Peinture à l’huile: Histoire, peintures célèbres dans les huiles Automatique traduire

Qu’est-ce que la peinture à l’huile? Dans sa forme la plus simple, la peinture à l’huile est un mélange de trois substances : le pigment, le liant et le diluant . Le pigment est l’élément de la couleur et le liant (huile) est le support liquide qui retient le pigment broyé pour l’appliquer sur la toile ou tout autre support sur lequel la peinture est appliquée.

Un diluant est généralement ajouté à un mélange visqueux de pigment et d’huile pour en faciliter l’application au pinceau. Par exemple, l’une des peintures à l’huile les plus simples peut contenir un mélange d’oxyde de fer rouge (pigment), d’huile de lin (liant) et de térébenthine (diluant). La peinture à l’huile peut également contenir un certain nombre d’autres additifs pour faciliter le séchage, l’apparence et d’autres actions.

Contrairement à la tempera, à la peinture acrylique, à l’aquarelle, ou à la gouache, qui sèchent par évaporation, la peinture à l’huile sèche par oxydation, c’est-à-dire que l’huile réagit chimiquement avec l’oxygène de l’air et passe progressivement de l’état liquide à l’état de gel, puis à l’état solide.

Quel type d’huile est utilisé dans la peinture à l’huile?

Le type d’huile le plus utilisé en peinture est l’huile de lin car (contrairement à d’autres huiles végétales comme l’huile d’olive ou l’huile de colza) elle sèche par oxydation. L’huile de lin n’est pas la seule huile oxydante (ou siccative) : l’huile de carthame, l’huile de pavot ou l’huile de noix peuvent également être utilisées, en fonction de la brillance, du temps de séchage et d’autres effets souhaités par l’artiste. Toutefois, l’huile de lin a tendance à sécher plus rapidement et forme ainsi un film de peinture plus élastique et plus facile à retoucher. Il convient de noter que les pigments ne sèchent pas tous à la même vitesse : par exemple, la peinture à l’huile noir de charbon sèche plus lentement, tandis que l’ocre rouge ou jaune sèche beaucoup plus rapidement.

Comment se fabrique la peinture à l’huile?

De nos jours, très peu d’artistes utilisent des peintures à l’huile faites à la main ; la plupart préfèrent acheter des marques prêtes à l’emploi. Mais le processus de fabrication de base est relativement similaire. Il y a d’abord le broyage du pigment dans l’huile. La pâte d’huile est soigneusement broyée afin que les particules de couleur du pigment soient dispersées dans le mélange. Ensuite, un diluant et éventuellement un siccatif (agent de séchage) supplémentaire sont ajoutés.

Comment les artistes se déplaçaient-ils avant l’avènement des tubes de peinture modernes?

Ce n’est qu’au 19ème siècle que les industriels ont commencé à produire une gamme de peintures à l’huile artistiques digne de ce nom. Auparavant, les artistes fabriquaient eux-mêmes leurs peintures, qui devaient être renouvelées chaque jour. La plupart des artistes de la Renaissance ou du Baroque, par exemple, travaillaient pendant plusieurs années comme apprentis (compagnons) dans l’atelier d’un maître, où ils apprenaient à dessiner ) disegno), à peindre ) colorito), à fabriquer et à mélanger les couleurs. La connaissance des pigments de couleur, de leurs propriétés (teinte, persistance, chromaticité, solidité à la lumière, compatibilité avec d’autres pigments, séchage) et de la préparation de la peinture à l’huile à partir de ces pigments faisait partie intégrante de la formation artistique de chaque peintre. Même le broyage des pigments exigeait de l’habileté, car la taille des particules devait être fine et correcte, et de petites quantités de pigments pouvaient être endommagées par un mauvais broyage. Il était également important de connaître le rapport correct entre le liant et le pigment (qui pouvait varier de 10 % ou moins à 150 %) et de savoir si un pigment particulier nécessitait l’ajout d’un siccatif ou d’un extenseur avant d’être prêt à l’emploi.

En général, la préparation et le mélange de la peinture à l’huile étaient une activité salissante et fastidieuse, et l’on ne peut qu’imaginer les difficultés rencontrées par Paolo Veronese pour peindre son immense toile très détaillée «Les noces de Cana» (1562). Mélanger et maintenir la consistance et la couleur de la peinture à l’huile pendant plus d’un an a dû être extrêmement difficile, même s’il était assisté d’apprentis.

Pour en savoir plus sur les pigments et les coloristes, voir : La couleur dans la peinture.

La peinture à l’huile était-elle chère?

Parfois oui. L’huile elle-même n’était pas chère, mais certains pigments l’étaient. Les trois pigments les plus chers utilisés dans l’art de la Renaissance étaient l’or, l’outremer (provenant de la pierre semi-précieuse asiatique lapis-lazuli) et la laque rouge (provenant de l’Inde). En fait, ces trois couleurs étaient si chères que leur utilisation était généralement stipulée dans le contrat de commande d’un tableau.

En comparaison, les artistes contemporains qui utilisent des peintures à l’huile modernes et standardisées de qualité professionnelle (en tube), qui peuvent être rapidement et facilement mélangées à d’autres peintures sur la palette, sont confrontés à un ensemble de problèmes artistiques beaucoup plus restreint.

Qu’est-ce qu’un extenseur?

Pendant des siècles, les artistes ont ajouté des diluants ou des charges aux peintures à l’huile afin de rendre les pigments coûteux plus durables et de réduire ainsi le coût des matériaux pour les artistes. De nos jours, par exemple, le sulfate de baryum et l’hydrate d’alumine sont des diluants courants, considérés comme des pigments blancs Pw21 et Pw24. L’ajout de l’un ou l’autre à la peinture à l’huile augmente la quantité de peinture sans affecter la couleur, car aucun des deux n’a un grand pouvoir colorant.

Quels sont les avantages de la peinture à l’huile?

Les principaux avantages de la peinture à l’huile sont sa souplesse et la profondeur de ses couleurs. Elles peuvent être appliquées de différentes manières, du glacis mince dilué à l’essence de térébenthine à l’empâtement dense et épais . Comme elle sèche lentement, l’artiste peut travailler avec elle beaucoup plus longtemps qu’avec d’autres types de peinture. Les possibilités de mélanges et de superpositions sont donc plus nombreuses. Les huiles permettent également à l’artiste de créer des couleurs plus saturées, ainsi qu’une large gamme de transitions tonales et de nuances. (Voir aussi : Titien et la peinture vénitienne en couleurs 1500-76). En fait, les couleurs à l’huile ne changent pas après le séchage et l’on peut obtenir des effets opaques et transparents, ainsi que des finitions mates et brillantes. Dans les mains des maîtres anciens, comme Rubens ou Rembrandt, l’huile permettait des effets de lumière et de couleur étonnants, ainsi qu’un réalisme beaucoup plus grand.

Comment appliquer la peinture à l’huile?

Les méthodes d’application sont variées et flexibles. La peinture à l’huile peut être appliquée sur le support choisi avec presque tous les outils : pinceau, mastic, couteau à palette, chiffon, et même cure-dent. On utilise des pinceaux en poils de zibeline, de belette, de bœuf, de porc ou de sanglier, ainsi qu’un certain nombre de pinceaux synthétiques. La toile, le carton, le panneau ou le papier préparé servent généralement de support, bien que des artistes modernes comme Willem de Kooning, aient utilisé le lin, le métal et le caoutchouc, ainsi que divers objets «trouvés».

La peinture à l’huile traditionnelle commence généralement par un dessin au fusain ou à la craie, sur lequel on applique la peinture couche par couche, en veillant à ce que chaque couche contienne un peu plus d’huile que la précédente pour faciliter le séchage et éviter l’écaillage. De nombreux additifs (cires, résines, vernis, etc.) étaient ajoutés à la peinture pour en modifier la luminosité, le lustre et d’autres propriétés, comme la capacité à masquer les coups de pinceau. Le séchage initial peut prendre jusqu’à un an ou plus, après quoi un vernis à base de résine ou de cire peut être appliqué. Toutefois, les conservateurs de musée ne considèrent pas une peinture à l’huile comme complètement sèche avant que plusieurs décennies ne se soient écoulées.

Quand la peinture à l’huile a-t-elle été inventée?

Personne ne sait quand la peinture à l’huile a été inventée. Des huiles ont été ajoutées aux peintures bien avant que la peinture à l’huile ne soit inventée en tant que médium autonome. Le premier exemple connu de peinture à l’huile remonte au 11e siècle, mais la pratique de la peinture de chevalet avec des couleurs à l’huile s’est développée à partir des méthodes de peinture du 15e siècle ) quatrocento) tempera . Cette évolution est principalement due à l’amélioration du processus de raffinage de l’huile de lin et à la disponibilité de nouveaux pigments colorants et de solvants volatils après 1400, qui ont coïncidé avec le besoin d’un médium alternatif à la détrempe à base de jaune d’œuf pur pour répondre aux besoins créatifs de la Renaissance.

Pendant de nombreuses années, la première utilisation de la peinture à l’huile a été attribuée au peintre flamand Jan van Eyck et à son frère Hubert. Ce sont leurs talents de peintres, ainsi que leur expérience des pigments pour les couleurs à l’huile, qui auraient convaincu les Hollandais, puis les Vénitiens et d’autres Italiens, de la supériorité de l’huile sur la détrempe à l’œuf. Bien que les Van Eyck soient connus pour avoir révolutionné la peinture à l’huile et l’avoir amenée à un premier niveau de perfection, ils ne l’ont pas inventée. Au contraire, ses origines sont plus anciennes et plus obscures. Dans un traité du XIIe siècle de Théophile (pseudonyme possible de Roger de Helmarshausen, orfèvre et moine bénédictin), il est question «de frotter les couleurs avec de l’huile», et des exemples, comme nous l’avons mentionné plus haut, datent du XIe siècle.

Comment la peinture à l’huile s’est-elle développée?

Si l’on fait abstraction de la question de savoir qui a inventé la peinture à l’huile, on peut dire que le développement de la peinture à l’huile a complètement changé la peinture du début de la Renaissance, grâce aux efforts d’un certain nombre d’artistes (dont Van Eyck) travaillant en Europe du Nord et en Italie dans la première moitié du Quatrocento . Ces artistes ont commencé à expérimenter l’utilisation de l’huile comme pigment liant, et au fur et à mesure que les avantages de la peinture à l’huile sur la détrempe devenaient de plus en plus évidents, elle est devenue la préférence naturelle d’un nombre croissant d’artistes.

Quoi qu’il en soit, à la fin du XVe siècle, la détrempe, principale méthode de peinture sur panneau, avait presque disparu. Par la suite, elle est utilisée presque exclusivement dans les fresques, le plus souvent en Italie, où elle est adaptée au climat chaud et sec. Bien entendu, à l’époque du chef-d’œuvre de la Haute Renaissance «Mona Lisa» (1503-6, Léonard de Vinci), l’huile était devenue le médium standard pour les travaux de chevalet, en particulier les portraits - voir aussi sf. également sfumato - bien que de nombreux artistes italiens, tels que Raphaël (1483-1520) et Léonard de Vinci lui-même (1452-1519), aient continué à utiliser une combinaison d’huile et de détrempe (p. ex. La Cène de Léonard de Vinci , 1495), même si elle n’est pas toujours techniquement réussie. Voir aussi notre liste des plus grands tableaux de la Renaissance .

Quels sont les artistes qui ont été les pionniers de la peinture à l’huile?

Parmi les artistes de la Renaissance nordique (Flandre, Hollande, Allemagne), les pionniers de la peinture à l’huile sont, entre autres : Robert Kampen, maître de Flemalle (1378-1444 ; voir son «Notre-Dame et l’Enfant devant la cheminée», 1430, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg) ; Jan van Eyck (1390-1441 ; voir son «
(1430, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg) ; Jan van Eyck (1390-1441 ; voir son «
peinture à l’huile) ; Jan van Eyck (1390-1441 ; voir son
peinture à l’huile). «Portrait d’Arnolfini», 1434, huile sur panneau de chêne, National Gallery, Londres) ; Rogier van der Weyden (1399-1464 ; cf. Descente de croix, 1435-40, huile sur panneau, Museo del Prado, Madrid) ; et Dirk Boots (1415-75 ; voir Enfer, 1450, huile sur bois, musée des Beaux-Arts de Lille). La plupart de leurs tableaux appartiennent au genre de l’art chrétien, sous forme de retables. Voir aussi Peinture flamande (1400-1800) et Peintres flamands (1400-1750).

En Italie, la peinture à l’huile de la première Renaissance est expérimentée par : Gentile da Fabriano (1370-1427 ; cf. Adoration des Mages, 1423, huile sur panneau, Louvre Paris) ; Fra Filippo Lippi (1406-69 ; cf. Vierge à l’Enfant, 1452, huile sur panneau, Palazzo Pitti Florence) ; Piero della Francesca (1420-92 ; cf. Battista Sforza et Federigo da Montefeltro, huile sur panneau, Offices Florence) ; Giovanni Bellini (1430-1516 ; cf. Retable de Pesaro, 1473, huile sur panneau, Museo Civico, Pesaro) ; d’autres artistes importants de la Renaissance sont Antonello da Messina (1430-1479), qui a introduit l’huile dans la Renaissance vénitienne, et Andrea Mantegna (1431-1506).

La peinture à l’huile au XVIe siècle

Alors que les artistes du XVe siècle utilisaient la peinture à l’huile sur des panneaux dans le style traditionnel de la détrempe, les artistes du XVIe siècle - surtout dans la Venise de la Renaissance, qui devint le principal centre de la peinture à l’huile en Italie - apprirent rapidement à exploiter les avantages majeurs de la peinture à l’huile, notamment dans l’application de couches successives de glacis, et la toile de lin remplaça les panneaux de bois en tant que support le plus répandu.

Parmi les représentants éminents de la peinture à l’huile au XVIe siècle figurent les coloristes de l’école de la peinture vénitienne, tels que Véronèse (1528-1588), Titien (1487-1576) et Tintoret (1518-1594) - voir. Voir aussi : L’héritage de la peinture vénitienne - peintre et architecte Giulio Romano (1496-1546), maniériste florentin nerveux Jacopo Pontormo (1494-1557), peintre religieux Antonio Correggio (1494-1534), portraitiste distingué Arcimboldo (1527-1593), et l’exemple suprême de la peinture maniériste est le peintre grec El Greco (1541-1614), connu pour son art biblique intensément expressif , pour lequel son style de peinture maniériste était considéré - du moins en Espagne - comme idéalement adapté. Voir aussi Haute Renaissance vénitienne et retables maniéristes.

Pigments pour la peinture à l’huile (vers 1400-1600)

Les pigments de couleur utilisés dans la peinture à l’huile n’ont pas beaucoup changé au cours de cette période. En effet , la palette de couleurs de la Renaissance est restée le modèle de base jusqu’au XVIIe siècle. Les pigments rouges comprennent le vermillon, le carmin, «le vernis» et le sang de dragon» (issu de la gomme-résine asiatique). Les teintes terreuses comprenaient le rouge vénitien, un ton bleuâtre d’oxyde rouge. Les teintes bleues de la Renaissance comprenaient l’outremer, l’azurite et le bleu égyptien, ainsi que les colorants végétaux indigo et garance. Les pigments verts étaient le vert de gris, la terre verte et la malachite, tandis que les jaunes comprenaient le gamboge, le jaune napolitain (Giallorino) et l’orpiment traditionnel. Les tons bruns étaient obtenus à partir de pigments argileux tels que la sienne et la terre d’ombre, le blanc à partir du lait de chaux, du gypse et de la craie, et le noir à partir de la suie (matière organique carbonisée).

La peinture à l’huile au XVIIe siècle

Plusieurs écoles se sont succédées au XVIIe siècle.
❶ Le style européen dramatique, voire théâtral, du baroque, adopté par des peintres d’histoire et de récits mythologiques tels que Pierre Paul Rubens (1577-1640), Diego Velázquez (1599-1660) ;
❷ L’école plus calme de la peinture de chevalet du baroque néerlandais, connue sous le nom de réalisme néerlandais (1600-1680). Les portraits en clair-obscur et «individuels» de Rembrandt, les natures mortes exquises de Jan Davids de Heem et la peinture de genre réaliste hollandaise de Jan Vermeer en sont des exemples.
❸ Le troisième style de la peinture baroque, le classicisme centré sur Rome, est représenté par les œuvres allégoriques de Nicolas Poussin (1593-1665) et les paysages italiens narratifs de Claude Lorrain (1600-1682).
❹ Style naturaliste unique fondé par le Caravage (1571-1610) et facilement accepté par les autorités catholiques de la Contre-Réforme en raison de son imagerie terre-à-terre. Un centre important du caravagisme au début du XVIIe siècle était Naples. Voir aussi La peinture à Naples (vers 1600-1700) et, plus en détail, L’école napolitaine de peinture (vers 1600-56).

Tous ces artistes célèbres ont pleinement utilisé les vertus de la peinture à l’huile - Rubens dans ses coups de pinceau, ses compositions vigoureuses et son anatomie réaliste ; Velázquez dans sa fusion unique de grandeur, de réalisme et d’intimité ; Vermeer dans les couleurs froides et «l’aspect et la sensation» de ses œuvres de genre narratives ; Poussin dans ses figures et ses couleurs réalistes. En outre, il semble peu probable que les natures mortes extraordinairement brillantes et les intérieurs intimes de l’école réaliste hollandaise aient pu être créés dans un autre médium que l’huile.

Pigments pour la peinture à l’huile (vers 1600-1700)

À l’époque baroque, au milieu du XVIIe siècle, les artistes découvrent une amélioration de la peinture bleue égyptienne appelée Smalta, dans laquelle ils remplacent le cuivre par du cobalt. À part cela, il n’y a pas eu de changements significatifs dans la production de nouvelles couleurs à l’huile. Cependant, les artistes ont trouvé de nouvelles utilisations pour les pigments existants. Par exemple, la palette de couleurs de Jan Vermeer, comprend l’utilisation magistrale du bleu outremer et du jaune napolitain, comme dans le tableau «La Dame debout devant la Vierge» (1670, huile sur toile, National Gallery, Londres).

La peinture à l’huile au XVIIIe siècle

Les principales écoles de peinture à l’huile au XVIIIe siècle sont le frivole , le rococo, illustré par Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Giambattista Tiepolo (1696-1770), François Boucher (1707-1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), et le style plus sérieux et héroïque connu sous le nom de Art néoclassique, dont les représentants étaient Jacques-Louis David (1748-1825). (Voir aussi Peinture néoclassique)) Les deux styles ont grandement bénéficié de l’éclat lumineux et des effets réalistes de la peinture à l’huile. La peinture de paysage est d’abord devenue un genre sérieux et, dans la peinture à l’huile du XVIIIe siècle, elle est représentée par le célèbre Vénitien Canaletto (1697-1768), connu pour ses vues architecturales de Venise et sa palette de couleurs vert-bleu unique en son genre. Parmi les portraitistes célèbres de l’époque, citons Joshua Reynolds (1723-1792) et Thomas Gainsborough (1727-1788), dont les portraits ont été grandement améliorés par le réalisme de la peinture à l’huile.

Pigments pour la peinture à l’huile (vers 1700-1800)

De nouveaux pigments sont venus enrichir la palette picturale du XVIIIe siècle : Le bleu de Prusse, premier pigment synthétique moderne et alternative moins onéreuse à l’outremer, dont le prix est exorbitant. Il a été utilisé par des maîtres tels que Jean-Antoine Watteau ; le Turner’s Patent Yellow, nommé d’après son inventeur et non d’après l’aquarelliste anglais Turner (1775-1851) ; le magnifique pigment bleu de cuivre «Bremen Blue», mis au point dans la seconde moitié du siècle ; et le vert de cobalt, un colorant translucide d’un vert vif mis au point en 1780 par le peintre suédois Rinman. De nombreux nouveaux pigments sont apparus à la fin du siècle, notamment le mars rouge (oxydes de fer rouges synthétiques), un certain nombre de colorants au chrome (orange, jaune et rouge) et une famille de pigments naturels à base de chromate de plomb, notamment le jaune. Cependant, certains artistes du XVIIIe siècle ont commencé à utiliser des pigments peu fiables, susceptibles de s’estomper ou de se fissurer : par exemple, plusieurs œuvres de Joshua Reynolds se sont rapidement détériorées en raison de l’utilisation de bitume.

La peinture à l’huile au XIXe siècle

Les débuts de l’art moderne, le XIXe siècle a été le témoin d’un certain nombre de styles novateurs de peinture à l’huile, qui ont tous été grandement améliorés par les progrès de la qualité, de la gamme, des pigments et de la technologie de production de la peinture à l’huile. Trois exemples suffiront. Tout d’abord, les mouvements de peinture en plein air tels que l’école de la rivière Hudson (c. 1820-75), le luminisme (c. 1850-75), et l’impressionnisme (c. 1870), ont largement bénéficié de l’invention du tube de peinture en étain pliable par le peintre américain John Rand en 1841, qui permettait d’obtenir davantage de couleurs pré-mélangées dans un support adapté à la peinture en plein air . Deuxièmement, les impressionnistes et d’autres artistes ont grandement profité des coups de pinceau étalés, qui ont été facilités par des huiles de meilleure qualité. Troisièmement, le rôle accru de la couleur dans les mouvements fin de siècle tels que le fauvisme et l’expressionnisme, ainsi que dans l’œuvre de célèbres coloristes, comme Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) et Henri Matisse (1869-1954), n’ont été rendus possibles que par le développement de nouveaux pigments et de colorants synthétiques.

Pigments pour la peinture à l’huile (vers 1800-1900)

La palette de couleurs du XIXe siècle s’enrichit de plus en plus de nouvelles teintes . Le bleu de cobalt a été découvert par le scientifique français Louis Jacques Tenard en 1802 ; une nouvelle classe de pigments de cadmium brillants est devenue disponible à partir de 1817 ; l’outremer, longtemps considéré comme la meilleure peinture naturelle pour les artistes, a finalement été synthétisé par Jean Baptiste Guimet et Christian Gottlob Gmelin au début des années 1830 ; le populaire blanc de zinc est apparu dans les années 1830 ; la puissante couleur verte froide «Viridian» est apparue en 1840, remplaçant le vert émeraude très toxique (la nuance verte préférée de Van Gogh) ; la nuance jaune intense «Aureolin» (jaune de cobalt) a été synthétisée en 1848 par N. W. Fischer ; Mauveolin «Aureolin» (jaune de cobalt) a été synthétisée en 1848. W. Fisher ; la mauveine (violet), premier colorant aniline, a été créée en 1856 par l’Anglais William Henry Perkin ; le bleu verdâtre Azure a été produit en 1860 par George Rowney, pour le plus grand bonheur des paysagistes qui peignaient le ciel. Pour une explication de la peinture à l’huile moderne, voir : Analyses de peintures modernes (1800-2000).

La peinture à l’huile aux 20e et 21e siècles

Six cents ans après son introduction, la peinture à l’huile reste le médium universel pour toutes les formes de peinture en plein air et en atelier. Elle est utilisée dans tous les genres de peinture, y compris le genre historique, le portrait, la peinture de genre, le paysage et la nature morte, ainsi que dans les arts abstraits et les beaux-arts .

Les peintures acryliques (introduites dans les années 1940) sont sans aucun doute le concurrent le plus proche de l’huile et sont populaires auprès de nombreux artistes contemporains, mais la brillance et la maniabilité de l’huile lui confèrent un avantage certain. Nul ne sait si ce sera encore le cas à la fin du 21e siècle.

Les pigments de la peinture à l’huile (vers 1800-1900)

Parmi les nouveaux pigments mis au point au XXe siècle, on peut citer : de nouveaux pigments organiques à hautes performances (peintures Hansa) ; de nouvelles versions synthétiques améliorées du vermillon et du blanc de titane ; un certain nombre de pthalocyanines (notamment le bleu phtalique) introduites en 1935, suivies par les quinacridones et la pérille . Des normes universelles telles que celles de l’American Society for Testing and Materials (ASTM) et de la Commission internationale de l’éclairage (CIE Lab) ont également été développées.

Les célèbres peintures à l’huile des artistes les plus influents

Presque tous les plus grands artistes du monde depuis la Renaissance, à l’exception de Michel-Ange (1475-1564), ont créé des chefs-d’œuvre à l’aide de peinture à l’huile. Voici une brève sélection des artistes les plus influents dans le domaine de la peinture à l’huile et de leurs œuvres. Pour une liste complète, voir : Analyser les peintures célèbres .

Termes
Voir : Diptyque (huile à 2 panneaux) ; Triptyque (huile à 3 panneaux) ; Polyptyque (huile à plusieurs panneaux).

Robert Kampen (v. 1378-1444)
Triptyque Seilern (Enterrement) (1410) Courtauld Institute.
Autel de Mérode (Triptyque de l’Annonciation) (vers 1425) Cloisters, New York.

Jan Van Eyck (1390-1441)
Retable de Gand (1432) Saint Bavon Caterdal, Gand.
Portrait d’Arnolfini (1433-4) National Gallery, Londres.
Portrait d’un homme au turban rouge (1433) National Gallery, Londres.

Roger van der Weyden (1399-1464)
Descente de croix (Déposition) (vers 1435-40) Prado, Madrid.

Hans Memling (1433-1494)
Triptyque Donne (1480) National Gallery, Londres.

Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Retable de Portinari (Triptyque) (1475) Offices, Florence.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
Jardin des délices de la terre (1500-05) Museo del Prado, Madrid.

Léonard de Vinci (1452-1519)
Dame à l’hermine (c.1490) Musée Czartoryski, Cracovie
Mona Lisa (1503-6) Louvre, Paris

Matthias Grünewald (1475-1528)
Retable d’Isenheim (1512-15) Musée d’Unterlinden, Colmar.

Giorgione (Giorgio da Castelfranco) (1477-1510)
La Tempête (1508) Galleria d’Accademia, Venise.

Titien (c.1477-1576)
Assomption de la Vierge (1516-8) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise.
Vénus d’Urbino (1538) Offices, Florence.

Raphaël (1483-1520)
Madone Sixtine (1513) Gemäldegalleria, Dresde.
Portrait du pape Léon X (1518) Offices, Florence.

Hans Holbein le Jeune (1497-1543)
Ambassadeurs (1533) National Gallery, Londres.
Portrait d’Henri VIII (1536) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Tintoret (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Crucifixion (1565) Scuola Grande di San Rocco, Venise.
Cène (1592-4) San Giorgio Maggiore, Venise.

Pieter Bruegel l’Ancien (v. 1525-1569)
Tour de Babel (1563) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
Chasseurs dans la neige (1565) Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Paolo Veronese (1528-1588)
Noces de Cana (1563) Louvre, Paris.

El Greco (1541-1614)
Enterrement du comte d’Orgaz (1586) Église de Santo Tomé, Tolède.
Portrait d’un cardinal (1600) Metropolitan Museum of Art, New York.

Caravage (1573-1610)
Conversion sur le chemin de Damas (1601) Cappella Cerasi, Rome.
Cène à Emmaüs (1601) National Gallery, Londres.
Mise au tombeau (1602-4) Musées du Vatican.