Dessins de la Renaissance: croquis de Léonard, Michel-Ange, Raphaël Automatique traduire

L’époque de la Renaissance en Italie - qui englobe la Première Renaissance (c.1400-90), la Haute Renaissance (c.1490-1530) et le Maniérisme (c.1520-1600) - a produit certains des plus beaux dessins de l’histoire de l’art .

Selon Giorgio Vasari (1511-1574), célèbre peintre et historien de l’art florentin, le dessin est le père de tous les beaux-arts . Ses commentaires interviennent à la fin d’un vigoureux débat intellectuel, qui a fait rage à Florence de la fin du XVe au milieu du XVIe siècle, sur la question de savoir quelle forme d’art - la sculpture ou la peinture était la plus parfaite. Vasari exprime l’opinion générale que le dessin ) disegno) est la base des deux disciplines. Disegno se traduit à la fois par dessin et conception, englobant ainsi à la fois la formulation d’une idée dans l’esprit de l’artiste et son expression sur le papier.

Matériaux et techniques de dessin de la Renaissance

Grâce au Libro dell’Arte de Cennino Cennini (1370-1440), publié à la fin des années 1390, ainsi qu’au Della Pittura de Leon Battista Alberti (1404-1472) et aux Commentarii de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), publiés dans les années 1430, nous avons une idée assez précise des matériaux et des techniques de dessin utilisés par les dessinateurs de la Renaissance.

Les supports de dessin de la Renaissance comprennent une variété de planches réutilisables (par exemple, des planches de bois effaçables avec une couche d’os moulu mélangé à de la salive), le parchemin (vélin) fait de peau de chèvre, de porc ou de veau trempée dans de la chaux, le papier (souvent teinté), le lin et la toile.

Ils allaient du stylet le plus simple (un mince bâton de métal ne laissant qu’un creux sur une planche ou un papier préparé) à la pointe métallique (comme un stylet mais faite d’un métal plus mou qui laisse une marque visible ; la pointe d’argent était la plus populaire, mais il existait des variantes de pointes de plomb, d’or et de cuivre ; en général, la pointe métallique était l’outil de pré-dessin le plus utilisé par les peintres de fresques et de détrempe) ; les dessins à la plume et à l’encre étaient également populaires (exécutés avec une plume d’oie ou de roseau, ainsi qu’avec l’encre d’une cravate ou d’un bistrot en suie de bois, souvent en combinaison avec l’estompage et le surlignage : parfois un pinceau était utilisé à la place ou en combinaison avec la plume).

Les outils de dessin tels que le stylet, la pointe métallique et la plume sont généralement considérés comme des outils à trait fin, par opposition aux outils à trait large tels que le fusain et les crayons de couleur. Les dessins à la craie de la Renaissance étaient généralement exécutés avec des crayons noirs ou rouges - la craie était particulièrement appréciée pour ses qualités de maculage et d’estompage, qui permettaient à l’artiste de créer un large éventail de variations de tons. Les dessins au fusain étaient également fréquents, bien que peu d’exemples nous soient parvenus, car le fusain s’efface trop facilement.

Les dessins aux lignes fines et larges étaient souvent intensifiés avec du blanc pour souligner les zones les plus lumineuses et renforcer l’effet tridimensionnel du modelage. L’amplification peut se faire de trois manières : la craie blanche, le pigment humide (par exemple la gouache sur blanc de plomb) appliqué au pinceau, ou tout simplement en laissant le support vierge.

Types et collections de dessins

La majorité des dessins de la Renaissance quatrocento (XVe siècle) et chinquecento (XVIe siècle) sont des dessins d’exécution, c’est-à-dire des esquisses préparatoires. c’est-à-dire des esquisses préparatoires utilisées dans les beaux-arts tels que l’architecture, la peinture, la sculpture, ainsi que dans les arts décoratifs tels que la mosaïque, la tapisserie, le vitrail, l’illustration, etc. Cependant, après Léonard et Michel-Ange en particulier, les dessins autonomes ou indépendants sont devenus de plus en plus acceptables. Bien que ces types d’œuvres sur papier puissent être vus dans la plupart des meilleurs musées d’art d’Europe et d’Amérique, les meilleures collections sont conservées au musée du Louvre à Paris, à la galerie des Offices à Florence, et au British Museum à Londres.

Pour le détail des principaux centres de peinture et de sculpture à l’époque du Rinascimento, voir Renaissance à Florence (v. 1400-90) ; Renaissance à Rome (v. 1490-1550) ; et Renaissance à Venise (v. 1400-1600).

Les meilleurs et les plus grands dessins de la Renaissance (1400-1550)

Voici notre liste recommandée des meilleures œuvres graphiques produites pendant la Renaissance italienne par plus de 40 des meilleurs dessinateurs. (Toutes les œuvres sont classées par ordre chronologique des noms d’artistes).

Etude d’un drapé pour un personnage assis (années 1470) British Museum, Londres.
Pinceau avec tempera grise et rehauts de blanc, traces de pinceau et encre noire sur lin.

Vierge avec enfant et chat (années 1470) British Museum, Londres.
Plume et encre sur stylet.

Buste de guerrier de profil (1470s) British Museum, Londres.
Point métallique sur papier crème.

Vue de la vallée de l’Arno (1473) Gabinetto dei Disegni et Stampe, Uffizi.
Plume et encre.

Adoration des Mages (1481) Louvre, Paris.
Plume et encre sur traces de stylet et de pointe de plomb.

Tête d’homme grotesque (1503) Louvre, Paris.
Craie rouge avec traces de stylet. Prototype de l’art de la caricature .

Ignudo (vers 1511) Louvre, Paris. (esquisse pour Fresque Genèse)
Craie noire avec traces de blanc sur stylet.

Tête idéale de femme (vers 1525-8) British Museum, Londres.
Craie noire.

Chute de Phaéton (1533) Bibliothèque royale, Windsor.
Craie noire.

Portrait d’Andrea Quaratesi (v. 1528-32) British Museum, Londres.
Craie noire.

Etude pour la coupole de la basilique Saint-Pierre (fin des années 1550) Musée des Beaux-Arts de Lille.
Craie noire avec lavis brun.

Etude : Retable de Nicolas de Tolentine (1500) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Craie noire sur stylet et craie noire avec plume et encre.

Têtes de la Vierge et de l’Enfant (1504-8) British Museum, Londres.
Point métallique sur papier teinté rose.

Caricature de Sainte Catherine d’Alexandrie (vers 1507) Louvre, Paris.
Crayons noirs.

Etude d’un nu pour la Disputation (1508) Stadels Kunstinstitut, Frankfurt
Plume et encre sur traces de craie noire et de stylet. Pour plus d’informations sur la nudité dans le dessin et la peinture, voir : Les nus féminins dans l’histoire de l’art et son analogue Les nus masculins dans l’histoire de l’art .

Etude pour la Madone d’Albe (v. 1509-11) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Craie rouge.

Etude pour la sibylle phrygienne de Santa Maria della Pace (1511-12) BM, Londres.
Craie rouge sur stylet.

Caricature de la Madone de Mackintosh (c.1512) BM, Londres.
Craie noire avec des mouchetures de craie blanche.

Saint Paul déployant ses vêtements (1514-15) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Point métallique rehaussé de gouache blanche sur papier gris lilas.

Pour d’autres dessins de Titien, ainsi que du Tintoret et de Paolo Véronèse, voir : Dessin vénitien (vers 1500-1600).

Autres artistes de la Renaissance

D’autres maîtres notables du dessin et de l’esquisse au début de la Renaissance et à la Haute Renaissance sont :

Gentile da Fabriano (v. 1370-1427)
Un artiste influent du style gothique international qui a travaillé à Florence.
* Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Architecte et sculpteur florentin.
* Paolo Uccello (1397-1475)
Mosaïste et peintre ayant travaillé à Florence.
* Tommaso Mazzaccio (1401-1428)
Le meilleur peintre du début de la Renaissance, connu pour ses fresques de la chapelle Brancacci.
* Piero della Francesca (1420-1492)
Peintre ombrien, pionnier de la perspective linéaire.
* Antonello da Messina (1430-1479)
Peintre sicilien influencé par la peinture à l’huile hollandaise et contribuant à son développement.
* Donato Bramante (v. 1444-1514)
Plus grand architecte de la Haute Renaissance ; connu pour ses dessins d’architecture.
* Giorgione (1477-1510)
Peintre énigmatique de l’école vénitienne.
* Titien (v. 1477-1576)
Le plus grand représentant de la peinture en couleurs de la Renaissance.
* Jacopo Bassano (1515-1592)
Peintre maniériste connu pour ses dessins d’animaux et ses peintures de genre bibliques.
* Tintoret (1518-1594)
Peintre vénitien connu pour ses peintures religieuses monumentales.
* Paolo Veronese (1528-1588)
Autre grand coloriste de Venise.

Les supports de la peinture moderne

La pointe de graphite a conduit au développement du crayon de plomb et à l’évolution des dessins au crayon ; tandis que les innovations ultérieures comprenaient les dessins au crayon de contour et les dessins au pastel .