Gravures sur bois: Technique de gravure en relief Automatique traduire
Gravure sur bois, la plus ancienne technique utilisée dans les beaux-arts gravure, est une forme d’impression en relief. La conception ou le dessin de l’artiste est réalisé sur un morceau de bois (généralement du bois de hêtre), puis les zones non touchées sont découpées à l’aide de rainures, laissant ainsi l’image en relief qui est ensuite encrée. Les gravures sur bois sont réalisées en appuyant sur le support sélectionné (généralement du papier) sur l’image encrée. Si la couleur est utilisée, des blocs de bois séparés sont nécessaires. L’impression de gravure sur bois est parfois appelée xylographie ou processus xylographique (du grec «xulon» pour le bois et «graphikos pour l’écriture / le dessin), bien que ces termes soient généralement réservés aux impressions de texte.
Jusqu’à l’avènement de la technologie basée sur des machines, l’ensemble du processus était relativement laborieux. En règle générale, l’artiste a uniquement conçu la gravure sur bois – soit en dessinant directement sur le bois, soit en dessinant d’abord sur du papier, puis en le traçant ou en le collant sur le bois. Des artisans spécialisés appelés «formulaireschneider» ont ensuite effectué la Sculpture sur bois de la conception, après quoi le bloc a été donné à des imprimeurs spécialisés.
Remarque: pour les formes modernes d’impression artistique, voir: Sérigraphie (popularisé par Warhol), et Giclées (Imprimante à jet d’encre).
Processus simple
L’impression de gravure sur bois ou de gravure sur bois est beaucoup plus simple. beaux arts processus que l’impression en taille-douce ou en surface, comme lithographie, et en comparaison avec la gravure et la gravure, seule une pression faible est nécessaire pour réaliser une impression. De plus, il peut être utilisé conjointement avec l’impression de texte de type mobile, car tous deux utilisent la méthode du relief – une des raisons pour lesquelles elle est restée la principale technique d’impression. illustration du livre jusqu’à la fin du XVIe siècle. La gravure sur bois finale a été obtenue de trois manières différentes.
❶ Estampage . Cette méthode a été utilisée pour la plupart des gravures sur bois du début de la Renaissance (1400-1450). Le support broyé (papier ou tissu) a été placé sur une surface plane; le bloc de bois a été placé dessus avec la surface encrée en contact avec le support; le dos de la planche de bois a ensuite été pressé sur le support pour former l’empreinte et produire l’image imprimée.
❷ frotter . Cette méthode a été largement utilisée en Chine et au Japon, mais n’est devenue populaire en Europe qu’après 1450. Elle consistait à placer le bloc sur une table, avec la surface encrée en haut. Du papier ou du tissu est ensuite placé sur la surface, et le dos est frotté avec un tampon dur, un morceau de bois ou un morceau de cuir appelé frotton (du mot français «frotter», frotter). Les imprimeurs modernes utilisent un outil appelé baren.
❸ Presses . Initialement, des presses pondérées simples étaient utilisées, avant que des versions plus complexes ne soient introduites vers la fin du XVe siècle, à la suite du développement de la presse à imprimer Johann Gutenberg.
Histoire ancienne des gravures sur bois
Apparaissant dans Art chinois au 5ème siècle, les gravures sur bois sont apparues en Europe au cours de la début de la renaissance période. Le premier exemple daté est Madonna avec quatre saints vierges dans un jardin (1418). Cependant, Saint Christophe portant l’infant Jésus, retrouvé dans un monastère de Buxheim, date de 1423 et constitue l’œuvre la plus ancienne.
La gravure sur bois s’est considérablement développée au XIVe siècle avec l’avènement du papier en plus grande quantité, ce qui signifie que les estampes et manuscrits enluminés pourrait être produit plus facilement. Étant donné les difficultés de raclage du bois entre les lignes et le danger que si les lignes étaient trop fines (le bois s’effondrait), les premières gravures sur bois consistaient en des contours épais et peu ombragés. Comme les livres à colorier pour enfants des temps modernes, la gravure sur bois a été conçue uniquement pour imprimer les contours d’une image, et les détails devaient être coloriés à la main. Cependant, au fur et à mesure que la demande de livres augmentait, le processus de gravure sur bois et le sujet traité augmentaient. C’était des artistes comme Albrecht Durer (1471-1528) de la Renaissance nordique qui a transformé les médias avec des gravures sur bois comme Samson Rending the Lion (c.1497, Metropolitan Museum of Art, New York). Les détails qu’il a obtenus sont stupéfiants, considérant que chaque ligne a été créée en sculptant le bois d’un côté ou de l’autre. Erasme de Rotterdam (1466-1536) affirme par ses tons et ses textures subtiles que le fait d’ajouter de la couleur «nuirait à l’œuvre».
Gravures sur bois clair-obscur
En Italie, la gravure sur bois a été prise dans une nouvelle direction par le peintre vénitien Titien (1485-1576). Il a choisi le support comme moyen de faire connaître ses inventions dessinées. Dans son Saint Jérôme dans le désert (1523, Metropolitan Museum of Art, New York), son audacieux travail au trait audacieux suggère qu’il aurait pu tirer directement sur le bloc, puis utiliser un cutter pour suivre ses marques aussi fidèlement que possible. C’est par gravure sur bois que la couleur a été introduite pour la première fois dans la gravure, via des estampes connues sous le nom de gravures sur bois de clair-obscur. Les premières gravures sur bois colorées étaient censées imiter l’aspect d’un type de dessin créé sur du papier de couleur. Ces dessins étaient appelés clair-obscur . Dans ces dessins, le papier de couleur faisait office de ton moyen et les artistes travaillaient vers la lumière (chiaro) en ajoutant de la gouache blanche et vers le noir (scuro) en ajoutant des hachures croisées à la laque sombre ou à l’encre. La gravure sur bois clair-obscur a été développée en 1509 par Hans Burgkmair (1473-1531), ainsi que Hans Baldung Grien (1484-1545) et Parmigianino (1503-40). Cela impliquait l’utilisation de blocs de lignes pour créer un effet hachuré et de blocs de tons pour créer des zones de couleur plates. L’artiste italien Ugo da Carpi (1455-1523) a introduit la technique en Italie, en collaboration avec Titian. Cependant, à la fin du XVIe siècle, Titien semble avoir perdu tout intérêt pour les gravures sur bois, préférant les effets de la technique de gravure en taille-douce.
Développements dans l’impression de gravure sur bois en Europe (années 1600-1800)
L’Allemagne du XVe siècle fut l’un des premiers centres d’imprimerie et d’impression de textes. Les illustrateurs de livres Michael Wolgemut (1434-1519) et Erhard Reuwich (environ 1450-1505), ainsi que Martin Schongauer (1448-91), sont les premiers pionniers (ces derniers ont introduit le hachurage croisé, plus problématique en gravure sur bois que la gravure à l’eau-forte ou la gravure). Ils ont été suivis par le maître artiste et graveur de la Renaissance allemande, Albrecht Durer (1471-1528), dont les compétences restent inégalées. Plus tard au XVIe siècle, le peintre et graveur suisse Urs Graf (1485-1529) aurait développé une gravure sur bois à lignes blanches, dans laquelle l’image est gravée en traits fins, semblables à gravure. Cependant, en raison de l’avènement de la gravure, la gravure sur bois est devenue un moyen d’art très méconnu pendant deux siècles. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les livres étaient principalement illustrés par de fines gravures sur cuivre. Les gravures sur bois étaient réservées aux livres bon marché appelés «chap books». Ces images ont été créées à partir de blocs de bois grossièrement coupés. Les gravures sur bois étaient populaires auprès de la presse car elles imprimaient facilement avec du type typographique. Les artistes se sont révoltés contre les effets de la fabrication en masse de la gravure sur bois et se sont inspirés des gravures à la gravure de Rembrandt (1606-69) et de Goya (1746-1828). Les vertus du dessin raffiné et des lignes délicates créées par les eaux-fortes imprimées ont été mises en avant par la Barbizon School (vers 1830-70). Les impressionnistes Edouard Manet (1832-83), Edgar Degas (1834-1917) et Camille Pissarro (1830-1903) élargirent les possibilités de gravure avec lithographie et aquatinte.
Gravure sur bois (à partir des années 1900)
Vers la fin du XVIIIe siècle, Thomas Bewick (1753-1828), graveur sur métal, reconnaît le potentiel de la gravure sur bois et fait progresser le support à un niveau supérieur. Il a développé l’utilisation de la technique de la ligne blanche. Contrairement à ses prédécesseurs, Bewick a sculpté des bois plus durs, en particulier du buis. Il travaillait à contre-courant, en utilisant des outils fins, généralement privilégiés par les graveurs sur métal. Ce style s’est avéré de loin supérieur et est la méthode la plus populaire utilisée depuis. L’artiste et graveur suisse Felix Vallotton (1865-1925), associé à Les Nabis, a relancé la gravure sur bois à lignes blanches, processus qui coïncidait avec la Le japonisme mode pour les imprimés qui ont frappé l’Europe dans les années 1860. Influences du post-impressionnisme, du symbolisme et des japonais Gravures sur bois Ukiyo-e (voir notamment les œuvres de Hokusai [1760-1849] et Hiroshige [1797-1858]) sont clairement visibles dans les œuvres de Vallotton. En fait, ses gravures sur bois prennent une allure plus graphique, ce qui a influencé les artistes Edvard Munch (1863-1944), Franz Masereel (1889-1972), Aubrey Beardsley (1872-98) et Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).. Exposants de Expressionnisme allemand dans la gravure sur bois, produisant des œuvres puissantes, par exemple The Prophet (1912, collection privée) de Emil Nolde (1867-1956). Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) est un autre expressionniste allemand qui a produit des gravures sur bois d’une puissance exceptionnelle. Autres artistes influencés, notamment américains Mary Cassatt (1844-1926) et Paul Gauguin (1848-1903).
Un développement récent de cette forme d’art est la méthode de projection , utilisée pour distinguer les zones imprimées sur le maxtrix des zones non imprimables. Les premiers sont recouverts d’un bouclier en ciment métallique ou en caoutchouc, puis toute la surface est sablée à l’encre.
Gravures sur bois dans le style Ukiyo-e
Les estampes sur bois ont été utilisées pour la première fois au Japon au 8ème siècle pour imprimer du texte, en particulier des écritures bouddhistes. Bien que le designer Tawaraya Sotatsu (décédé vers 1640) ait utilisé des tampons en bois au début du 17ème siècle pour imprimer des dessins sur papier et sur de la soie, l’impression sur blocs de bois est restée un outil d’impression de texte jusqu’au 18ème siècle. En 1765, une nouvelle technologie permet de créer des feuilles uniques imprimées dans une gamme de couleurs. Bientôt, des œuvres d’art colorées de courtisanes et d’acteurs de kabuki apparurent, accompagnées d’histoires devenues extrêmement populaires parmi les classes moyennes. Le terme Ukiyo-e signifie «monde flottant» et désigne généralement les thèmes dégénérés que les artistes ont choisi de représenter, notamment les bars et les bordels. Les gravures sur blocs de bois d’Ukiyo-e sont apparues pour la première fois au début de la période Edo (1600-1868), parmi lesquelles figuraient Ando Hiroshige (1797-1858) et Suzuki Harunobu (1725-1770).
Pour créer une gravure sur bois, l’artiste a d’abord dessiné le dessin sur papier, puis l’a transféré sur un papier plus fin et plus transparent. Le papier a été collé sur le bloc de bois, puis le graveur a suivi le dessin en ciselant les bords pour créer un motif en relief. De l’encre a été appliquée sur la surface du bloc de bois. Une nouvelle feuille de papier a été appliquée sur le bloc, puis frottée avec un pavé rond pour transférer l’image. Des reproductions, parfois par milliers, pourraient être produites jusqu’à ce que les tablettes deviennent trop usées. L’Ukiyo-e reste aujourd’hui une partie importante de la culture japonaise et des éléments de sa conception ont été intégrés à la modernité. art graphique et des dessins animés. Les affiches de reproduction sont très populaires.
- Realismus in der russischen Kunst des XIX Jahrhunderts
- Art Museum of Irkutsk acquaints citizens with the art of Japan
- Nouveaux records à la vente aux enchères Sotheby’s
- Exposición combinada de pinturas "Sueños de otoño" en Ekaterimburgo.
- Exhibition of two Petersburg artists "GENERATOR OF UNIVERSES" in the gallery Design club
- Igor Dryomin: Exposición de la Zona de Vida en M * ARS
- SketchBook Autodesk - the best drawing app on Android
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?