Antoni Tapies: Peintre Abstrait Espagnol: Biographie, Matter Paintings Automatique traduire
Biographie
L’un des plus éminents peintres abstraits de l’Europe d’après-guerre et une figure clé de l’après-guerre Peinture espagnole Antoni Tapies a été impliqué dans divers mouvements artistiques au cours de sa longue carrière artistique et est l’un des peintres espagnols les plus connus à émerger en Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. En 1948, il intègre le groupe d’avant-garde Dau al Set et, en 1950, il présente sa première exposition personnelle aux Galeries Laietanes, dans sa ville natale de Barcelone. Bien qu’il ait vécu brièvement à Paris, il a été actif principalement dans sa ville natale. Ses premières œuvres étaient de nature surréaliste, car il était fortement influencé par Joan Miro (1893-1983). Après 1953 cependant, il se tourna vers art abstrait, faisant partie du vaste Art Informel mouvement, et a commencé à travailler dans des médias mixtes. C’est dans ce genre de peinture de la matière que Tapies a créé ses œuvres d’art les plus originales. Il a incorporé de la poussière de marbre et de l’argile dans sa peinture, et a utilisé objets trouvés comme les ficelles, le papier et les chiffons (par exemple, Gray and Green Painting, 1957, Tate Modern, London). En 1958, il remporte des prix au Carnegie International de Pittsburgh et à la Biennale de Venise et, à la fin des années 1950, il acquit une réputation internationale. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, influencé par Pop Art, il a commencé à incorporer des éléments plus substantiels dans ses peintures, y compris des meubles. Parmi les œuvres de Tapies, notons: Grey Relief on Black (1959, Musée d’art moderne de New York) et White and Orange (1967, collection privée). Outre des peintures, il produit également des eaux-fortes, des lithographies, des céramiques et des sculptures. Maintenant considéré comme l’un des meilleurs d’Espagne artistes modernes, une fondation consacrée à son travail a été créée à Barcelone.
Dau al Set: Groupe surréaliste
Tapies est né à Barcelone dans un environnement culturel. Son père était avocat et sa mère libraire. Entre 1943 et 1946, il étudie le droit à l’Université de Barcelone, puis décide de se consacrer entièrement à l’art. Il était en grande partie autodidacte; les quelques cours d’art auxquels il a assisté l’ont peu impressionné. En 1948, il devint membre du groupe Dau al Set (les sept dés tachetés), fondé par le poète Joan Bross (1919–1998). C’était un mouvement d’avant-garde qui avait des liens avec Surréalisme, et les membres ont souligné l’importance du conscient et de l’inconscient dans l’art. Le groupe a été inspiré par les travaux de Miro, Paul Klee (1879-1940) et Max Ernst (1891-1976). Antonio Saura (1930-98), Arnau Puig (né en 1926), le peintre Joan-Josep Tharrats (1918-2001), le critique d’art Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) et l’artiste catalan Modest Cuixart (1925-2007).. Le groupe s’est dissous en 1954.
Tapies a d’abord montré son La peinture en 1948, au controversé Salon d’Octobre à Barcelone, et en 1950, il réalise sa première exposition personnelle aux Galeries Laietanes. La même année, il reçoit une bourse pour passer un an à Paris. En 1953, il a reçu son premier spectacle à New York, à la Martha Jackson Gallery, dont le propriétaire a ensuite fait en sorte que son travail voyage à travers l’Amérique et le monde entier.
Art Informel
Après 1953, Tapies s’intéresse à l’abstraction, influencée par Art Informel, l’équivalent européen de la musique américaine. Expressionisme abstrait, qui est devenu l’un des styles les plus importants de l’art d’après-guerre en Europe. L’Europe avait été déchirée émotionnellement, financièrement et physiquement par la guerre, et l’intellectualisme sans émotion de l’abstraction géométrique n’était plus suffisant. La réponse de l’Amérique fut l’expressionnisme abstrait, illustré par le peintures abstraites de Jackson Pollock (1912-1956), Robert Motherwell (1915-1991) et Mark Rothko (1903-1970). En Europe, la réponse était Art Informel, un terme générique qui désignait un nouveau style de peinture abstraite sans forme. Principaux exposants inclus Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Pierre soulages (b.1919), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Karel Appel (1921-2006), Wols (1913-51), Asger Jorn (1914-1973), Georges Mathieu (1921-2012), Jean Dubuffet (1901-85), parmi beaucoup d’autres.
Peinture de la matière
Le genre choisi par Tapies dans le style général Art Informel est la peinture de la matière , qui souligne le pouvoir évocateur de matériaux inhabituels et porte également atteinte aux conventions des beaux-arts traditionnels. Il a commencé à incorporer une gamme de nouveaux matériaux à sa peinture, notamment: un mélange de colle, de plâtre de Paris et de sable, ainsi que du papier, du papier d’aluminium, des cordes, de la terre, des chiffons et de l’argile. Il a créé une richesse texturale avec des grattages, des collages, des gravures et des vernis, en construisant physiquement des surfaces dans le but d’explorer les qualités transformatrices des matériaux utilisés. Ses motivations incluaient le désespoir avec le présent industriel et une forte aspiration au naturel. Dans White and Orange (1967), il donne à la peinture l’aspect substantiel d’un mur, tandis qu’un dessin symétrique a été gravé dans l’épaisseur de la surface en plâtre. Ainsi, selon le critique Antony Everitt, "par contraste dialectique, l’équilibre formel est soit éliminé soit submergé par des techniques gestuelles spontanées".
Tapies a ensuite créé des œuvres principalement en gris, interrompues par des éraflures de rouges et de verts éclatants, de triangles et de demi-cercles ressemblant à des graffitis et de grandes lettres comme des X et des O. Finalement, il a commencé à attacher des objets plus gros comme de la corde et même des meubles. C’est pour ces œuvres ultérieures qu’il a acquis sa notoriété. Grey Relief on Black (1959, Musée d’art moderne de New York) en est un exemple typique. En 1952, l’artiste expose à la Biennale de Venise et en 1953, il remporte le grand prix de la peinture à la Biennale de Sao Paulo.
Mature Art Career
Au cours des années 1950 et 60, Tapies a exposé dans de nombreux grands musées et galeries internationaux. En 1966, il écrit un livre sur la pratique de l’art. En 1973, le Musée national d’art moderne français à Paris a organisé une grande exposition de ses œuvres, de même que le Galerie d’art Albright-Knox (New York) en 1977. En 1978, il publie son autobiographie primée. Au début des années 1980, il commence à explorer la sculpture en céramique et le travail d’installation. En 1988, il a été nommé membre honoraire de la London Royal Academy of Arts. En 1994, il participe à une autre rétrospective au Guggenheim New York. En 2003, il a reçu le prix Velazquez, la plus haute distinction espagnole pour les artistes. Il est mort en 2012..
Maintenant fermement établi comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle, on peut voir ses œuvres dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique, notamment le Reina Sofia, Madrid.
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