Peinture à l’huile: Histoire, peintures célèbres dans les huiles Automatique traduire

Qu’est-ce que la peinture à l’huile?

Dans sa forme la plus simple, la peinture à l’huile est un mélange de trois choses: pigment , liant et diluant . Le pigment est l’élément de couleur, tandis que le liant (l’huile) est le véhicule liquide ou le support qui contient le pigment broyé à appliquer sur la toile ou sur le support à peindre.

Un diluant est généralement ajouté au mélange pigmentaire-huile visqueux pour faciliter l’application au pinceau. Ainsi, par exemple, une des peintures à l’huile les plus simples pourrait contenir un mélange d’oxyde de fer rouge (le pigment), d’huile de lin (le liant) et de térébenthine (le diluant). La peinture à l’huile peut également contenir un certain nombre d’autres additifs pour favoriser le séchage, l’apparence et d’autres actions.

Quelle sorte d’huile est utilisée dans la peinture à l’huile?

Contrairement à la tempera, peinture acrylique, aquarelle , ou gouache qui sèchent toutes par évaporation, la peinture à l’huile sèche par oxydation. En d’autres termes, l’huile réagit chimiquement avec l’oxygène de l’air et passe progressivement d’un liquide à un gel pour finalement devenir dure.

Quels types d’huiles sont utilisées dans la peinture à l’huile?

Le type d’huile le plus populaire utilisé dans La peinture est une huile de lin car (contrairement à d’autres huiles végétales comme l’huile d’olive ou de canola), elle sèche par oxydation. L’huile de lin n’est pas la seule huile de séchage (ou siccative): on peut également utiliser de l’huile de carthame, de la graine de pavot ou de la noix, en fonction de la brillance, du temps de séchage et des autres effets requis par le peintre. Cependant, l’huile de lin a tendance à sécher plus rapidement et forme ainsi un film de peinture plus souple qui peut être retravaillé plus facilement. Notez également que les pigments ne sèchent pas à la même vitesse: la peinture à l’huile noire de charbon de bois, par exemple, a tendance à être plus lente à sécher tandis que l’ocre rouge / jaune durcit beaucoup plus rapidement.

Comment fabrique-t-on la peinture à l’huile?

De nos jours, très peu d’artistes utilisent des peintures à l’huile faites à la main; la plupart préfèrent acheter des marques formulées. Mais le processus de fabrication de base est relativement similaire. Vient d’abord le broyage du pigment dans l’huile. La pâte huileuse est soigneusement broyée pour disperser les particules de couleur de pigment dans tout le mélange. Ensuite, le diluant et peut-être un siccatif supplémentaire (agent desséchant) sont ajoutés.

Comment les artistes ont-ils géré avant la fabrication des tubes de peinture modernes?

Ce n’est qu’au XIXe siècle que les industriels ont commencé à produire une gamme adéquate de beaux arts Peinture à l’huile. Jusque-là, les artistes fabriquaient leurs propres peintures, qui devaient être produites chaque jour. La plupart des peintres de la Renaissance ou du baroque, par exemple, ont travaillé pendant plusieurs années en tant qu’élève (apprenti) dans l’atelier d’un maître artiste, où ils ont étudié les techniques du dessin ( disegno ), La peinture ( colorito ) et aussi comment faire et mélanger la peinture. La connaissance de pigments de couleur , leurs propriétés (teinte, permanence, chroma, résistance à la lumière, compatibilité avec d’autres pigments, qualités de séchage), et comment les transformer en peinture à l’huile était une partie essentielle de chaque peintre art entraînement. Même le broyage d’un pigment nécessite des compétences, car la taille des particules doit être fine et régulière, et un petit nombre de pigments peut être endommagé par un broyage incorrect. En outre, il était important de connaître les proportions correctes liant-pigment (pouvant aller de 10% ou moins à 150%), ainsi que de savoir si un pigment particulier nécessite ou non l’ajout d’un agent de siccation ou d’extension. avant d’être prêt à l’emploi.

Dans l’ensemble, fabriquer et mélanger de la peinture à l’huile était une entreprise complexe et fastidieuse, et on ne peut qu’imaginer les difficultés Paolo Veronese fait face à la peinture de son énorme festin de noces à Cana (1562). Mélanger et maintenir à la fois la consistance et la couleur de sa peinture à l’huile pendant plus d’un an devait être extrêmement difficile, même s’il avait des élèves pour l’aider.

Pour plus d’informations sur les pigments et les coloristes, voir: La couleur en peinture .

La peinture à l’huile était-elle chère à fabriquer?

Parfois oui. L’huile elle-même n’était pas chère mais certains pigments l’étaient. Les trois pigments les plus coûteux utilisés dans Art de la Renaissance étaient en or, en bleu outremer (de la pierre asiatique semi-précieuse Lapis Lazuli) et en lac rouge (de l’Inde). En fait, ces trois couleurs étaient si coûteuses que leur utilisation serait normalement stipulée dans le contrat de peinture établi pour la commission en question.

En comparaison, les artistes contemporains, qui s’appuient sur des peintures à l’huile standard de qualité professionnelle (en tube) pouvant être mélangées rapidement et facilement avec d’autres couleurs sur une palette, font face à un ensemble de défis artistiques bien plus réduit.

Que sont les Extenders?

Pendant des siècles, les peintres ont ajouté des diluants ou des charges à leurs peintures à l’huile afin de faire avancer les pigments coûteux et de réduire ainsi le coût de leurs matériaux d’artiste. De nos jours, par exemple, le sulfate de baryum et l’hydrate d’alumine sont des agents d’allongement courants, considérés comme des pigments blancs: Pw21, Pw24. L’ajout de l’un d’eux à la peinture à l’huile augmente la quantité de peinture, sans affecter la couleur, car aucun des deux n’a de pouvoir colorant significatif.

Quels sont les avantages de la peinture à l’huile?

Les principaux avantages des peintures à l’huile sont leur souplesse et leur profondeur de couleur. Ils peuvent être appliqués de différentes manières, des émaux minces dilués avec de l’essence de térébenthine aux épaisseurs denses et épaisses. empâtement . En raison de la lenteur du séchage, les artistes peuvent continuer à travailler la peinture beaucoup plus longtemps que les autres types de peinture. Cela offre une plus grande opportunité pour le mélange et la superposition. Les huiles permettent également à l’artiste de créer une plus grande richesse de couleurs ainsi qu’un large éventail de transitions de tons et de nuances. (Voir également: Peinture de couleur titienne et vénitienne 1500-76.) En fait, les couleurs à l’huile ne changent pas sensiblement après le séchage et il est possible de produire des effets à la fois opaques et transparents, ainsi que des finitions mates et brillantes. Dans les mains de Maîtres Anciens Les huiles comme Rubens ou Rembrandt ont permis des effets de lumière et de couleur saisissants, ainsi qu’un réalisme beaucoup plus grand.

Comment la peinture à l’huile est-elle appliquée?

Les méthodes d’application sont variées et flexibles. La peinture à l’huile peut être appliquée sur le sol choisi avec presque tous les outils, y compris un pinceau, un couteau à palette, un chiffon et même un cure-dent. Les brosses utilisées incluent la zibeline, le poil de belette, le poil de boeuf, le porc / porc / sanglier, ainsi que toute une gamme de brosses synthétiques. Le support est généralement une toile, un tableau, un panneau ou du papier préparé, bien que les artistes contemporains aiment Willem de Kooning ont utilisé des édredons en lin, du métal et du caoutchouc, ainsi qu’une gamme d’objets «trouvés».

Les peintres à l’huile traditionnels ont généralement commencé avec un charbon ou dessin à la craie Ils ont ensuite recouvert la peinture en couches, en veillant à ce que chaque couche appliquée contienne un peu plus d’huile que la dernière afin de faciliter le séchage et d’éviter la desquamation. De nombreux additifs (par exemple des cires, des résines, des vernis) ont été mélangés à la peinture afin de faire varier sa luminosité, son brillant et d’autres propriétés telles que sa capacité à dissimuler les coups de pinceau. Le séchage initial peut prendre jusqu’à un an ou plus, après quoi une résine ou un vernis à la cire peut être appliqué. Cependant, les conservateurs de musée ne considèrent pas que les peintures à l’huile soient complètement sèches avant plusieurs décennies.

Quand fut la première peinture à l’huile inventée?

Personne ne sait quand la peinture à l’huile a été inventée. Des huiles avaient été ajoutées aux mélanges de peinture bien avant l’invention de la peinture à l’huile en tant que moyen indépendant. Le plus ancien exemple connu de peinture à l’huile a été enregistré dès le XIe siècle, mais la pratique de la peinture au chevalet avec des couleurs à l’huile est née du XVe siècle ( quattrocento ). détrempe méthodes de peinture. Cela s’explique en grande partie par les améliorations apportées au raffinage de l’huile de lin et par la disponibilité de nouveaux pigments de couleur et de solvants volatils après 1400, qui ont tous coïncidé avec la nécessité de trouver un autre moyen que le tempera de jaune d’œuf pur pour répondre aux besoins des consommateurs. exigences créatives de la Renaissance.

Pendant de nombreuses années, la première utilisation de peinture à l’huile a été attribuée à l’artiste flamand Jan van Eyck et son frère Hubert. C’est leur talent de peintre qui aurait convaincu d’abord les Hollandais, puis les Vénitiens et ensuite les Italiens que l’huile était supérieure à la détrempe de l’oeuf. S’il est vrai que les Van Eyck ont ​​révolutionné la pratique de la peinture à l’huile et l’ont amenée à un stade précoce de la perfection, ils ne l’ont pas inventée. Au lieu de cela, ses origines sont plus anciennes et plus obscures. Le traité du 12ème siècle de Theophilus (le pseudonyme de Roger de Helmarshausen, un orfèvre et un moine bénédictin) mentionne "le broyage des couleurs à l’huile" et des cas, comme mentionné ci-dessus, ont été datés du 11ème siècle.

Comment la peinture à l’huile s’est-elle développée?

Laissant de côté la question de savoir qui l’a réellement inventé, le développement de la peinture à l’huile a totalement transformé Peinture début Renaissance , grâce aux efforts de nombreux peintres (dont les Van Eyck) travaillant en Europe du Nord et en Italie au cours de la première moitié de quattrocento . Ces artistes ont commencé à expérimenter l’utilisation de l’huile en tant que liant pigmentaire et, à mesure que les avantages de la peinture à l’huile sur la tempera devenaient de plus en plus évidents, il devint la préférence naturelle de plus en plus d’artistes. En tout état de cause, à la fin du XVe siècle, la détrempe – principale méthode de peinture sur panneau – avait presque disparu. Par la suite, il a été utilisé presque exclusivement dans les fresques, généralement en Italie, où il était adapté au climat chaud et sec. Certainement au moment de Leonardo Haute renaissance chef-d’œuvre Mona Lisa (1503-6), les huiles étaient le support standard des œuvres de type chevalet, en particulier des portraits – voir aussi sfumato technique d’ombrage – bien que de nombreux artistes italiens comme Raphaël (1483-1520) et Léonard de Vinci (1452-1519) aient eux-mêmes continué à utiliser une combinaison d’huile et de tempera (par exemple, La Dernière Cène de Da Vinci, 1495), mais pas toujours avec succès. un point de vue technique. Voir aussi notre liste des Les plus grandes peintures de la Renaissance .

Qui étaient les premiers peintres à l’huile?

Parmi les artistes du Renaissance nordique (Flandres, Pays-Bas, Allemagne), les pionniers de la peinture à l’huile comprenaient: Robert Campin, maître de Flemalle (1378-1444; voir son article La Vierge et l’Enfant devant un écran de cheminée , 1430, Hermitage, Saint-Pétersbourg); Jan van Eyck (1390-1441; voir son portrait d’Arnolfini , 1434, huile sur panneau de chêne, National Gallery London); Roger van der Weyden (1399-1464; voir La Descente de Croix , 1435-1440, huile sur panneau, Musée du Prado à Madrid); et Dieric Bouts (1415-75; voir Enfer 1450, huile sur bois, Musée des Beaux-Arts de Lille), entre autres. La plupart de leurs images appartenaient au genre de Art chrétien sous forme de retables. Voir également: Peinture flamande (1400-1800) et Peintres flamands (1400-1750).

En Italie, Début de la renaissance peintres à l’huile inclus: Gentile da Fabriano (1370-1427; voir retable de l’Adoration des Mages , 1423, huile sur panneau, musée du Louvre à Paris); Fra Filippo Lippi (1406-69; voir Virgin and Child , 1452, huile sur panneau, Palazzo Pitti Florence); Piero della Francesca (1420-92; voir Battista Sforza et Federigo da Montefeltro , huile sur panneau, Uffizi Florence); Giovanni Bellini (1430-1516; voir Le retable de Pesaro , 1473, huile sur panneau, Museo Civico, Pesaro); autres peintres à l’huile de la Renaissance importants inclus Antonello da Messina (1430-79), qui introduisirent les huiles dans la Renaissance vénitienne, et Andrea Mantegna (1431-1506).

Peinture à l’huile au 16ème siècle

Au cours du XVe siècle, les artistes utilisaient de la peinture à l’huile sur des panneaux de style linéaire au dessin à la détrempe, peintres du XVIe siècle – en particulier Venise Renaissance qui est devenu le principal centre de peinture à l’huile en Italie – a rapidement appris à exploiter les caractéristiques de base de la peinture à l’huile, en particulier par l’utilisation de couches successives de vernis, tandis que la toile de lin remplaçait les panneaux de bois comme support principal. Parmi les principaux représentants de la peinture à l’huile au XVIe siècle, on trouve des coloristes de l’école de Peinture vénitienne comme Veronese (1528-1588), Titien (1487-1576), et Tintoret (1518-94) – voir aussi: Héritage de la peinture vénitienne – le peintre et architecte Giulio Romano (1496-1546), le maniériste florentin nerveux Jacopo Pontormo (1494-1557), l’artiste religieux dévotionnel Antonio Le corrège (1494-1534), l’extraordinaire portraitiste Arcimboldo (1527-1593), et l’exemple suprême de Maniérisme – le peintre grec El Greco (1541-1614), connu pour son intense expressivité Biblique art, pour lequel son style de Peinture maniériste a été vu – du moins en Espagne – comme parfaitement adapté. Voir également Retables vénitiens de la Haute Renaissance et des périodes maniéristes.

Peintures à l’huile (c.1400-1600)

Les pigments de couleur utilisés dans la peinture à l’huile n’ont pas beaucoup changé au cours de cette période. En fait le palette de couleurs de la Renaissance resta le modèle de base jusqu’au 17ème siècle. Les pigments rouges comprennent Vermilion, Carmine, "Lac" et le vif "Dragons Blood" (à base de résine de gomme asiatique). Les teintes terreuses incluaient le rouge vénitien, un ton bleuâtre d’oxyde rouge. Le blues de la Renaissance comprenait l’outremer, l’azurite et le bleu égyptien, ainsi que les teintures végétales Indigo et Madder. Les pigments verts étaient le Verdigris, la Terre verte et la Malachite, tandis que les jaunes comprenaient le Gamboge, le Jaune de Naples (Giallorino) et l’Orpiment traditionnel. Les teintes brunes ont été obtenues à partir de pigments d’argile tels que Sienna et Umber, de blancs à partir de plomb blanc, de gypse et de craie et de noirs à partir de noir de carbone (matériau organique carbonisé).

Peinture à l’huile au 17ème siècle

La peinture à l’huile au XVIIe siècle comprenait plusieurs écoles différentes. (1) Le dramatique, même théâtral à l’échelle européenne Baroque style pratiqué par l’histoire et les peintres narratifs mythologiques comme Peter Paul Rubens (1577-1640), Diego Velazquez (1599-1660); (2) un plus silencieux Baroque hollandais école de peinture de chevalet, connue sous le nom Réalisme hollandais (1600-80). Ce dernier est illustré par le clair-obscur et «personnalité» des portraits de Rembrandt; les exquises natures mortes de Jan Davidsz de Heem, et la Peinture de genre réaliste néerlandaise de Jan Vermeer. (3) Un troisième style de Peinture baroque , le classicisme, centré sur Rome, a été illustré par les œuvres allégoriques de Nicolas Poussin (1593-1665) et les paysages narratifs à l’italienne de Claude Lorrain (1600-82). (4) Le style naturaliste unique mis au point par Caravaggio (1571-1610) et que les autorités catholiques de la Contre-Réforme se sont emparé avec empressement en raison de son imagerie réaliste. Un centre important de Caravagisme , au début du 17ème siècle, était Naples. Voir également: Peindre à Naples (c.1600-1700) et, pour plus de détail, Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56).

Tous ceux-ci peintres célèbres exploite pleinement les mérites de la peinture à l’huile – Rubens dans ses coups de pinceau, ses compositions énergiques et son anatomie réaliste; Velazquez dans sa fusion unique de grandeur, de réalisme et d’intimité; Vermeer dans les couleurs froides et le "look and feel" de ses œuvres de genre narratif; Poussin dans ses figures et couleurs réalistes. En outre, il semble hautement improbable que les natures mortes et les intérieurs intimes extraordinairement lustrés de l’école réaliste néerlandaise aient été produits dans un autre support que les huiles.

Pigments à l’huile (c.1600-1700)

Au cours de la période baroque du milieu du dix-septième siècle, les fabricants de couleurs ont découvert une amélioration du bleu égyptien appelée Smalt , dans laquelle ils ont remplacé le cuivre par du cobalt. En dehors de cela, il n’y a pas eu de développement majeur dans la production de nouvelles couleurs à l’huile. Mais les artistes ont trouvé de nouveaux usages pour les pigments établis. La palette de couleurs de Jan Vermeer , par exemple, comprenait une utilisation virtuose du bleu outremer et du jaune de Naples, comme dans Lady Standing at the Virginal (1670, huile sur toile, National Gallery London).

Peinture à l’huile au 18ème siècle

Les principales écoles de peinture à l’huile du dix-huitième siècle étaient le cœur léger Rococo – Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Giambattista Tiepolo (1696-1770), François Boucher (1707-70) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) en sont des exemples, ainsi que le style plus grave et héroïque connu sous le nom Art néoclassique , dont les exposants inclus Jacques-Louis David (1748-1825). (Voir également Peinture néoclassique .) Les deux styles ont grandement bénéficié de la lueur lumineuse et des effets réalistes de la peinture à l’huile. La peinture de paysage est devenue un genre sérieux pour la première fois et est représentée dans la peinture à l’huile du XVIIIe siècle par le célèbre Canaletto vénitien (1697-1768), connu pour ses vues architecturales de Venise et sa palette de couleurs bleu-vert unique. Joshua Reynolds (1723-1792) et Thomas Gainsborough (1727-1788), dont les portraits étaient considérablement rehaussés par le réalisme de la peinture à l’huile, étaient au nombre des célèbres portraitistes de l’époque.

Peinture à l’huile-pigments (c.1700-1800)

Nouveaux pigments ajoutés à la palette de couleurs du dix-huitième siècle inclus: le bleu de Prusse, le premier pigment synthétique moderne et une alternative moins chère à l’Utramarine au coût prohibitif. Il était employé par des maîtres tels que Jean-Antoine Watteau ; Turner Patent Yellow, du nom de l’inventeur plutôt que de l’artiste aquarelliste anglais JMW Turner (1775-1851); le beau pigment bleu cuivre bleu de Brême, développé dans la dernière partie du siècle; Cobalt Green, colorant vert vif semi-transparent mis au point en 1780 par le coloriste suédois Rinmann. À la fin du siècle, de nouveaux pigments sont apparus, notamment des Red Mars (oxydes de fer rouge synthétiques), une gamme de colorants au chrome (orange, jaune et rouge) et une famille de pigments naturels à base de chromate de plomb, notamment Jaune. Cependant, certains artistes du XVIIIe siècle avaient des pigments peu fiables, sujets à la décoloration ou à la fissuration: plusieurs œuvres de Joshua Reynolds, par exemple, se détérioraient rapidement à cause de son utilisation du bitume.

Peinture à l’huile au 19ème siècle

Le début de art moderne Au 19e siècle, de nombreux styles innovants de peinture à l’huile ont été grandement améliorés par l’amélioration de la qualité, de la gamme, des pigments et de la technologie de fabrication améliorée de la peinture à l’huile. Trois exemples suffiront. Tout d’abord, les mouvements de peinture en plein air comme Hudson River School (fl.1820-75), Luminisme (fl.1850-75) et Impressionnisme (1870) bénéficiaient largement de l’invention, en 1841, par l’artiste américain John Rand, du tube de peinture à l’étain pliable, qui permettait de disposer de davantage de couleurs prémélangées dans un support qui convenait parfaitement. peinture en plein air . Deuxièmement, les impressionnistes et d’autres peintres ont grandement bénéficié des coups de pinceau générés, facilités par des huiles de meilleure qualité. Troisièmement, le rôle accru de la couleur dans les mouvements de fin de siècle tels que Le fauvisme et Expressionnisme , ainsi que dans des œuvres de coloristes célèbres comme Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), et Henri Matisse (1869-1954), n’a été rendue possible que par le développement de nouveaux pigments et de colorants synthétiques.

Peinture à l’huile-pigments (c.1800-1900)

Plus de nouvelles teintes ont été ajoutées à la palette de couleurs du XIXe siècle . Cobalt Blue a été découvert par le scientifique français Louis Jaques Thénard en 1802; une nouvelle classe de pigments de cadmium de couleur brillante est devenue disponible à partir de 1817; Ultramarine, longtemps considéré comme la meilleure couleur d’artiste naturelle, a finalement été synthétisé par Jean Baptiste Guimet et Christian Gottlob Gmelin au début des années 1830; le populaire Zinc White est apparu dans les années 1830; la puissante couleur vert froid Viridian a émergé en 1840, remplaçant le très toxique Vert émeraude (teinte verte préférée de Van Gogh); la nuance jaune intense Aureolin (jaune cobalt) a été synthétisée en 1848 par NW Fischer; Mauveine, le premier colorant à l’aniline, a été créé en 1856 par l’Anglais William Henry Perkin; le cerulean bleu-vert a été publié en 1860 par George Rowney, pour le plus grand plaisir des paysagistes peignant des cieux. Pour une explication des peintures à l’huile modernes, veuillez consulter: Analyse de peintures modernes (1800-2000).

Peinture à l’huile au 20ème / 21ème siècle

Six cents ans après son développement, la peinture à l’huile reste le support universel de toutes les formes de pleinairisme et de peinture en studio. Il est utilisé dans tous les genres de peinture , y compris l’histoire, les portraits, la peinture de genre, les paysages et les natures mortes, et abstrait et art figuratif .

Acrylique (apparaissant dans les années 1940) sont sans aucun doute le rival le plus proche du médium à base d’huile et sont un médium de peinture populaire auprès de nombreux artistes contemporains, mais la brillance et la maniabilité de l’huile lui confèrent un avantage distinctif. On se demande si cela sera le cas à la fin du 21ème siècle.

Peinture à l’huile-pigments (c.1800-1900)

Les nouveaux pigments formulés au XXe siècle comprennent: de nouveaux pigments organiques à haute performance (les couleurs Hansa); nouvelles versions synthétiques améliorées de Vermilion et Titanium White; une gamme de Ptalocyanines (notamment le Phtalo Blue) apparues en 1935, suivies des Quinacridones et des Perylenes . En outre, des normes universelles telles que celles instituées par la Société américaine d’essais et de matériaux (ASTM) et la Commission internationale d’éclairage (CIE Lab).

Voir également: Peintres à l’huile d’Irlande .

Peintures à l’huile célèbres par les artistes les plus influents

Presque tous les plus grands peintres du monde depuis la Renaissance, à l’exception de Michel-Ange (1475-1564), ont réalisé des chefs-d’œuvre en utilisant la peinture à l’huile. Voici une courte sélection des peintres à l’huile les plus influents au monde et de leurs œuvres. Pour la liste complète, voir: Tableaux célèbres analysés .

termes
Voir: Diptyque (Huile à 2 panneaux); Triptyque (Huile à 3 panneaux); Polyptyque (huile multi-panneaux).

Robert Campin (c.1378-1444)
Seilern (Mise au tombeau) Triptyque (1410) Institut Courtauld.
Retable de Merode (Triptyque d’Annonciation) (c.1425) Cloisters, NY.

Jan Van Eyck (1390-1441)
Retable de Gand (1432) Saint Bavo Catherdal, Gand.
Arnolfini Portrait (1433-4) Galerie nationale, Londres.
Portrait d’un homme au turban rouge (1433) National Gallery, London.

Roger Van der Weyden (1399-1464)
Descente de croix (déposition) (c.1435-40) Prado, Madrid.

Hans Memling (1433-94)
Le triptyque de la Donne (1480), Galerie nationale, Londres.

Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Retable du portinari (triptyque) (1475) Uffizi, Florence.

Jérôme Bosch (1450-1516)
Jardin des délices (1500-05) Musée du Prado, Madrid.

Léonard de Vinci (1452-1519)
Dame à l’hermine (c.1490) Musée Czartoryski, Cracovie
Mona Lisa (1503-6) Louvre, Paris

Matthias Grunewald (1475-1528)
le Retable d’Isenheim (1512-15) Musée d’Unterlinden, Colmar.

Giorgione (Giorgio da Castelfranco) (1477-1510)
La tempête (1508) Galleria dell’Accademia, Venise.

Titien (c.1477-1576)
Assomption de la Vierge (1516-158) S. Maria Gloriosa dei Frari, Venise.
Vénus d’Urbino (1538) Uffizi, Florence.

Raphaël (1483-1520)
La Madone Sixtine (1513) Gemaldegallerie, Dresden.
Portrait du pape Léon X (1518) Uffizi, Florence.

Hans Holbein Le Jeune (1497-1543)
Les ambassadeurs (1533) Galerie nationale, Londres.
Portrait d’Henri VIII (1536) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
La Crucifixion (1565) Grande Scuola de San Rocco, Venise.
La dernière cène (1592-154) St Giorgio Maggiore, Venise.

Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569)
Tour de Babel (1563) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
Chasseurs dans la neige (1565) Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Paolo Veronese (1528-88)
Fête de mariage à Cana (1563) Louvre, Paris.

El Greco (1541-1614)
Enterrement du comte d’Orgaz (1586), église de Saint-Tomé de Tolède.
Portrait d’un cardinal (1600) Metropolitan Museum of Art, New York.

Caravage (1573-1610)
Conversion sur le chemin de Damas (1601), chapelle de Cerasi, Rome.
Souper à Emmaüs (1601) Galerie nationale, Londres.
La mise au tombeau (1602-4) Musées du Vatican.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Samson et Deliah (1609) National Gallery, Londres
Descente de Croix (1611-14), Cathédrale Notre-Dame d’Anvers

Nicolas Poussin (1594-1665)
Viol des Sabines (1638), Louvre, Paris
La Sainte Famille sur les marches (1648), National Gallery, Washington DC

Velazquez (1599-1660)
Portrait du pape Innocent X (1650) Galleria Doria Pamphili
Las Meninas (1656) Musée du Prado, Madrid

Rembrandt (1606-69)
Le veilleur de nuit (1642) Rijksmuseum, Amsterdam
Syndique de la corporation des drapiers (1662), huile, Rijksmuseum

Jan Vermeer (1632-1675)
Fille au chapeau rouge (1665-1636), National Gallery of Art, Washington DC.
L’art de la peinture: une allégorie (c.1666) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
Fille à la perle (1666) Mauritshuis, La Haye.
La lettre (1668) Rijksmuseum, Amsterdam.

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Jonathan Buttall: "Blue Boy" (1770) Bibliothèque et galerie Huntington, Saint-Marin.

Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
The Swing (1767) Collection Wallace, Londres.

Francisco Goya (1746-1828)
Maja nue (Maja des Nuda) (1800) Musée du Prado, Madrid
Le trois mai 1808 (1814) Musée du Prado, Madrid
Saturne dévorant son fils (1823) Musée du Prado, Madrid

JMW Turner (1775-1851)
Incendie de la Chambre des lords et des communes (1835) Musée de Philadelphie
The Fighting Temeraire (1839) National Gallery, Londres

John Constable (1776-1837)
Construction de bateaux près du moulin de Flatford (1815) Victoria & Albert Museum, London.
The Hay Wain (1821) Galerie nationale, Londres.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Baigneuse de Valpincon (1808) Louvre, Paris.
Le Grand Odalisque (1814) du Louvre.

Edouard Manet (1832-83)
Un barreau au Folies-Bergere (1882), Institut Courtauld, Londres.

Paul Cezanne (1839-1906)
Les joueurs de cartes (1885-90) Barnes Foundation, Philadelphia, PA.
Les grandes baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) National Gallery, London; Museum of Art, Philadelphie; Fondation Barnes, Merion, PA.

Claude Monet (1840-1926)
Impression, Lever de soleil (1873) Musée Marmottan Monet, Paris.
Coquelicots près d’Argenteuil (1873) Musée d’Orsay.

Paul Gauguin (1848-1903)
Annah The Javanese (1893) collection privée.
D’où venons-nous? Qui sommes nous? (1897) MFA de Boston.
Fille à l’éventail (1902) Musée Folkwang, Hesse.

Vincent van Gogh (1853-1890)
Tournesols (1888) National Gallery, London.
Terrasse de café la nuit, Arles (1888) Galerie d’art de l’université de Yale.
Champ de blé aux corneilles (1890) Musée Van Gogh, Amsterdam.

John Singer Sargent (1856-1925)
Les filles d’Edward Darley Boit (1882) Musée des Beaux-Arts de Boston.
Portrait de Madame X (1884) Metropolitan Museum of Art.