Sculpture en pierre: histoire, types, matériaux, techniques Automatique traduire
introduction
Si pétroglyphes (y compris les phénomènes culturels extraordinaires connus sous le nom de cupules) constituent le monde art le plus ancien, la sculpture sur pierre est l’art mobiliaire (portable) le plus ancien. Par exemple, les effigies sculpturales de l’âge de pierre connues sous le nom de Vénus de Berekhat Ram (basalte) et le Vénus de Tan-Tan (quartzite) ont au moins 200 000 ans, alors que la figurine en calcaire connue sous le nom de Vénus de Willendorf date d’environ 30 000 avant notre ère. Une des raisons pour lesquelles nous connaissons ces exemples de art préhistorique, c’est précisément parce qu’ils ont été fabriqués dans un matériau résistant aux intempéries, comme la pierre. Bien sûr, Sculpture sur bois et aussi sculpture sur ivoire sont tout aussi traditionnelles, mais le bois est trop périssable, tandis que les os d’ivoire et d’animaux ne sont utiles que pour certains types de figurines à petite échelle. En plus d’être relativement facile à obtenir, la pierre – du moins certains types de pierres – est facile à sculpter et très durable, sans avoir (comme le bronze) une grande valeur intrinsèque. Certes, le marbre est beaucoup plus rare et beaucoup plus cher que le calcaire ou le grès (disons), mais le marbre est un cas particulier et est traité séparément, voir: sculpture en marbre. Un autre cas particulier, est Art mégalithique, dont les reliefs sculptés se chevauchent avec des Art plastique, mais ces éléments sont également traités ailleurs, de même que les pierres précieuses comme le jade (greenstone), qui occupe une place si importante dans l’art chinois. Jusqu’au 20ème siècle, presque tous les plus grands sculpteurs aurait pratiqué la sculpture sur pierre avant de progresser sur le marbre ou sculpture en bronze, tandis que certains, comme l’éminent artiste irlandais Seamus Murphy (1907-1975) ont passé toute leur vie à sculpter dans la pierre. La sculpture en pierre a vraiment ébloui pendant les programmes de construction de la cathédrale et de l’abbaye à Sculpture romane (c.1000-1200 CE) et Sculpture Gothique (vers 1150-1300), période depuis laquelle il a progressivement diminué, à l’exception de la sculpture des extraordinaires sculptures en tuf Moai (vers 1250-1500) à Rano Raraku, sur l’île de Pâques. Malgré son déclin, la pierre, avec l’acier, reste le principal support pour les travaux d’extérieur à grande échelle, comme l’illustre le Women’s Titanic Memorial (1931, Washington DC) de Gertrude Vanderbilt Whitney. Voir également: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Histoire
Sculpture en pierre préhistorique
Laissant de côté les effigies antérieures mais plus controversées et les gravures à plat vues au Paléolithique art rupestre, la première sculpture préhistorique en pierre était la série de Figurines Vénus qui a commencé à apparaître à travers l’Europe à partir d’environ 30 000 ans av. Ils comprennent: les autrichiens Vénus de Galgenberg (également connue sous le nom de figurine de Stratzing), le français Vénus de Monpazier (Stéatite), l’italien Vénus de Savignano (Serpentine), la Russe Vénus de Gagarino (basalte) et les vénus suisses d’ Engen et de Monruz / Neuchâtel (toutes deux taillées dans une pierre à jets). Les frises de sculptures en relief en pierre étaient aussi une caractéristique populaire du Paléolithique art rupestre comme en témoignent ceux du Cap Blanc, du Roc de Sers et du Roc-aux-Sorciers. Des exemples de sculptures en pierre néolithiques ont également été découverts dans diverses régions d’Europe centrale et orientale, y compris en Turquie (voir les reliefs d’animaux à la page suivante). Gobekli Tepe environ 9 000 ans av. J.-C.) et la Serbie (voir le dieu poisson de Lepenski Vir, environ 5000 ans avant notre ère, musée national, Belgrade). Voir également: Art ancien.
Note: En Chine, sculpture de jade était la forme la plus prestigieuse de la sculpture en pierre. Pour plus d’informations sur l’évolution de la sculpture sur pierre (principalement bouddhiste) en Chine, voir: Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC – présent).
Sculpture en pierre ancienne
Sculpture égyptienne utilisa également pleinement la pierre dans les statues et les reliefs – voir, par exemple, la statue de grès Akhenaton (environ 1350 av. J.-C.) et le grauwacke Psametek protégé par Hathor Cow (environ 550 av. J.-C.) au Musée égyptien de Le Caire. – ainsi que des œuvres monumentales comme le Grand Sphinx à Gizeh (environ 2575-2565 av. J.-C.). La pierre était aussi très utilisée dans Art persan ancien et aussi dans Art mésopotamien et Sculpture mésopotamienne. Voir par exemple le taureau ailé à tête humaine et son lion (859 avant notre ère) du palais d’Ashurnasirpal à Nimrud, un exemple typique de Art assyrien (vers 1500-612 avant notre ère). Les tailleurs de pierre et les artisans de ces cultures anciennes auraient eu une influence déterminante sur Sculpture grecque, notamment le style moins sophistiqué de Sculpture grecque archaïque (vers 650-480 avant notre ère), comme dans la statue en pierre à chaux connue sous le nom de "La Corée Auxerre" (vers 630 avant notre ère, musée du Louvre). Par la suite, la plupart des arts grecs à trois dimensions, y compris celui du Parthénon, créé pendant le glorieux âge d’or de Haute sculpture grecque classique (450-400 avant notre ère), a été fabriqué en marbre ou en bronze. Le Colosse de Rhodes, haut de 100 pieds, est une exception. statue du dieu Hélios, construit sur l’île de Rhodes par Chares de Lindos vers 280 avant notre ère, à l’époque de Sculpture grecque hellénistique. Considéré comme l’un des Sept merveilles du monde antique, il était fait de pierre (et de terre) décorée de plaques de bronze. Avant que sa structure délabrée ne s’est effondrée en 226 avant notre ère, à la suite d’un tremblement de terre, elle était l’un des plus grandes sculptures déjà vu.
L’utilisation de la sculpture sur pierre était répandue pendant l’empire romain, qui utilisait à des fins de propagande des objets tels que bustes de portrait de l’empereur, ainsi que des reliefs historiques en pierre tels que Colonne de Trajan (106-113, Rome), conçu par Apollodore de Damas; la frise sur le Ara Pacis Augustae (13-9 AEC), la frise de la colonne de Marc Aurèle (vers 180-193) et les reliefs de l’arc de Constantin (312-15). La sculpture sur pierre était aussi un motif décoratif des sarcophages chrétiens, à l’époque des art paléochrétien (c.150-550).
Sculpture en pierre romane
Le zénith de la taille de la pierre s’est produit entre 1000 et 1300, lorsque Rome et ses ordres monastiques ont institué leur programme massif de construction d’églises, fondé sur un nouveau style d’architecture d’église, connu sous le nom de roman. (Voir également: Sculpture médiévale.) Cela a conduit à une demande énorme pour un large éventail de nouvelles statues et de nouveaux reliefs pour décorer chaque nouvelle cathédrale, église et abbaye. En France, des centres importants de Art roman inclus Cluny, Autun, Vézelay, Toulouse et Moissac. En Italie, il y en avait à Côme, Modène, Vérone, Ferrare, Parme, Pise, Lucques et les villes des Pouilles. En Espagne, la sculpture romane était centrée sur Leon, Madrid et Saint-Jacques-de-Compostelle. En Irlande, les autorités monastiques ont érigé Sculptures de croix celtiques – le plus grand corpus de sculptures libres depuis la Renaissance. Célèbres sculpteurs sur pierre de l’époque inclus: le Français Gislebertus (noté pour son travail à la cathédrale de Saint Lazare); le Maître de Cabestany (nommé d’après son tympan de style roman à Cabestany); l’Espagnol Maître Mateo (célèbre pour son portique de la Gloria à la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle); et Benedetto Antelami (connu pour son travail à Parme et ailleurs).
NOTE: Pour une comparaison intéressante avec la sculpture en pierre orientale de la même époque, voir: Les extraordinaires figures de pierre du 12ème siècle Temple d’Angkor Wat Khmer au Cambodge et au 11ème siècle Temple Kandariya Mahadeva à Khajuraho, Madhya Pradesh. le Sculpture indienne at Khajuraho est notoire pour son contenu «adulte» explicite.
Sculpture en pierre gothique
Après l’ère romane, c’est l’âge d’or du travail de la pierre, sous forme de architecture gothique, illustrée par les grandes cathédrales françaises de Chartres, de Notre-Dame de Paris, d’Amiens et de Reims, avec leurs voûtes imposantes, leurs immenses vitraux, leurs gargouilles perchées, leurs oeuvres bibliques sculpture en relief et rangs de statues de colonne. En fait, ces structures impressionnantes contenaient la plus grande collection d’images en trois dimensions. art religieux jamais vu dans le histoire de la sculpture. Comme une version 3D des fresques de Michel-Ange sur le toit et les murs de la chapelle Sixtine à Rome, les extérieurs et les intérieurs de ces églises monumentales présentent un grand nombre de saints, d’apôtres, de membres de la Sainte-Famille, ainsi que de divers anges et d’autres figures de l’Évangile, ainsi que des reliefs narratifs illustrant la naissance de Jésus, la Passion du Christ et d’autres événements bibliques. Les célèbres sculpteurs gothiques, tous sculptés dans la pierre, comprenaient: Nicola Pisano (c.1206-1278), le chef de l’école italienne; son fils Giovanni Pisano (c.1250-1314), qui a créé l’autel de marbre à Arezzo; Arnolfo di Cambio (c.1240-1310), spécialisée dans la sculpture de tombes et l’art funéraire; et Giovanni di Balduccio (1290–1339), notée pour le sanctuaire de saint Pierre martyr à S. Eustorgio, Milan. Sculpteurs sur pierre de style gothique tardif inclus André Beauneveu (1335-1400), qui a servi le roi français Charles V et le duc Jean de Berry; et Claus Sluter (c.1340-1406), chef de l’école de Dijon.
Pour une comparaison avec la sculpture en marbre, voir David par Michelangelo (1501-4, Galerie de l’Académie des Arts, Florence).
Sculptures Moaï de l’île de Pâques
Le territoire polynésien de l’île de Pâques abrite un type de forêt particulièrement frappant et particulièrement durable. Art océanique – le célèbre Moai ou Mo’ai. Il s’agit d’une série de 887 figures humaines monolithiques – également connues sous le nom de "têtes d’île de Pâques" – sculptées dans le tuf volcanique au cours de la période 1250-1500. D’une hauteur moyenne d’environ 13 pieds, d’une largeur d’environ 5 pieds à la base et pesant environ 14 tonnes, leurs orbites elliptiques étaient destinées à contenir des "yeux" de corail, avec des pupilles en obsidienne noire ou en scorie rouge. De nombreux moai se trouvent toujours dans la carrière de Rano Raraku, mais un grand nombre d’entre eux ont été déplacés vers des plates-formes en pierre ) ahu) autour du périmètre de l’île. Environ 13 moai sont fabriqués à partir de basalte, 17 de scories rouges fragiles et 22 de trachyte.
Sculpture en pierre moderne
Les sculpteurs modernes ont inclus Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), célèbre pour sa danse merveilleusement animée (1865-9, musée d’Orsay); Constantin Brancusi (1876-1957), qui a produit The Kiss (1907, Kunsthalle, Hambourg); Jacob Epstein (1880-1959) responsable de l’évocateur Adam (1938, Harewood House); le sculpteur expressionniste allemand d’inspiration gothique Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), créateur de Kneeling Woman (1911, MOMA); Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), noté pour le Red Stone Dancer (1913, Tate Gallery); Henry Moore (1898-1986), noté pour Mother and Child (1924-1925, Manchester Art Gallery); les peintres André Derain (1880-1954), célèbre pour son Nu debout (1907, Centre Pompidou) et Modigliani (1884-1920), qui préfèrent toujours tailler directement dans la pierre; et d’autres. Et pour ce qui est des œuvres de pierre monumentales, ne cherchez pas plus loin que les portraits présidentiels de Gutzon Borglum sur le mont Rushmore (1941). Fait intéressant, dans presque tous ces exemples de sculptures sur pierre, la forme de la personne semble émerger de la pierre.
Méthodes et matériaux de sculpture
Types de pierre
La pierre se décline en de nombreuses variétés, offrant aux artistes un large choix en matière de couleur, de qualité et de dureté. La pierre la plus dure et la plus résistante aux intempéries est la roche ignée, formée par le refroidissement de la roche en fusion, telle que le granite, la diorite et le basalte. Des pierres sédimentaires telles que l’albâtre (gypse) peuvent également être utilisées, bien qu’elles contiennent des strates visibles. Les pierres métamorphiques, formées par des modifications des roches ignées et sédimentaires causées par des températures ou des pressions extrêmes, sont très populaires auprès des sculpteurs: le meilleur exemple en est les différents types de marbre.
En général, plus la pierre est douce, plus il est facile de la tailler. Selon l’échelle de dureté minérale MOHS, inventée par le géologue allemand Carl Friedrich Mohs (1773-1839), la pierre à savon, d’une dureté MOHS d’environ 2, est l’une des pierres les plus faciles à travailler. Viennent ensuite l’albâtre et les types de serpentins plus doux, tous d’une valeur de MOHS de 3 environ. Les pierres d’une valeur de 4 comprennent le calcaire et le grès. La pierre dure, avec une valeur MOHS de 6, comprend le travertin, le marbre et l’onyx, le granit et finalement le basalte (les deux 8) étant les plus durables mais les plus difficiles à tailler.
Techniques de sculpture sur pierre
La sculpture commence par le cisaillement de gros morceaux de roche redondante (un processus connu sous le nom de "dégrossissage", "tangage" ou "renversement"), en utilisant un ciseau à pointe et un ciseau à lancer en forme de coin, avec un maçon marteau de conduite. Une fois qu’une figure approximative apparaît, des marques plus précises sont marquées au fusain, au crayon ou au crayon sur la pierre. Le sculpteur utilise ensuite la technique de base du marteau et du travail ponctuel pour créer davantage de définition. D’autres outils spécifiques (tels qu’un ciseau à dents, un ciseau à griffes, des râpes et des riffloirs) sont utilisés pour créer la figure finale.
Pendant la période de la Renaissance, les principaux outils d’un sculpteur sont: un jeu de burins ) Gli Scalpelli) comprenant des plats ) Scalpello), des pointes ) Subbia), des têtes rondes ) Unghietto), des dents ) Gradina) et des fentes ) Scapezzatore) des burins; un maillet ) La Mazza) frappait le ciseau. En plus de cela, le sculpteur utiliserait plusieurs marteaux différents pour frapper les outils de chant comme les burins et la pierre elle-même.
En plus de ces outils traditionnels, les sculpteurs du XXe siècle avaient accès à des marteaux pneumatiques, ainsi qu’à d’autres outils électriques comme une meuleuse angulaire à lames de diamant et à de nombreuses perceuses à main. Aujourd’hui, conformément aux principes de art postmoderniste, les sculpteurs sur pierre peuvent utiliser des équipements encore plus sophistiqués, tels que des torches oxyacétyléniques, des lasers et des torches à jet thermique. Ce dernier a été utilisé pour créer le mémorial de granit Crazy Horse au mont Rushmore.
Célèbres sculptures en pierre
Des statues et des reliefs en pierre célèbres sont visibles dans certaines des meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures dans le monde entier. Les chefs d’oeuvre incluent:
Sculptures en pierre préhistoriques
Vénus de Berekhat Ram (230 000 – 700 000 av. J.-C.) Effigie de basalte, Golan.
Vénus de Tan-Tan (200 000 – 500 000 av. J.-C.) Effigie de quartzite, Maroc.
Vénus de Galgenberg (environ 30 000 ans av. J.-C.) Serpentine, Autriche.
Figurine en stéatite vert Vénus de Monpazier (environ 25 000 ans av. J.-C.), France.
Vénus de Willendorf (Autriche) (25 000 ans avant notre ère), calcaire oolithique.
Vénus de Savignano (environ 25 000 ans av. J.-C.) Serpentine jaune verdâtre, Italie.
Vénus de Gagarino (environ 20 000 ans av. J.-C.), rocher volcanique, rivière Don, Russie.
Vénus d’Engen (environ 13 000 ans av. J.-C.) Jet Stone, Allemagne.
Vénus de Monruz-Neuchatel (environ 10.000 ans avant notre ère) Jet Stone, Suisse.
Ain Sakhri Lovers (environ 9 000 ans av. J.-C.), Calcite, Bethléem.
Reliefs animaux de Gobekli Tepe (c. 9.000 av. J.-C.) Stone, Turquie.
Poisson Dieu de Lepenski Vir (5000 ans avant notre ère). Galet de grès, Belgrade.
Monument mégalithique de Stonehenge (c.3100-1100 AEC), Wilts, Royaume-Uni.
Chef de la reine Néfertiti (vers 1360 av. J.-C.), quartzite, musée égyptien, Le Caire.
Statue d’Akhenaton (environ 1350 avant notre ère), grès, musée égyptien, Le Caire.
"La Corée Auxerre" (vers 630 avant notre ère), calcaire, musée du Louvre, Paris.
Psametek protégé par la vache Hathor (vers 550 av. J.-C.), musée égyptien, Le Caire.
Les Tétrarques: Porphyre de Dioclétien, Maxentius, Chlorus, Galère (350 CE).
Bouddha géant (c.713-803 de notre ère), Leshan, province du Sichuan.
Sculptures en pierre médiévales
roman
Reliefs en pierre de la cathédrale de Canterbury (10ème siècle), Angleterre.
Cathédrale Saint-Lazare Reliefs en pierre (10ème / 11ème Siècle) Autun, France.
Reliefs en pierre de l’abbaye de Sainte-Marie (10ème / 11ème siècle) Souillac, France.
Reliefs de l’église abbatiale de Sainte-Foy (XIIe siècle) Conques-en-Rouergue.
gothique
Cathédrale Notre Dame Reliefs & Statues (c.1160-1250) Paris.
Cathédrale de chartres Reliefs & Statues (après 1194) France.
Reliefs et statues de la cathédrale de Reims (commencée en 1211) en France.
cathédrale de Cologne Reliefs et statues (c.1250-1880) Allemagne.
Océanique
Figures humaines monolithiques moai (c.1250-1500) Rano Raraku, île de Pâques.
Sculptures en pierre modernes
La danse (1865-1839) Musée d’Orsay. Par Jean-Baptiste Carpeaux.
Nu debout (1907) Centre Pompidou. Par André Derain.
Le baiser (1907) Hamburgerkunsthalle. Par Constantin Brancusi.
La femme à genoux (1911) MOMA, New York. Par Wilhelm Lehmbruck.
Head (1911-13), Musée Guggenheim, New York. Par Modigliani.
Red Stone Dancer (1913) Tate Gallery. Par Henri Gaudier-Brzeska.
Homme à la guitare (1915) MOMA, New York. Par Jacques Lipchitz.
Head (1915) MOMA, New York. Par Modigliani.
Christ Rédempteur (1922-1931), stéatite, Rio de Janeiro. Paul Landowski.
Mère et enfant (1924-1925), galerie d’art de Manchester. Par Henry Moore.
Mémorial Titanic féminin (1931), Washington DC. Par Gertrude Whitney.
Adam (1938) Harewood House, Royaume-Uni. Par Jacob Epstein.
Portraits présidentiels (1941) Mount Rushmore. Par Gutzon Borglum.
Les appels de la mère patrie (1967) Concrete / Stone, Volgagrad. Par Y. Vuchetich.
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stone, Japon.
Bouddha du Temple du Printemps (2002) Pierre, Béton, Cuivre, Henan, Chine.
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