Sculpture en relief: définition, types, histoire Automatique traduire

Qu’est-ce que la sculpture en relief? Définition et signification

Dans Art plastique sculpture en relief est une œuvre dont le fond est saillant, mais qui appartient au mur ou à un autre type de surface de fond, sur laquelle elle est sculptée. Les reliefs sont traditionnellement classés en fonction de la hauteur des figures. Également connue sous le nom de relievo , la sculpture en relief est une combinaison des arts picturaux bidimensionnels et des arts sculpturaux tridimensionnels. Ainsi, un relief, comme une image, dépend d’une surface d’arrière-plan et sa composition doit être étendue dans un plan pour être visible. Mais en même temps, un relief a aussi un certain degré de tridimensionnalité, tout comme un vrai sculpture .

Les reliefs ont tendance à être plus communs que les sculptures sur pied pour plusieurs raisons. Tout d’abord, une sculpture en relief peut représenter une gamme de sujets beaucoup plus large qu’un statue en raison de son économie de ressources. Par exemple, une scène de bataille qui, si elle était sculptée dans le round, nécessiterait une énorme quantité d’espace et de matériau, peut être rendue beaucoup plus facilement en relief. Deuxièmement, puisqu’un relief est attaché à la surface de fond, les problèmes de poids et d’équilibre physique ne se posent pas – contrairement aux statues et autres sculptures indépendantes où poids et équilibre peuvent être critiques. Troisièmement, les reliefs étant sculptés directement sur les murs, les portails, les plafonds, les sols et autres surfaces planes, ils conviennent parfaitement aux projets architecturaux – généralement la plus grande source de commandes sculpturales – pour lesquels ils peuvent remplir des fonctions à la fois décoratives et narratives.

Types de sculpture en relief

Il existe trois types de base de sculptures en relief: (1) le bas relief ( bas-relief ou bas-relief), où la sculpture ne dépasse que légèrement de la surface du fond; (2) haut-relief ( alto-relievo ou alto-relief), où la sculpture dépasse au moins la moitié de sa circonférence naturelle de l’arrière-plan et peut être en partie entièrement dégagée du sol, se rapprochant ainsi de la sculpture ronde. [Les sculpteurs peuvent également utiliser le moyen-relief ( mezzo-relievo ), un style qui se situe approximativement entre les formes haute et basse]; (3) relief en creux (relief incisé, coelanaglyphique ou en creux), où la gravure est enfoncée au-dessous du niveau de la surface environnante et est enfermée dans une ligne de contour fortement incisée qui l’encadre d’une puissante ligne d’ombre. La surface environnante reste intacte, sans projections. La sculpture en relief engloutie se trouve presque exclusivement dans les Art égyptien , bien qu’il ait également été utilisé dans de beaux reliefs en ivoire à petite échelle provenant d’Inde.

Outre les types de base énumérés ci-dessus, il existe un type extrêmement subtil de sculpture en bas-relief, appelé relief Statiacciato ( rilievo schiacciato ), qui est particulièrement associé au sculpteur du XVe siècle. Donatello . Ce dessin de statiacciato est partiellement rendu avec des lignes ciselées finement gravées et en partie sculpté en relief. Cela dépend de la manière dont les matériaux de couleur pâle, comme le marbre blanc, réagissent à la lumière et font apparaître les lignes les plus délicates et les changements de texture.

Les reliefs peuvent être à la fois abstraits, figuratifs et figuratifs. Des reliefs abstraits, à la fois géométriques et curvilignes, ont été retrouvés dans de nombreuses cultures, notamment celles de la Grèce antique, des Celtes, du Mexique, des Vikings et de l’islam. La sculpture en relief figurative et figurative est étroitement associée aux Grecs, aux Romains, à l’architecture romane et gothique et à la sculpture européenne à partir de la Renaissance.

Histoire de la sculpture en relief

En termes simples, le développement de la sculpture en relief a été marqué par des basculements entre la domination picturale et sculpturale. Par exemple dans Art grec , les reliefs ressemblent davantage à des sculptures contractées qu’aux images agrandies. Les figures habitent un espace défini par les formes solides des figures elles-mêmes et limité par le plan de fond. Ce plan de fond n’est pas utilisé pour créer une perspective en retrait, mais plutôt comme une barrière impénétrable finie devant laquelle les figures existent. En comparaison, la sculpture en relief de la Renaissance utilise pleinement la perspective, méthode picturale de représentation des relations spatiales en 3D sur une surface en 2D, et a donc beaucoup en commun avec la peinture artistique.

Sculpture en relief préhistorique

Les premiers reliefs remontent à la art rupestre du Paléolithique supérieur, environ 25 000 avant notre ère. Les plus anciennes sculptures en relief de France sont: Vénus de Laussel (23 000 ans av. J.-C.), un bas-relief en calcaire représentant une femme, trouvé en Dordogne; il y a Abri du Poisson Cave Gravure Saumon (23.000 avant notre ère) aux Eyzies de Tayac, en Périgord; le solutréen Roc-de-Sers Cave Frieze (17 200 av. J.-C.) en Charente; l’ère magdalénienne Cap Blanc Frise (15.000 avant notre ère); le Bison Tuc d’Audoubert (13 500 AEC); et la frise de calcaire exceptionnelle à Roc-aux-Sorciers (12 000 avant notre ère) trouvée dans la Vienne. En dehors de la France, des reliefs en argile mal conservés dans la Kapova Cave en Russie. D’autres reliefs ont été retrouvés incisés sur de nombreux mégalithes de l’ère néolithique.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer une sculpture en haut et bas-relief, voir: Comment apprécier la sculpture . Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne .

Sculpture en relief antique

Au cours des civilisations du monde antique (environ 3 500 à 600 avant notre ère), des reliefs étaient couramment observés sur les surfaces de bâtiments en pierre de l’Égypte ancienne, de l’Assyrie et d’autres cultures du Moyen-Orient. Un exemple de Sculpture mésopotamienne est l’ensemble des lions et des dragons de la porte d’Ishtar, à Babylone, exécuté en bas relief. Voir aussi les sculptures en albâtre de chasses au lion mettant en vedette Ashurnasirpal II et Ashurbanipal, un exemple typique de Art assyrien (vers 1500-612 avant notre ère). Les sculpteurs égyptiens ont tendance à utiliser des reliefs coulés. Les figures sont représentées debout sur le côté et sont encadrées par des contours très nets: voyez, par exemple, les nombreux reliefs enfouis au temple de Karnak en Égypte. Les bas reliefs étaient particulièrement courants dans la sculpture chinoise. Pour un guide sur les principes des arts orientaux, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques .

Les hauts-reliefs ne sont pas devenus courants avant Antiquité classique (vers l’an 500 av. J.-C.), lorsque les sculpteurs de la Grèce antique ont commencé à explorer le genre de manière plus approfondie. La sculpture en relief de la tombe attique datant du 4ème siècle avant notre ère en sont des exemples notables, tout comme les frises sculptées utilisées dans la décoration de la Parthénon et d’autres temples classiques. Pour plus de détails sur les reliefs hellénistiques, tels que l’autel de Zeus, voir: École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC).

Les sculptures en relief occupaient une place importante dans sculpture paléochrétienne – notamment dans les sarcophages de riches chrétiens des IIe et IIIe siècles de notre ère (voir aussi Sculpture en relief de la Rome antique ). Voir également: art paléochrétien (150 et plus).

Au cours de la période 600-1100, des reliefs abstraits sont apparus dans de nombreuses cultures du monde, aussi disparates que la culture mixtèque au Mexique, la culture norvégienne / viking et les environnements islamiques au Moyen-Orient.

Sculpture en relief médiéval

En Europe au cours de la période 1000-1200, Art chrétien principalement pris la forme d’architecture, notamment le programme de construction de cathédrales, d’abbayes et d’églises financées par l’Église chrétienne de Rome. Bien que la statuaire fût une caractéristique de cette art religieux , l’accent a été mis sur la sculpture en relief, comme en témoignent les merveilleux reliefs qui ornent les portails (tympans) des cathédrales romanes en France, en Allemagne, en Angleterre et dans d’autres pays. ( Voir aussi Sculpture Romane .) La période gothique a maintenu cette tradition bien que les sculpteurs gothiques aient généralement préféré un relief plus élevé, conformément à l’intérêt renouvelé pour la statuaire qui a caractérisé le XIVe siècle. ( Voir aussi Sculpture gothique .)

REMARQUE: L’une des plus grandes expositions de sculptures en relief érotiques au monde est visible à Temple Kandariya Mahadeva complexe à Khajuraho, dans le Madhya Pradesh, en Inde. Le temple a été construit au Moyen Âge, entre 1017 et 1029.

La Renaissance en avant

le Renaissance italienne (c.1400-1600) a apporté un changement notable, comme illustré par les célèbres portes en bronze Lorenzo Ghiberti fait pour le baptistère de Cathédrale de florence . Afin d’exploiter tout le potentiel de la perspective, les figures au premier plan de la composition ont été réalisées en haut-relief, ce qui les a fait paraître proches, tandis que les éléments d’arrière-plan ont été définis en bas-relief, illustrant ainsi la distance. Dans sa sculpture, Donatello a développé cette approche en ajoutant des contrastes de texture entre des surfaces rugueuses et lisses. Ainsi, en général, les sculpteurs de reliefs de la Renaissance ont eu tendance à exploiter au maximum les possibilités picturales du fond 2D, bien qu’il y ait eu des exceptions. Deux de ces tendances sont: les bas-reliefs délicats et bas en marbre et terre cuite du Desiderio da Settignano, et le style de relief plus robuste et sculptural employé par Michelangelo . (Pour plus d’informations, voir Sculpteurs de la Renaissance .)

La première Ecole de Fontainebleau (c.1530-70), un style de l’art maniériste français nommé d’après le palais royal du roi français François Ier (1494-1547), était célèbre pour sa sculpture en relief complexe en stuc, dans laquelle le stuc était découpé en lanières, roulé aux extrémités puis entrelacés pour former des formes fantastiques. Artistes clés à Fontainebleau inclus Francesco Primaticcio (1504-70) et Rosso Fiorentino (1494-1540).

Les sculpteurs de reliefs baroques développèrent l’approche picturale utilisée dans Art de la Renaissance , souvent à très grande échelle. Parfois, leurs grandes compositions en relief devenaient en réalité une sorte de peinture sur marbre, comme le montre Extase de Sainte Thérèse par Bernini , qui comprenait des figures sculptées presque entièrement dans la ronde mais encastrées dans un autel en marbre. (Voir également Sculpteurs baroques et Sculpteurs néoclassiques .) Quelques exposants de Sculpture néoclassique comme Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen, ont temporairement relancé l’utilisation des bas-reliefs à la recherche de ce qu’ils considéraient comme de la rigueur et de la pureté classiques, mais dans l’ensemble le concept de relief de style «pictural» de la Renaissance a prévalu et a atteint un sommet dans l’œuvre. de sculpteurs du XIXe siècle comme François Rude ( Arc de Triomphe ) et Auguste Rodin ( Portes de l’enfer ).

La plus grande et la plus célèbre sculpture en relief du XXe siècle est le Mémorial national du Mont Rushmore (1927-1941), réalisé sous Gutzon Borglum. Cette œuvre unique présente des portraits en granit en haut-relief des présidents américains George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln et Theodore Roosevelt. (Voir également Sculpteurs du XXe siècle .)

Sculptures en relief célèbres

Ceux-ci inclus: