement Art chrétien , la mosaïque a été remplacée à la Renaissance par la fresque. Une sorte de renaissance a eu lieu au 19ème siècle lorsque de nombreux bâtiments publics ont été décorés de mosaïques (par exemple, la cathédrale catholique de Westminster), généralement en carreaux de céramique ou en tesselles de verre. Certains styles de design, tels que le néo-gothique et l’ Art nouveau, ont fourni de nouveaux designs et de nouvelles utilisations pour la forme d’art. Aujourd’hui, la mosaïque reste un artisanat populaire dans le monde entier, promue par des organisations telles que la British Association for Modern Mosaic (BAMM) et la Society of American Mosaic Artists (SAMA), et disponible dans certains des meilleures écoles d’art en Amérique et en Europe.

Comment créer différents types de mosaïque?

Il existe trois manières principales de construire des mosaïques: la méthode directe, la méthode indirecte et la méthode double indirecte.

1. La méthode directe de création de mosaïque consiste à apposer les tesselles individuelles directement sur la surface du support choisi. Des dessins préliminaires peuvent être faits au préalable sur la zone à décorer. La méthode directe était une approche populaire utilisée par les artistes traditionnels pour la réalisation de nombreuses mosaïques européennes célèbres de murs et de plafonds. Il est également utilisé avec les surfaces d’objets tridimensionnels, tels que des vases. L’un des inconvénients de la méthode directe est que le mosaïste doit travailler sur le site à décorer, ce qui peut ne pas être réalisable à long terme. Une amélioration moderne implique l’utilisation d’un maillage en fibre de verre. La mosaïque est construite sur le treillis, dans l’atelier de l’artiste, avant d’être amenée à son emplacement final.

2. La méthode indirecte de création de mosaïque , généralement utilisée pour les commandes à grande échelle avec des éléments de conception répétitifs, nécessite que les composants (verre, carreaux, etc.) soient collés face cachée sur un support collant. Plus tard, ils sont transférés vers leur destination finale. L’avantage de cette approche est qu’elle permet à l’artiste de retravailler des zones.

3. La méthode double indirecte ressemble à la méthode indirecte avec une étape supplémentaire. Au lieu que les carreaux soient placés face cachée sur un support collant, ils sont placés face visible. Cela permet au mosaïste de voir le motif en cours de création. Une fois la mosaïque terminée, une autre couche de support collant est appliquée sur le dessus. Ensuite, la couche d’origine est décollée. La mosaïque peut ensuite être transférée vers son dernier lieu de repos, comme dans la méthode indirecte (2).

Remarque : La mosaïque se distingue de l’ incrustation par le fait que ses tesselles sont appliquées dans un renfoncement juste en dessous de la surface à décorer. Chaque pièce de mosaïque est petite et ce n’est que lorsque la pièce fait partie d’un projet global qu’elle acquiert une importance décorative.

Conception assistée par ordinateur

Les mosaïques peuvent maintenant être réalisées à l’aide de conception Logiciel (CAD). Ces programmes peuvent être utilisés par des artisans individuels ou par des systèmes de fabrication robotisés. Afin d’accélérer le processus de fabrication de mosaïque, d’éliminer les erreurs et de réduire les coûts, les mosaïques sont maintenant assemblées par des robots pilotés par ordinateur plutôt que manuellement. La production peut être 10 fois plus rapide avec moins d’erreurs.

Attributs créatifs de l’art de la mosaïque

La mosaïque est une forme d’art qui se rapproche le plus de la peinture: les deux représentent une image en deux dimensions. La mosaïque et la peinture conviennent également à la décoration de surfaces à grande échelle. Cependant, contrairement au peintre, le mosaïste est limité dans sa palette de couleurs, par son choix de matériaux. Il est donc extrêmement difficile d’obtenir la même variation tonale de lumière et d’ombre que celle obtenue en utilisant (par exemple) de la peinture à l’huile, dont le spectre de couleurs est énorme. Malgré tout, l’art de la mosaïque possède des attributs qui le rendent plus efficace pour les effets de distance. Parmi celles-ci, les plus attrayantes sont les qualités de capture de la lumière des tesselles de verre utilisées, qui peuvent être encore améliorées en appliquant une feuille dorée / argentée au dos des pièces de verre ou en les fixant à un angle de réflexion.

L’histoire de l’art de la mosaïque

Les plus anciennes mosaïques connues, créées en utilisant des cailloux comme tesselles, datent du 8ème siècle avant notre ère. Cette technique de galets, utilisée à la fois sur les trottoirs et les murs, a été grandement perfectionnée par les artisans grecs au 5ème siècle. Ils ont été capables de créer des motifs complexes en utilisant des cailloux d’un diamètre allant de un à deux centimètres. Les contours ont été créés avec de minuscules cailloux noirs et, au 4ème siècle, des pierres colorées peintes en rouge et vert ont été ajoutées pour donner une plus grande variété, permettant aux artistes grecs de produire des motifs géométriques complexes ainsi que des scènes détaillées de personnages et d’animaux. (Voir également: Art grec .)

Sols en pierre

Tout au long de Antiquité classique , la mosaïque est restée avant tout une technique utilisée pour décorer des chaussées ou des sols où la durabilité était une priorité absolue. La pierre, en particulier le calcaire et le marbre, convenait parfaitement à cet usage. Il pourrait être coupé en minuscules morceaux et sa teinte naturelle fournissait une gamme de couleurs de base adéquate pour la plupart des dessins illustrés.

Tesserae fabriquée et première utilisation du verre

Pendant l’ère de Art hellénistique (c. 323-27 AEC), les mosaïstes grecs ont encore progressé. Ils ont commencé par utiliser du verre et de la pierre. Le verre peut être fabriqué dans presque toutes les teintes ou nuances, élargissant ainsi considérablement la gamme de couleurs à la disposition de l’artiste. À la fin du IIIe siècle avant notre ère, de petites usines avaient vu le jour pour fabriquer des mosaïques spéciales ( tesselles ) offrant suffisamment de détails pour permettre aux mosaïstes d’imiter des peintures. Et bien que le verre ne convienne pas aussi bien que la pierre pour les trottoirs et les sols, sa légèreté le rend idéal pour la mosaïque murale où la qualité décorative est plus importante que la durabilité.

Mosaïques romaines

Les artisans grecs ont été recrutés en grand nombre par Rome après le déclin de la Grèce, bien que les Romains aient employé la mosaïque principalement pour les sols des bâtiments domestiques. Des exemples exceptionnels ont survécu à Herculaneun, Pompéi et Ostie. Les conceptions en mosaïque de la période romaine – généralement consacrées à des scènes célébrant les dieux, des thèmes nationaux et des motifs géométriques – ont été exécutées dans tout l’empire romain, mais les niveaux de compétence n’ont pas été maintenus. Les mosaïques fabriquées dans le nord de la Gaule ou la Grande-Bretagne romaine, par exemple, étaient nettement plus primitives que les exemples italiens et grecs. (Voir également Art romain .)

Murs de verre

Pendant l’ère de art paléochrétien (vers l’an 300 av. J.-C.) de l’empire byzantin, les mosaïques murales sont devenues la propriété de l’architecture et de la décoration de l’église peintures religieuses dans le processus – et devait rester la principale forme d’art décoratif au cours de l’ère byzantine à venir de l’Europe du Sud-Est (450-1450). (Voir également Peinture médiévale russe .) C’est aussi au cours de la période paléochrétienne que les artistes ont commencé à produire des tesselles de verre en or et en argent, en appliquant une feuille métallique sur le dos de pièces de verre. Ce type de "verre miroir" permettait une intensité de lumière encore plus grande.

Mosaïques byzantines

Avec la chute de Rome, Byzance (Constantinople) est devenue le centre du christianisme et a attiré un nombre considérable d’artisans romains et grecs, y compris des mosaïstes. En effet, au cours de cette période, la mosaïque a atteint de nouveaux sommets en termes de créativité et de technique, devenant un élément important de la technologie. Architecture byzantine . De nouvelles tesselles de verre ( smalti ) ont été fabriquées à partir d’épaisses feuilles de verre coloré. Les smalti n’ont pas été mouillés et la lumière supplémentaire a été réfractée à l’intérieur du verre. En outre, au 6ème siècle, les mosaïstes byzantins développèrent une méthode pour fixer les tesselles de verre dans le mortier adhésif à un angle aigu, afin de réfléchir la lumière encore plus. Ces améliorations ont conduit à la création des grandes mosaïques chatoyantes de la période byzantine.

Les plus belles mosaïques byzantines étaient pour la plupart Art biblique créé pour les églises et les mosquées de Constantinople, telles que Sainte-Sophie, et pour les bâtiments de tout l’empire byzantin. (Voir également: Art chrétien, époque byzantine .) Parmi les exemples notables figurent ceux créés à Daphni, près d’Athènes (XIe siècle); dans la cathédrale de Ravenne et dans ses églises de Saint Apollinaire Nuovo et Saint Valentin (XIIe siècle); à Torcello près de Venise, à la Capella Palatina (chapelle du palais) et à la cathédrale de Monreale à Palerme (tous les XIIe siècles); et à la cathédrale Saint-Marc de Venise (du 11ème au 14ème siècle). (Pour d’autres formes de décoration médiévale, voir: Vitrail art .)

Mosaïques Islamiques

Dans l’intervalle, à partir du VIIIe siècle, les artistes islamiques ont commencé à incorporer des mosaïques dans les motifs décoratifs de leurs mosquées. La mosaïque était une forme de décoration idéale pour Art islamique , qui interdit la figuration de ses édifices religieux, se concentrant plutôt sur les dessins abstraits ou géométriques. Lorsque les Maures sont entrés en Espagne depuis l’Afrique du Nord, ils ont introduit des mosaïques islamiques dans la péninsule ibérique. Utilisant des tesselles de pierre, de verre et de céramique, ces mosaïques mauresques peuvent être admirées à la Grande Mosquée de Cordoue et au Palais de l’Alhambra à Grenade.

Les mosaïques ont continué à être une caractéristique de Art roman (1000-1200) et architecture gothique , quoique d’une manière moindre.

Superced by Fresco Murals

Avec l’avènement de Art de la Renaissance (c.1400), la mosaïque a progressivement décliné en tant que forme d’art, notamment parce que fresque offrait un plus grand réalisme aux artistes qui en tout cas étaient fatigués de la qualité décorative stylisée de l’art byzantin.

19ème siècle

L’art de la mosaïque a connu un retour en force dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque de nombreux bâtiments publics ont été décorés avec des motifs en mosaïque et des images, généralement fabriqués à partir de tesselles en céramique ou en verre produites en série. Les exemples incluent les mosaïques de style byzantin de la cathédrale de Westminster à Londres et de la basilique du Sacré-Cœur à Paris. L’architecture néo-gothique a eu une influence importante, tout comme l’évolution de l’industrie du verre vénitien. La production de mosaïques a également été stimulée par le Art Nouveau mouvement: voir par exemple les exceptionnelles mosaïques en céramique de Antoni Gaudi (1852-1926) et Josep Maria Jujol dans le parc Guell, Barcelone.

Une mosaïque intéressante de nos jours est la mosaïque demi-grandeur de la Tapisserie de Bayeux qui a été créé en 1979-99 par Michael Linton. Il est actuellement exposé au public à Geraldine, en Nouvelle-Zélande.