Sculpture en relief: définition, types, histoire Automatique traduire

En art plastique la sculpture en relief est toute œuvre qui dépasse volumétriquement mais qui appartient à un mur ou à un autre type de surface de fond sur laquelle elle est sculptée. Les reliefs sont traditionnellement classés en fonction de la hauteur à laquelle les figures dépassent du fond. Également connue sous le nom de Relievo, la sculpture en relief est une combinaison de beaux-arts bidimensionnels et de sculpture tridimensionnelle. Ainsi, un relief, comme une peinture, dépend d’une surface de fond, et sa composition doit être étirée dans un plan pour être visible. Mais en même temps, un relief possède un certain degré de tridimensionnalité réelle, comme une véritable sculpture .

Les reliefs sont plus courants que les sculptures indépendantes pour plusieurs raisons. Tout d’abord, la sculpture en relief peut représenter un éventail de sujets beaucoup plus large que la statue, en raison de l’économie de ressources. Par exemple, une scène de bataille, qui nécessiterait énormément d’espace et de matériel dans une sculpture à part entière, peut être représentée beaucoup plus facilement en relief. Deuxièmement, comme le relief est fixé à la surface du fond, le problème du poids et de l’équilibre physique ne se pose pas - contrairement aux statues et autres sculptures indépendantes où le poids et l’équilibre peuvent être cruciaux. Troisièmement, comme les reliefs sont sculptés directement dans les murs, les portails, les plafonds, les sols et d’autres surfaces planes, ils sont idéaux pour les projets architecturaux - généralement la plus grande source de commandes de sculptures - pour lesquels ils peuvent remplir des fonctions à la fois décoratives et narratives.

Types de sculptures en relief

Il existe trois types fondamentaux de sculpture en relief :
❶ le bas-relief ) basso-relievo, ou bas-relief), où la sculpture ne dépasse que légèrement la surface du fond ;
❷ le haut-relief ) alto-relievo, ou alt-relief), où la sculpture dépasse le fond d’au moins la moitié ou plus de sa circonférence naturelle, et peut par endroits être complètement séparée du sol, s’approchant ainsi d’une sculpture tridimensionnelle. Les sculpteurs peuvent également utiliser le moyen relief ) mezzo-relief), un style qui se situe à peu près entre les formes hautes et basses ;
❸ relief en creux, (relief incisé, coelanaglyphe ou intaglyphe), où la sculpture est en retrait sous le niveau de la surface environnante et se trouve à l’intérieur d’une ligne de contour clairement taillée qui l’encadre d’une forte ligne d’ombre. La surface environnante est laissée intacte, sans aucune projection. La sculpture en relief en creux se retrouve presque exclusivement dans l’art égyptien ancien , bien qu’elle ait également été utilisée dans certains petits reliefs en ivoire en Inde.

Outre les principaux types énumérés ci-dessus, il existe un type extrêmement fin de sculpture en relief plat appelé relief statiacciato ) rilievo schiacciato), qui est particulièrement associé au sculpteur du quinzième siècle Donatello . Ce statiacciato est en partie rendu par des lignes finement gravées et ciselées et en partie sculpté en relief. Son effet dépend de la façon dont les matériaux de couleur pâle, comme le marbre blanc, réagissent à la lumière et font apparaître les lignes et les changements de texture les plus subtils.

Les reliefs peuvent être abstraits, représentatifs ou figuratifs. Les reliefs abstraits, à la fois géométriques et curvilignes, se retrouvent dans de nombreuses cultures, dont la Grèce antique, les Celtes, le Mexique, les Vikings et l’Islam. La sculpture en relief représentative et figurative est fermement associée aux Grecs, aux Romains, à l’architecture romaine et gothique, et à la sculpture européenne depuis la Renaissance.

Histoire de la sculpture en relief

Le développement de la sculpture en relief a été marqué par des oscillations entre la dominante picturale et la dominante sculpturale. Par exemple, dans l’art grec, les reliefs s’apparentent plus à des sculptures compressées qu’à des images dépliées. Les figures habitent un espace qui est défini par les formes solides des figures elles-mêmes et délimité par un plan de fond. Ce dernier n’est pas utilisé pour créer une perspective fuyante, mais plutôt comme l’ultime barrière impénétrable devant laquelle les figures existent. En comparaison, la sculpture en relief de la Renaissance utilise pleinement la perspective, qui est une méthode picturale de représentation des relations spatiales tridimensionnelles sur une surface bidimensionnelle, et a donc beaucoup en commun avec les beaux-arts bidimensionnels.

La sculpture préhistorique en relief

Les premiers reliefs remontent à l’art pariétal du Paléolithique supérieur, soit environ 25 000 ans avant notre ère. Les plus anciens reliefs en France sont la Vénus de Laussel (23 000 av. J.-C.), bas-relief en calcaire d’une figure féminine trouvé en Dordogne ; une rare sculpture d’un saumon (23 000 av. J.-C.) dans l’abbaye de Laussel , qui se trouve à l’intérieur de la vallée de la Dordogne. J.-C.) dans la grotte de l’Abri du Poisson aux Eyzies de Taillac, en Périgord ; une frise solutréenne provenant de la grotte du Roc de Cerce (17 200 av. J.-C.) en Charente ; et une rare frise provenant de la grotte du Roc de Cerce (17 200 av. J.-C.) en Charente. On y trouve également une frise du Cap Blanc (15.000 av. J.-C.), réalisée à l’époque de la Madeleine, un bison du Tuc d’Odubert (13.500 av. J.-C.) et une remarquable frise en calcaire du Roc-aux-Sorcières (12.000 av. J.-C.), trouvée dans la Vienne. En dehors de la France, on trouve des reliefs en argile mal conservés dans la grotte de Kapova en Russie. D’autres reliefs ont été trouvés sur de nombreux mégalithes néolithiques.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à apprécier la sculpture en haut-relief et en bas-relief, voir : Comment apprécier la sculpture . Pour les œuvres plus récentes, voir : Comment apprécier la sculpture moderne .

La sculpture ancienne en relief

Au cours des civilisations du monde antique (vers 3500-600 av. J.-C.), on trouve souvent des reliefs sur les surfaces des bâtiments en pierre de l’Égypte ancienne, de l’Assyrie et d’autres cultures du Proche-Orient. Un exemple de sculpture mésopotamienne est l’ensemble de lions et de dragons de la porte d’Ishtar à Babylone, exécuté en bas-relief. Voir aussi la sculpture en albâtre représentant une chasse au lion d’Ashurnasirpal II et Ashurbanipal, exemple typique de l’art assyrien (vers 1500-612 av. J.-C.). Les sculpteurs égyptiens utilisent généralement des reliefs en creux. Les figures sont représentées en position latérale et enfermées dans des contours bien définis : voir, par exemple, les nombreux reliefs en creux du temple de Karnak en Égypte. Les bas-reliefs étaient particulièrement fréquents dans la sculpture chinoise. Pour un guide des principes qui sous-tendent les arts orientaux, voir : Art traditionnel chinois : caractéristiques .

Les hauts-reliefs ne se sont répandus qu’à partir de l’Antiquité classique (vers 500 av. J.-C.), lorsque les sculpteurs de la Grèce antique ont commencé à explorer le genre de manière plus approfondie. La sculpture en relief des tombes attiques datant du IVe siècle avant J.-C. en est un excellent exemple, tout comme les frises sculpturales utilisées dans la décoration du Parthénon et d’autres temples classiques. Pour en savoir plus sur les reliefs hellénistiques tels que l’autel de Zeus, voir : L’école de sculpture hellénistique de Pergame (241-133 av. J.-C.).

Les sculptures en relief occupent une place importante dans la sculpture chrétienne primitive en particulier dans les sarcophages des riches chrétiens des IIe et IIIe siècles après J.-C. (voir aussi Sculpture en relief de la Rome antique). Voir aussi l’art chrétien primitif (150 ff.).

Entre 600 et 1100, des reliefs abstraits apparaissent dans de nombreuses cultures à travers le monde, aussi diverses que la culture mixtèque au Mexique, la culture nordique/viking, et les milieux islamiques du Moyen-Orient.

La sculpture en relief médiévale

En Europe, au cours de la période 1000-1200 , l’art chrétien a largement pris la forme de l’architecture, en particulier des programmes de construction de cathédrales, d’abbayes et d’églises financés par l’Église chrétienne de Rome. Bien que la sculpture soit un élément caractéristique de cet art religieux, l’accent a été mis sur la sculpture en relief, comme en témoignent les remarquables reliefs qui ornent les portails (tympans) des cathédrales romanes de France, d’Allemagne, d’Angleterre et d’ailleurs. (Voir aussi Sculpture romane). La période gothique a conservé cette tradition, bien que les sculpteurs gothiques aient généralement privilégié des reliefs plus importants, conformément au regain d’intérêt pour la sculpture caractéristique du quatorzième siècle. (Voir aussi La sculpture gothique))

Le complexe du temple de Kandariya Mahadev à Khajuraho, dans le Madhya Pradesh, en Inde, présente l’un des plus vastes ensembles de sculptures érotiques en relief au monde. Le temple a été construit au Moyen Âge, entre 1017 et 1029.

A partir de la Renaissance

La Renaissance italienne (vers 1400-1600) apporte des changements notables, comme en témoignent les célèbres portes en bronze que Lorenzo Ghiberti réalise pour le baptistère de la cathédrale de Florence . Afin d’utiliser toutes les possibilités de la perspective, les figures du premier plan de la composition sont exécutées en haut-relief, ce qui les rend proches, tandis que les éléments de l’arrière-plan sont exécutés en bas-relief, ce qui permet de représenter l’éloignement.

Dans ses sculptures, Donatello développe cette approche en ajoutant des contrastes de textures entre les surfaces rugueuses et les surfaces lisses. Ainsi, en général, les sculpteurs de reliefs de la Renaissance ont eu tendance à maximiser les possibilités picturales du fond bidimensionnel, bien qu’il y ait eu des exceptions. Deux de ces tendances sont : les reliefs minces et bas en marbre et en terre cuite de Desiderio da Settignano, et le style plus robuste et sculptural des reliefs utilisés par Michel-Ange . (Pour plus d’informations, voir Sculpteurs de la Renaissance)

La première école de Fontainebleau (v. 1530-70), un style de maniérisme français nommé d’après le palais royal du roi de France François Ier (1494-1547), était connue pour ses sculptures en relief élaborées de moulures dans lesquelles les moulures étaient coupées en bandes, enroulées aux extrémités, puis entrelacées pour former des formes fantastiques. Parmi les principaux artistes de Fontainebleau figurent Francesco Primaticcio (1504-1570) et Rosso Fiorentino (1494-1540).

Les sculpteurs de reliefs baroques développent l’approche picturale utilisée dans l’art de la Renaissance, souvent à très grande échelle. Parfois, leurs grandes compositions en relief deviennent une sorte de peinture sur marbre, comme par exemple l’ Extase de sainte Thérèse du Bernin, qui comprend des figures sculptées presque entièrement en trois dimensions, mais enfermées dans un retable de marbre. (Voir aussi Sculpteurs baroques et Sculpteurs néoclassiques)

Quelques représentants de la sculpture néoclassique, comme Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen, ont temporairement relancé l’usage des hauts-reliefs dans la recherche de la rigueur et de la pureté classiques, mais, en général, la conception du relief «et du style pictural» de la Renaissance a prévalu, atteignant son point culminant dans l’œuvre des sculpteurs du XIXe siècle, tels que François Rude ) L’Arc de Triomphe) et Auguste Rodin ) La Porte de l’Enfer).

La plus grande et la plus célèbre sculpture en relief du XXe siècle est le Mount Rushmore National Memorial «» (1927-41), créé sous la direction de Gutzon Borglum. Cette œuvre unique présente des portraits en granit des présidents américains George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln et Theodore Roosevelt. (Voir aussi Sculpteurs du XXe siècle .)

Sculptures en relief célèbres

Il s’agit par exemple de :

Vénus de Lossel (vers 23 000 av. J.-C.) Dordogne (bas-relief)
Saumon de la grotte de l’Abri du Poisson (vers 23 000 av. J.-C.) Dordogne (bas-relief)
Bison de la Tuque d’Audubourg (vers 13 500. J.-C.) Ariège, France (bas-relief)
Gobekli-Theupe Reliefs d’animaux et autre art mégalithique (env. 9 000 av. J.-C.)
Reliefs du Parthénon (env. 446-430 av. J.-C.), Musée de l’Acropole (haut-relief) ), Musée de l’Acropole (haut-relief)
Temple d’Apollon Epicourios, Frise orientale (vers 420 av. J.-C.) (haut-relief)
Mausolée d’Harlikarnas, Frise amazonienne (vers 350 av. J.-C.) (haut-relief)
Autel de Zeus à Pergame (vers 180. BC) Musée de Pergame à Berlin (haut relief)
Paix d’Augusta (Ara Pacis Augusta) (vers 10 BC) (Panneau relief de Tellus) (haut relief)
Colonne de Trajan, Rome (106-113 AD.) (relief en spirale)
Arc de Constantin, Rome (315 ap. J.-C.) (haut relief)
Jugement dernier, Cathédrale Saint-Lazare (1145) Gislebert (haut relief)
Temple khmer d’Angkor Vat, Cambodge (ca. 1150.) (bas-relief)
Fête des fonts d’Hérode (1425) Donatello (haut-relief)
Portes du Paradis, Baptistère, Florence (1452) Ghiberti (haut / bas-relief)
Extase de sainte Thérèse, Capella Cornaro (1652).) Bernini (haut relief)
Sainte Cécile (1600) Stefano Maderno, Rome (haut relief)
Sainte Véronique (1639) Basilique Saint-Pierre de Francesco Bernini. Basilique Saint-Pierre de Francesco Mochi (haut-relief)
Marseillaise (1836) de François Rude, Nice (haut-relief)
La Porte de l’Enfer (1880-1917) d’Auguste Rodin : Musée Rodin à Philadelphie
Mount Rushmore National Memorial (1927-41) Dakota du Sud (haut relief)
Confederate Monument Stone Mountain (1958-70) W. C. Hancock (haut-relief)

LES MEILLEURES SCULPTURES
Pour une liste des 100 meilleures œuvres tridimensionnelles au monde réalisées par les meilleurs sculpteurs de l’histoire de l’art, voir Dans Les plus grandes sculptures de tous les temps .

MANUEL D’ART PLASTIQUE
Voir aussi L’art de la sculpture .

LES MEILLEURS SCULPEURS
Pour une liste des artistes tridimensionnels les plus talentueux du monde, voir Les plus grands sculpteurs .

EVOLUTION DE LA SCULPTURE
Pour en savoir plus sur les origines et le développement des arts plastiques, voir Histoire de la sculpture : HISTOIRE DE LA SCULPTURE .

TYPES DE SCULPTURE
* Sculpture en pierre Granit, calcaire, grès.
* Sculpture en marbre Marbre de Pentélique, de Carrare, de Paros.
* Sculpture en bronze Coulée à la cire perdue.
* Sculpture sur bois Conifères et feuillus.