Dessins de la Renaissance: croquis de Léonard, Michel-Ange, Raphaël Automatique traduire
Dessin: la fondation de tous les beaux-arts
L’ère de Art de la Renaissance en Italie – englobant les Début de la renaissance (1400-90), le Haute renaissance (c.1490-1530), et Maniérisme (env. 1520-1600) a produit certains des plus beaux dessins de la histoire des arts .
Selon Giorgio Vasari (1511-1574), le célèbre peintre florentin et historien de l’art, dessin est le père de tous beaux arts . Ses commentaires ont eu lieu vers la fin du vif débat intellectuel qui faisait rage à Florence de la fin du XVe siècle au milieu du XVIe siècle sur la question de savoir si sculpture ou La peinture était la forme d’art supérieure. Vasari exprimait le consensus éventuel que dessiner ( disegno ) était le fondement des deux disciplines. Disegno se traduit à la fois par le dessin et le design, englobant ainsi la formulation de l’idée dans la tête de l’artiste ainsi que son expression sur papier.
Matériel et techniques de dessin de la Renaissance
Merci au Libro dell’Arte de Cennino Cennini (1370-1440) publié à la fin des années 1390, ainsi qu’à Della Pittura de Leon Battista Alberti (1404-72) et les commentarii de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), tous deux publiés dans les années 1430, nous avons une idée raisonnable du matériel de dessin et des méthodes utilisés par les dessinateurs de la Renaissance.
Les supports à dessin Renaissance comprenaient une gamme de tablettes réutilisables (par exemple, des tablettes en bois effaçables avec une couche d’os broyés mélangés à de la salive), un parchemin (vélin) en peau de chèvre / porc / veau trempée dans du citron vert, du papier (souvent teinté), du lin et toile.
Ceux-ci allaient du stylet le plus simple (un mince bâton en métal qui ne laisse qu’une empreinte striée sur une tablette ou un papier préparé); metalpoint (comme le stylet mais en métal plus doux laissant une marque visible; silverpoint était le plus populaire, mais leadpoint, goldpoint et copperpoint étaient des options; dans l’ensemble, metalpoint était l’instrument de dessin préliminaire le plus populaire avec des peintres pour fresco et tempera); dessins à la plume et à l’encre étaient également populaires (fabriqués avec des stylos à plumes ou à roseaux, et à l’encre de chèvrefeuille ou à la bistre, souvent combinés à des opérations de lavage et de mise en valeur: un pinceau était parfois utilisé à la place ou en combinaison avec un stylo).
Les instruments de dessin comme le stylet, la pointe en métal et le stylo sont généralement classés en tant que supports fins, contrairement aux supports larges tels que le fusain et les craies. Renaissance dessins à la craie étaient généralement exécutés avec des craies noires ou rouges – la craie étant particulièrement appréciée en raison de ses qualités de purification et de fondu qui ont permis à l’artiste de créer une large gamme de variations de tons. Dessins au fusain étaient également monnaie courante, bien que peu d’exemples aient survécu car le charbon de bois est trop facilement effaçable.
Les dessins sur supports fins et larges sont souvent rehaussés de blanc pour accentuer les zones d’illumination les plus vives et renforcer l’effet 3D de la modélisation. La surélévation peut être réalisée de trois manières: à la craie blanche, avec un pigment humide (par exemple une gouache de plomb blanc) appliquée au pinceau ou tout simplement en laissant le support à blanc.
Types de dessins et collections
La majorité des dessins réalisés à la Renaissance quattrocento (15ème siècle) et cinquecento (XVIe siècle) étaient des dessins de travail, c’est-à-dire des croquis préparatoires utilisés dans les activités de beaux-arts comme l’architecture, la peinture, la sculpture, art décoratif mosaïques, tapisseries, vitraux, illustration , etc. Toutefois, après Leonardo et Michelangelo en particulier, les dessins autonomes ou autonomes sont devenus de plus en plus acceptables. Bien que ces types d’œuvres sur papier soient visibles dans la plupart des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique, les plus belles collections sont détenues par le Musée du Louvre Paris, le Galerie des Offices Florence et le Musée anglais , Londres.
Pour en savoir plus sur les principaux centres de peinture et de sculpture du Rinascimento , voir: Renaissance à Florence (environ 1400 à 90 °); Renaissance à Rome (1490-1550); et Renaissance à Venise (1400-1600 environ).
Les meilleurs et les plus grands dessins de la Renaissance (1400-1550)
Voici notre liste recommandée des meilleurs art graphique produit au cours de la Renaissance italienne par plus de 40 de ses meilleurs dessinateurs. (Remarque: toutes les œuvres sont répertoriées dans l’ordre chronologique de l’artiste).
Etude de draperie pour personnage assis (années 1470) British Museum, London.
Badigeonner de détrempe grise et de blanc, de traces de pinceau et d’encre noire sur du lin.
Vierge à l’enfant avec un chat (années 1470) British Museum, London.
Stylo et encre sur le stylet.
Buste d’un guerrier de profil (1470) BM, Londres.
Pointe métallique sur papier crème.
Vue sur la vallée de l’Arno (1473) Gabinetto dei Disegni e Stampe, Uffizi.
Stylo et encre.
Adoration des mages (1481) Louvre, Paris.
Plume et encre sur les traces de stylet et de pointe.
Tête d’homme grotesque (1503), musée du Louvre, Paris.
Sanguine avec traces de stylet. Un exemple de prototype de art de la caricature .
Ignudo (c.1511) Louvre, Paris. (étudier pour Genesis Fresco )
Pierre noire avec traces de blanc sur le stylet.
Tête de femme idéale (c.1525-8) British Museum, London.
Pierre noire.
La chute de Phaeton (1533), Bibliothèque royale, Windsor.
Pierre noire.
Portrait d’Andrea Quaratesi (c.1528-32) British Museum, Londres.
Pierre noire.
Étude pour le dôme de Basilique Saint Pierre (Fin des années 1550) Musée d’art de Lille.
Pierre noire avec lavis brun.
Étude: retable de Saint-Nicolas de Tolentino (1500), Musée des Beaux-Arts de Lille.
Pierre noire sur le stylet et pierre noire avec un stylo et de l’encre.
Tête de Vierge à l’enfant (1504-8) British Museum, London.
Metalpoint sur papier teinté rose.
Caricature de sainte Catherine d’Alexandrie (c.1507), musée du Louvre, Paris.
Craies noires.
Etude de nus pour les Disputa (1508) Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Plume et encre sur des traces de pierre noire et stylet. [ Pour plus d’informations sur la nudité dans le dessin et la peinture, voir: Nus féminins en histoire de l’art et sa contrepartie Nus masculins en histoire de l’art . ]
Étude pour la Madone Alba (c.1509-11), Musée des Beaux-Arts de Lille.
Sanguine.
Étude pour la sibylle phrygienne à Santa Maria della Pace (1511-12), Londres.
Sanguine sur le stylet.
Caricature pour la Madonna Mackintosh (c.1512) BM, Londres.
Pierre noire avec des touches de craie blanche.
St Paul rendant ses vêtements (1514-1515) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Pointe métallique rehaussée de gouache blanche sur papier lilas-gris.
NOTE: Pour plus de dessins de Titian, ainsi que ceux de Tintoretto et Paolo Veronese, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600).
Autres dessinateurs de la Renaissance
Parmi les autres représentants remarquables du dessin et du croquis au cours de la période de la première et de la haute Renaissance, on peut citer:
Gentile da Fabriano (c.1370-1427)
Peintre influent de style gothique international actif à Florence.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Architecte florentine, sculpteur.
Paolo Uccello (1397-1475)
Mosaïste et peintre, actif à Florence.
Tommaso Masaccio (1401-1428)
Meilleur peintre de la première Renaissance, noté pour les fresques de la chapelle Brancacci.
Piero della Francesca (1420-92)
Peintre ombrien, pionnier de la perspective linéaire.
Antonello da Messina (1430-1479)
Peintre sicilien influencé par et promoteur de la peinture à l’huile néerlandaise.
Donato Bramante (c.1444-1514)
Plus grand architecte de la haute renaissance; noté pour les dessins architecturaux.
Giorgione (1477-1510)
Peintre mystérieux de l’école vénitienne.
Titien (c.1477-1576)
Le plus grand exposant de la peinture de couleur de la Renaissance.
Jacopo Bassano (1515-1592)
Peintre maniériste noté pour ses dessins d’animaux et sa peinture de genre biblique.
Tintoret (1518-1594)
Peintre vénitien célèbre pour ses images religieuses monumentales.
Paolo Veronese (1528-1588)
Un autre des principaux coloristes de Venise.
Support de dessin moderne
La pointe de graphite a conduit à la mise au point du crayon à mine et à l’évolution des dessins au crayon ; tandis que les innovations ultérieures incluaient dessins au crayon conte et dessins au pastel .
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