Cathédrales Gothiques: Architecture, Design Automatique traduire

Pour un bref guide sur l’évolution de la conception architecturale,
voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).

Pour un aperçu de l’artisanat d’art au Moyen Âge,
s’il te plait regarde: Art médiéval (450-250).

introduction

Si Architecture romane exprimé la force protectrice de Dieu en des temps imprévisibles – architecture gothique atteint pour le ciel et a célébré la perfection de l’univers de Dieu. Utilisant une gamme de fonctionnalités innovantes, le style gothique Les nefs romanes, étroites et étroites, ont été remplacées par des intérieurs plus lumineux, plus spacieux, remplis de lumière qui se déversait à travers les immenses fenêtres gothiques. Avec le temps, les nefs gothiques s’envoleraient verticalement et les murs seraient bientôt recouverts de art du vitrail adorer Dieu et inspirer la congrégation. Originaires d’ Ile de France , les cathédrales gothiques ne sont pas toujours construites en une fois: le plus souvent, il faut entre 50 et 100 ans – parfois beaucoup plus longtemps – pour qu’une cathédrale soit entièrement achevée. En conséquence, les cathédrales ont tendance à être construites en utilisant un mélange de styles gothiques , appartenant à une ou plusieurs des trois phases: gothique ancien (1120-1200), gothique élevé (1200-80) et gothique tardif (1280-1500). Le gothique coïncide largement avec Rayonnant Architecture gothique, tandis que le gothique tardif coïncide avec Flamboyant Architecture gothique. Dans Architecture gothique anglaise , ces variantes sont représentées respectivement par les styles Décoré et Perpendiculaire. Art gothique signalait un changement d’attitude majeur. Les bâtiments romans sont extrêmement pratiques et peuvent se transformer en structures militaires ou défensives. En revanche, les bâtiments gothiques étaient intensément inhabituels . Ils ont cherché à inspirer les gens et à exprimer une foi totale en la perfection de Dieu. Pour ce faire, tout en utilisant les dernières innovations architecturales, les architectes gothiques et leurs mécènes ont employé des milliers d’artisans, dont des dizaines d’artistes. En conséquence, la cathédrale gothique française constituait un vaste trésor de Art chrétien , impliquant des vitraux, des statues, des reliefs, des sculptures sur bois, des peintures murales, des tapisseries, manuscrits enluminés et orfèvrerie précieuse.

Architectural
Terminologie
Pour un guide, voir:
Glossaire d’architecture .

Architecture de la cathédrale gothique: comment les cathédrales ont-elles été construites?

Vers le milieu du XIIe siècle, une nouvelle sensibilité artistique fondée sur de nouveaux principes architecturaux s’est répandue à partir des cathédrales du nord de la France. L’église romane a cédé la place à un organisme qui a remplacé le système de construction basé sur d’épaisses murailles porteuses au profit d’une structure – appelée système squelettique – qui s’est libérée de toutes les parties superflues en identifiant les forces agissant à l’intérieur – les poussées de les voûtes et le poids du toit et des murs – afin de les diriger le long de routes prédéterminées. Cette transformation s’est opérée en un peu moins d’un siècle et a commencé en Ile-de-France (région parisienne), où la volonté de construire des nefs très hautes a attiré l’attention portée aux aspects techniques et formels de la construction. Cette préférence pour les hautes nefs, héritée de certains courants architecturaux de Art roman – de Cluny aux grandes cathédrales ottomanes – est devenu l’élément central de la composition des églises, ouvrant une nouvelle façon de percevoir l’espace et de l’articuler selon une division géométrique marquée par les formes verticales de piliers atteignant toute la hauteur et des arcs en ogive.

Dans le cadre du "système squelettique", les nervures des voûtes forment un cadre voûté qui concentre la poussée d’en haut et la transfère vers des points renforcés extérieurement par des arches rampantes, qui sont à leur tour contrebalancés par des arcs-boutants qui transfèrent la poussée de le poids au sol. Du point de vue formel, la structure intérieure monte en flèche, la baie servant de module pour créer l’espace intérieur, l’articulation des murs et les grandes étendues de fenêtres entraînent la dissolution des murs, remplacés par une «système diaphane». L’autonomie des pièces est réduite au profit d’une plus grande fusion spatiale, et la multiplicité des lignes visuelles entraîne des effets évocateurs d’expansion. Cette structure agile et élastique libère les murs de leur fonction portante, rendant possibles les vastes étendues de fenêtres en verre polychrome qui apportent des rayons de lumière colorée à l’intérieur de l’église, remplissant cet espace de ses ombres mutables.

Cette lumière, si différente de la pénombre des églises romanes, est devenue l’élément fondamental de la théorie figurative de l’architecture gothique, qui utilise la lumière de manière physique et métaphorique pour révéler les procédures logiques et constructives – organisées conformément à la pensée scolastique de l’époque. – qui soutiennent la construction de la cathédrale. Aux yeux de la théologie médiévale, la cathédrale gothique était une expression de l’ordre cosmique et une image symbolique de la substance immatérielle de Dieu reflétée dans l’harmonie des proportions et de la luminosité de l’édifice. Les flèches, les pinacles et les tours de la façade accentuent la prédominance de la verticale, symbole de la tension vers le divin; la porte du ciel est illuminée et illumine l’intérieur grâce à l’insertion d’une grande rosace, véritable membrane mystique entre la lumière de Dieu et le cœur des fidèles.

La cathédrale gothique est aussi une expression de la nouvelle urbanité civilisation cela l’a créé. Ces énormes églises à couper le souffle, montées en hauteur, étaient considérées comme des reflets de l’image idéale que l’époque avait d’elle-même. Telle était la motivation fondamentale derrière ces bâtiments et elle a conduit à des constructions de plus en plus ambitieuses.

L’empreinte laissée par le gothique sur la dernière culture figurative et architecturale de l’Europe a été à l’origine d’un débat critique houleux. À partir de l’humanisme italien du XVe siècle, de nombreux penseurs ont critiqué les aspects apparemment anticlassiques du gothique. La maniera dei Goti («style des Goths») a été méprisée à l’époque des Architecture de la renaissance comme arbitraire et barbare, mais par l’arrivée de Architecture baroque , un certain nombre de grands Architectes baroques – principalement Francesco Borromini (1599-1667) et Camillo-Guarino Guarini (1624-83) commençaient à saisir les qualités techniques et l’originalité formelle des structures gothiques, tandis que les romantiques du XIXe siècle embrassaient de tout cœur le gothique, le regardant avec un regain d’affection et réévaluer son vaste horizon expressif, grâce à des chiffres comme John Ruskin (1819-1900) et Viollet-le-Duc (1814-1879).

Les origines de la conception de la cathédrale gothique

L’architecture du domaine royal français est à l’origine des méthodes de construction du gothique mature, car les constructeurs cherchaient à accentuer davantage l’articulation de leurs structures tout en cherchant à réduire la solidité des formes transparence et espace illuminé. Cinquante années d’expérimentation ont donné des résultats presque homogènes, des cathédrales de la région parisienne dépourvues de transept ou dont les transepts n’étaient que très légèrement projetées, aux cathédrales picardes de Noyon et de Soissons, à la disposition complexe et aux corps larges et transversaux. Le dénominateur commun de ces structures est le besoin d’atteindre la plus grande hauteur possible, ce qui, dans les exemples les plus importants, se traduit par une élévation à quatre niveaux, justifiant la présence d’un triforium avec la nécessité de contrebalancer la poussée des chambres fortes sexpartites; la continuité entre la nef, le transept et le choeur donna naissance à des intérieurs d’une grande élégance et aux effets d’harmonisation étonnants. La fusion du système à double paroi emprunté à l’architecture anglo-normande et à la grille linéaire a permis de créer des structures stratifiées d’une incroyable légèreté et transparence. Les constructeurs de Laon et de Paris ont expérimenté d’autres nouveautés techniques et formelles; à Notre-Dame, les voûtes de la nef sont soutenues par des arcs-boutants visibles au-dessus des toits, tandis que Laon réinterprétait la technique anglo-normande du mur-epais en démolissant progressivement le mur extérieur pour créer un effet «télescopique». Ces expériences ont été les précurseurs du plasticisme pesant des contreforts et des arches rampantes de la cathédrale de Chartres.

Les grandes cathédrales françaises

L’évolution architecturale de la cathédrale du gothique précoce au gothique tardif s’est accompagnée d’une exaltation accrue de la lumière et de l’ouverture correspondante des murs grâce à l’utilisation de vitraux. Les constructeurs ont tout de suite été attirés par les arcs-boutants qui ont rendu cette ouverture possible. Ils sont conscients de la portée structurelle de ces arcs-boutants par la propagation rapide de leur utilisation dans des variantes de plus en plus élaborées et complexes. Dans les plus grandes constructions, ils sont utilisés dans des groupes superposés disposés en série; ils sont soutenus par des contreforts de plus en plus puissants, surmontés de pinacles et de flèches qui transforment radicalement l’aspect extérieur de la structure, brisant les volumes dans une sorte de kaléidoscope en perspective ou une réplique de la modulation rythmique des baies intérieures. La colonne statue est devenue une caractéristique de l’extérieur, de même que la sculpture narrative en relief autour des portes et des portails. Des modifications intérieures tout aussi importantes ont été apportées, car l’utilisation des arcs-boutants permettait d’augmenter au maximum la hauteur de la nef sans qu’il soit nécessaire d’utiliser des tribunes au-dessus des allées; la cloison de la nef a maintenant atteint sa forme mature, articulée sur des élévations à trois niveaux de grande taille grâce à la suppression de la galerie.

C’est dans les deux grands chantiers de Bourges et de Chartres, où les travaux ont débuté vers la même époque, au milieu des années 1190, que les potentialités d’amélioration rendues possibles par la suppression de la tribune – inconfortable et à peine fonctionnelle – ont été exploitées nouvelle apparence monumentale pleine d’équilibre et d’harmonie entre les parties et le tout.

Les cathédrales de Chartres, Bourges, Reims et Amiens ont également expérimenté l’utilisation du pilier cantonne , qui permettait à la colonne centrale de s’élever sans interruption de la voûte, augmentant le sens vertical et accélérant le rythme de composition.

Le concept monumental des grandes cathédrales est une expression de l’ascension du trône français du capétien Philippe II (1165-1223), tandis que la diffusion du gothique à travers l’Europe est liée à l’influence croissante de la politique et de la culture françaises sur le parcours. du 13ème siècle.

Art de la cathédrale gothique

Comme mentionné dans l’introduction, la cathédrale gothique typique regorgeait de divers types d’art conçu pour glorifier Dieu et inspirer la congrégation. Sculpture gothique a été utilisé dans toute la cathédrale, notamment sous la forme de reliefs narratifs autour des portes, illustrant des histoires tirées de la Bible. (Remarque: voir Sculpture gothique anglaise et Sculpture gothique allemande pour une comparaison avec les œuvres françaises.) De plus, les statues à colonnes sont devenues un ajout décoratif important à l’extérieur. À l’intérieur de la cathédrale, la chaire et le choeur étaient souvent décorés de motifs complexes. Sculpture sur bois dans une variété de styles figuratifs et abstraits. Le vitrail était un autre type très important de Art catholique à l’intérieur d’une église, avec des murs entiers apparemment consacrés à elle. Le meilleur exemple est probablement Sainte Chapelle au Palais de la Cité à Paris. Les illuminations bibliques constituaient une autre forme d’art ecclésiastique importante. Manuscrits enluminés gothiques ont été incomparables par tout autre type de peinture médiévale et chaque cathédrale posséderait un grand nombre de textes évangéliques exquis illuminés par des maîtres artisans. Orfèvrerie était également très inévitable, soit sous la forme de reliquaires pour les saintes reliques, ou des calices liturgiques, des croix, des crucifix et autres. Les artistes seraient également employés pour produire une variété de retable d’art , ainsi que des tapisseries, des peintures murales et plus encore. En résumé, la cathédrale gothique française typique n’est pas seulement un chef-d’oeuvre architectural, c’est aussi un trésor art chrétien médiéval .

10 plus grandes cathédrales gothiques de France

Cathédrale de Strasbourg (1015-1439)

Bien que la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg soit à la fois romane (la majeure partie de l’édifice roman a été incendiée en 1176), elle est généralement considérée comme l’un des plus beaux exemples d’architecture gothique tardive. L’architecte allemand Erwin von Steinbach a beaucoup contribué au nouveau design gothique au cours de la période 1277-1318. Elle n’a qu’une flèche, mais avec ses 142 mètres de hauteur, elle a fait de la cathédrale le plus haut édifice du monde de 1647 à 1874. Elle est également réputée pour sa couleur rose, issue du type particulier de grès des Vosges utilisé dans sa construction. Cependant, la cathédrale est surtout connue pour la teinte colorée de son intérieur, provoquée par la lumière du soleil coulant à travers ses immenses vitraux.

Basilique Saint-Denis (commencée en 1135) (cathédrale de 1966)

Ancienne grande église abbatiale médiévale, aujourd’hui cathédrale, Saint-Denis est considérée comme la première église gothique. Située sur le site de l’ancienne église de Saint-Denys de la Chapelle – construite vers 475 par sainte Geneviève et censée contenir les reliques de Saint Denis, un saint patron de la France – la basilique est devenue le lieu de sépulture de presque tous les rois français du 10ème au 18ème siècle, et a attiré des pèlerins de tout le pays. La nouvelle basilique a été commencée en 1035 sous l’abbé Suger (1081-1151), qui a reconstruit des parties de l’ancienne église de style roman en utilisant un certain nombre de nouveaux éléments structurels révolutionnaires. En effet, il s’agissait du premier projet visant à concentrer le poids de la structure sur des supports en colonne relativement minces. Connu au début sous le nom de "style français", il a ensuite été baptisé "gothique". Saint-Denis est maintenant reconnu comme le premier exemple d’une structure majeure à concevoir et à construire dans le style gothique. En outre, sa nef du XIIIe siècle, construite par l’abbé Odo Clement, est également un exemple exemplaire de l’architecture gothique rayonnante et un modèle architectural pour les cathédrales et les abbayes du continent.

Cathédrale de Laon (1160-1235)

Avec la cathédrale de Bourges et Notre-Dame de Paris, la cathédrale de Laon est l’un des exemples les plus remarquables de l’architecture du gothique ancien des XIIe et XIIIe siècles. La structure actuelle commençait par une section de chorale ancienne et se terminait jusqu’en 1174 du côté est du transept. Une deuxième campagne de construction dura de 1180 à 1235. La nef fut érigée avec quatre niveaux de clérestories, de triforium et de tribune sous voûte sexpartite., puis le choeur initial a été remplacé par le choeur actuel très agrandi. Le plan de la cathédrale est cruciforme et le choeur se termine par un mur droit plutôt que par une abside. Sa façade ouest – avec ses trois portails, chacun orné de bibliques sculpture , et sa rosace datant de 1210 – se rangent aux côtés de celle de Notre Dame (Paris) dans la cohérence de son style gothique. Sa disposition spatiale, par exemple, est accentuée par les dimensions colossales des ouvertures et par l’énorme rosace centrale. L’articulation en clair-obscur de la façade s’enrichit de détails, dont l’extraordinaire inventivité des tours.

Cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345)

L’une des cathédrales gothiques les plus célèbres au monde, Notre-Dame a été l’un des premiers bâtiments au monde à utiliser le support extérieur cintré, connu sous le nom d’arc-boutant. Commencées, comme Laon et Bourges, au début du gothique, ses transepts ont ensuite été redessinés dans le style rayonnant par Jean de Chelles puis Pierre de Montreuil. Son trésor est réputé pour ses nombreuses reliques sacrées, notamment la couronne d’épines du Christ et un fragment de la vraie croix. Malheureusement, pendant la Révolution française, une grande partie de ses images religieuses ont été endommagées ou détruites, sans que cela ait empêché Napoléon Bonaparte d’être couronné empereur dans la cathédrale le 2 décembre 1804. Un vaste programme de réparations supervisé par l’expert en restauration Eugène Viollet-le-Duc a commencé en 1845. Notre-Dame a été ajoutée à la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 1991.

Cathédrale de Tours (1170-1547)

La cathédrale Saint-Gatien de Tours illustre le style flamboyant d’architecture gothique du XVe siècle, bien qu’elle inclue des éléments de trois écoles d’architecture: gothique, romane et Renaissance. Il est réputé avant tout pour son sublime art du vitrail et sa façade ornée d’ouest. Le bâtiment actuel a remplacé une structure romane du XIIe siècle, dont il reste encore des parties (dont une partie de la nef et des contreforts de la tour). Le transept et les tours gothiques du sud ont été érigés vers 1170, tandis que le choeur (la zone autour de l’autel) a été redessiné et construit au cours de la période 1236-1279 par l’architecte Etienne de Mortagne. La plupart de la nef, de l’allée et de la chapelle ont été construites au XIVe siècle, en grande partie par l’architecte Simon du Mans, bien que la nef ne soit achevée qu’au XVe siècle, grâce aux architectes Jean Papin, Jean de Dammartin et Jean Durand, et largesses de Charles VII et du duc de Bretagne.

Cathédrale de chartres (1194-1250)

Un des exemples complets les plus complets du style gothique français, Chartres est inhabituel pour avoir survécu en grande partie intact. Son architecture n’a subi que de légères modifications depuis le début du XIIIe siècle, alors que la plupart de ses sublimes vitraux remontent à 1205-1240: en effet, quatre lancettes contiennent des panneaux de verre roman qui ont survécu à l’incendie de 1195. La plupart de ses sculpture en pierre aussi survécu. Par exemple, les centaines de personnages qui ornent ses trois grandes façades – ouest, transept nord et transept sud – remontent tous au 13ème siècle. En 1979, Chartres a été ajoutée à la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO de sites culturels importants.

Cathédrale de Bourges (1195-1230)

Avec la cathédrale Notre-Dame (Paris) et Laon, la cathédrale de Bourges est un magnifique exemple d’architecture gothique primitive. Fait inhabituel, il n’ya pas de transepts qui traversent la nef dans la plupart des cathédrales gothiques, bien qu’il ait une double allée. L’absence du transept a permis à l’architecte de Bourges de configurer les allées en deux corps en gradins qui enveloppent l’abside sans interruption. La structure extérieure est marquée par des murs épais et un ensemble d’arcs-boutants élancés – les supports extérieurs cintrés qui absorbent le poids de la voûte et de la nef. Leur forte inclinaison leur permet de canaliser la poussée vers les piliers extérieurs de manière très efficace. La cathédrale de Bourges est inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1992.

Cathédrale de Reims (1211-1275)

Conçue par quatre maîtres maçons (Jean-Le-Loup, Gaucher de Reims, Jean d’Orbais et Bernard de Soissons), la cathédrale de Reims se dresse sur l’emplacement de la basilique où se trouvait Clovis (466-511) (premier roi des Francs). baptisé par saint Rémi, évêque de Reims, en 496. Avec les cathédrales d’Amiens et de Chartres, Reims (le lieu traditionnel où les rois de France ont été couronnés) est l’un des trois exemples majeurs de l’architecture "du haut gothique" du XIIIe siècle. Le choeur de Reims – avec un seul ambulatoire – comporte cinq chapelles rayonnantes dont le mur présente un passage à la hauteur des fenêtres qui révèle son épaisseur. Les fenêtres forment une seule ouverture ogivale augmentant le sentiment d’équilibre serein. Dans aucun autre bâtiment, l’architecture gothique n’obtient une correspondance tout aussi exacte entre la projection extérieure et l’espace intérieur et, en même temps, l’unité maximale de la clarté expressive. La façade de la cathédrale – largement rénovée à la fin du 19ème siècle – présente trois portails ornés de nombreuses statues et une rosace géante dédiée à la Vierge Marie. Les façades des transepts sont également ornées de reliefs, présentant une gamme de Art biblique , y compris une scène de The Last Judgment . Incendie détruit Le toit de la cathédrale et les flèches ont été détruits lors de l’incendie de 1481. En 1991, la cathédrale de Reims est devenue un site du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Cathédrale d’Amiens (1220-1270)

Debout sur une crête surplombant la Somme, en Picardie, Amiens est l’une des plus grandes cathédrales gothiques de France. Il a été conçu par Robert de Luzarches avec Thomas et Regnault de Cormont. La voûte en pierre de la nef a une hauteur de 42 mètres, la deuxième place en hauteur après la cathédrale incomplète de Beauvais. Bien que la majorité de ses vitraux d’origine ait été perdue, la cathédrale est réputée pour son XIIIe siècle. sculpture en relief sur la façade ouest (voir photo en haut à gauche) et le portail du transept sud. La rosace est l’axe principal de la façade ouest, mais l’extrême hauteur de la nef l’a placée très haut, laissant les portes du rez-de-chaussée reliées au triforium par l’intermédiaire de deux galeries superposées qui soulignent encore davantage la liaison étroite entre l’extérieur et l’intérieur. Globalement, le résultat est un front très articulé, coupé par des ombres profondes et chargé d’éléments de niveaux différents, contrastant avec la simplicité extrême de l’intérieur. La cathédrale d’Amiens est inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1981.

Cathédrale de Beauvais (1225-1600 inachevé)

Reconnue pour son effondrement structurel, la cathédrale de Beauvais est également réputée pour son excellent choeur, décrit par Eugène Viollet-le-Duc comme "le Parthénon du gothique français", ainsi que pour ses vitraux exquis des 13, 14 et XVIe siècle, dont certains ont été créés par l’artiste de la Renaissance, Engrand Le Prince, originaire de la ville. (Voir: Art du Vitrail: Matériaux et Méthodes .) Les travaux de la cathédrale sous le prince-évêque Milo de Nanteuil ont commencé, à la suite de plusieurs incendies dans l’ancienne basilique au toit en bois. Le choeur a été achevé en 1272, avec la plus haute voûte de toutes les cathédrales d’Europe: sa hauteur de 48 mètres dépasse de loin la nef de 42 mètres de la cathédrale d’Amiens. Malheureusement, en 1284, une partie de la voûte au-dessus du choeur s’est effondrée, essentiellement à cause de la structure trop haute. En dépit de cet échec, la voûte a été reconstruite à la même hauteur, mais avec des colonnes de soutien supplémentaires et une nouvelle structure de voûte sexpartite remplaçant l’ancienne structure quadripartite. La construction se poursuivit au XVIe siècle avec un nouveau transept et une ambitieuse tour centrale haute de 153 mètres. Puis en 1573, la tour s’est effondrée, après quoi quelques ajouts ont été faits. La cathédrale de Beauvais est également connue pour les portes en bois de ses portails nord et sud, respectivement de style gothique et renaissance, ainsi que pour sa collection de art de la tapisserie datant du 15ème siècle. Beauvais est considéré comme un exemple séminal, car l’effondrement de son caveau en 1284 marque la fin d’une époque. Dès lors, constructeurs et patrons abandonnent l’aspiration aux structures de plus en plus hautes qui caractérisaient l’architecture gothique. Beauvais est considéré comme le développement final du style établi à Chartres et à Reims – un point au-delà duquel personne ne pourrait aller.

Cathédrales gothiques hors de France

En dehors de la France, certaines des plus grandes cathédrales gothiques comprennent: la cathédrale médiévale de Burgos , en Espagne, commencée vers 1221; York Minster , commencé en 1230, dont la Grande fenêtre orientale contient la plus grande étendue de vitraux médiévaux au monde; cathédrale de Cologne commencé en 1248 mais non achevé avant 1880, le plus grand exemple de Art gothique allemand ; le célèbre Cathédrale de florence , commencé dans le style gothique en 1296 par Arnolfo di Cambio et achevé dans le style de la Renaissance en 1436, sous Filippo Brunelleschi (1377-1446); la cathédrale Saint-Étienne du 14ème siècle (Stephansdom) au cœur de Vienne; la cathédrale massive de Milan commencée en 1386 à l’époque de la pré-Renaissance Trecento ; et la cathédrale de Séville , la plus grande cathédrale gothique du monde, construite entre 1401 et 1528.