Sculpture Africaine: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
introduction
Le centre de Art africain se situe en Afrique de l’Ouest, la région qui s’étend du Sénégal jusqu’au lac Tchad. Au-delà du Niger, l’inspiration artistique se limite à art appliqué et artisanat et quelques ornementales art décoratif. La Bénoué rejoignant le Niger forme la frontière d’une autre région de sculptures s’étendant vers l’est et le sud-est et englobant l’Angola et le bassin du Congo. Ainsi, toute la région peut être divisée en deux sphères: la sphère soudanaise autour du golfe de Guinée et la sphère congolaise située à l’est et au sud-est de celle-ci entre l’Atlantique et les Grands Lacs. Au sud de la Tanzanie et au Mozambique, vit la tribu des Makonde, un groupe isolé d’artistes plasticiens. Les tribus bantoues d’Afrique du Sud, très développées mentalement et physiquement, font preuve d’un talent artistique considérable, mais leur Art plastique est pauvre par rapport à celle du bassin du Congo et de l’Ouest. Leur meilleur Sculpture sur bois se présente sous la forme d’appuie-tête et, occasionnellement, de figures animales intéressantes. C’est cependant le travail de la région occidentale qui a rendu l’Afrique célèbre en tant que sculpteur sur bois. Sculpture en bois est le classique art tribal de l’Afrique. Pour certains, la sculpture en bronze du Bénin représente un travail encore plus raffiné, mais il serait probablement erroné de la considérer comme purement africaine, car on pense que la technique de coulée du bronze a été introduite de l’étranger. (Voir également: Sculpture préhistorique.)
Pole Sculpture en bois
Le critique d’art anglais a défini le principal mérite de la sculpture africaine sur bois. Roger Fry comme liberté totale en plastique. Les artistes africains conçoivent réellement la forme en trois dimensions et ne semblent avoir aucune difficulté à s’éloigner du plan à deux dimensions. Il existe une explication simple de la facilité avec laquelle sculpteurs en Afrique ont saisi la forme ronde et donc cylindrique du corps humain. Il réside dans le matériau et dans la technique imposée par celui-ci. Le sculpteur commence avec une section de tronc d’arbre – un bloc de bois rond. Si la construction est simple, le bloc de bois reste clairement reconnaissable en tant que cylindre. Les exemples classiques sont les figures ancestrales grossièrement façonnées du Bari et les colosses sculptures de pôles de l’Azande, toutes deux situées à l’est du Soudan. Si d’autres formes cubiques, abouties de la même manière, sont appliquées à ce cylindre de base, le résultat est un style presque géométrique. Le tronc est un cylindre solide, les bras sont de plus petits cylindres parallèles au corps et la tête est fortement stylisée. Style géométrique sculpture abstraite de ce type ont été produits dans leur forme artistique la plus haute par la tribu Babe au Soudan occidental.
Le style n’est nullement confiné à l’Afrique; le même développement se retrouve dans Art indien américain (notamment du nord-ouest des États-Unis), Art océanique, ainsi que celui de la Sibérie et de l’Indochine. Le principe de la sculpture sur poteau est également appliqué aux masques. Dans la nature des choses, le masque est toujours demi-cylindrique et l’artiste a si peu d’occasion pour élaborer ce demi-cylindre qu’il en reste la forme prédominante. Ce style a été développé par des tribus comme les Indiens Hopi en Amérique du Nord. En Afrique, on trouve de tels masques en Côte d’Ivoire et dans la région de Nilotic.
Sculpture sur poteau en ivoire
Il est évident que la sculpture sur poteau cylindrique peut se développer à partir de tout matériau de forme longue, pas nécessairement de bois. Une excellente variante est la défense d’éléphant en ivoire. Il est également clair que si un artiste veut conserver dans sa sculpture l’unité d’une mince ligne ininterrompue, travaillant à partir d’un seul bloc sans ajouter d’autre pièce, il ne pourra donner aucun détail dépassant les limites de le cylindre d’origine. De là découle une autre caractéristique de la sculpture africaine: son manque de proportion. Une sculpture africaine en bois est actuellement exposée (2011) au Metropolitan Museum of Art de New York, par exemple, comprenant un cheval et un cavalier. Mais en comparaison avec le cavalier, le cheval est si petit que certains pourraient penser qu’il s’agissait d’une caricature, sauf que l’artiste n’avait pas cette intention. C’était simplement que, dans les limites de sa défense, il n’avait aucun moyen de rendre le cheval assez gros pour être à la mesure du cavalier, et puisqu’il s’occupait principalement du cavalier, la taille du cheval ne le dérangeait pas.
Toutes les sculptures en bois africaines ne reposent pas sur ce principe. Le bloc rond peut être élaboré de manière plus détaillée dans une forme progressivement plus réaliste qui n’a aucune ressemblance avec la forme originale du matériau. Des sculptures de ce genre se trouvent dans les parcs du Cameroun, dans toute la région du Congo et à l’est parmi la tribu des Makondé.
Des masques
Les formes de masques africains sont extraordinairement variées. Certaines sont purement réalistes, d’autres rigoureusement stylisées. La plupart sont très colorés mais ce n’est pas unique. Il y a très peu de gens dans l’histoire qui ont laissé leurs sculptures non peintes. Figuratif Sculpture grecque était souvent peint, principalement sur les yeux et la bouche, pour donner un aspect réaliste. Sculpture égyptienne Les bouddhas de Gandhara et les figures de divinités de l’ancien Mexique ont toutes été peintes. En Afrique le Couleur Cela va des simples statues et masques noirs de l’arrière-pays camerounais aux brillants jaunes, rouges, blancs et bleus des personnages nigérians et des masques yoruba. En Côte d’Ivoire, les Atutu couvrent la plus précieuse de leurs statues à la feuille d’or. Parfois, le sculpteur fait lui-même la dorure, parfois, il confie le travail à un spécialiste. Un artiste, qui n’a réalisé que des sculptures non dorées, a déclaré que s’il avait déjà deux fils, il enseignerait une sculpture et une dorure pour qu’ils puissent coopérer.
Dans de nombreuses régions d’Afrique, les peuples autochtones art est en déclin, mais dans des régions comme la Côte d’Ivoire, elle est toujours florissante. Il est même en train de se développer – pas sous l’influence européenne, mais grâce à l’inventivité des artistes eux-mêmes. D’une manière générale, la capacité des tribus ouest-africaines en tant qu’artisans n’est pas élevée et leur productivité est faible. Leur capacité pratique en tant que sculpteurs et orfèvres est donc d’autant plus frappante.
Chiffres magiques
Les Atutu, contrairement à d’autres tribus africaines, n’ont ni distinctions sociales ni préjugés sociaux. Ils apprécient grandement les compétences réelles sous toutes leurs formes. Parmi ces tribus aussi, beaucoup de figurines se présentent sous la forme de art religieux. Les Atutu ne sont pas des adorateurs d’ancêtres, mais ils possèdent un certain nombre d’ancêtres. Celles-ci sont sculptées au moment de la mort d’un homme, le corps servant de modèle. Lorsque la statue est terminée, l’âme du mort est supposée y entrer pendant un certain temps, après quoi elle passe dans l’au-delà. Entre temps, la figure de l’ancêtre est utilisée comme fétiche. Si quelqu’un a des problèmes, le magicien du village dont il demande conseil peut le recommander à un fétiche. Pour le sculpteur, c’est un travail comme un autre. Pour que le fétiche soit efficace, le propriétaire doit lui apporter une offrande. Il suffit généralement de le saupoudrer de farine ou même de craie blanche; mais dans des cas spéciaux, une poule peut être tuée. S’il s’avère inefficace, le fétiche n’a aucune valeur et peut être détruit. si toutefois il s’avère efficace, il peut être utilisé à d’autres fins. Une femme stérile fait parfois une poupée magique représentant un enfant et la porte sur son dos pour la ramener à son corps de telle sorte qu’elle veuille maintenant d’un enfant comme celui-là. Les Atutu ont d’autres poupées en bois et d’autres œuvres similaires de art folklorique, soigneusement sculptés et allant de 3 pouces à 8 pouces de hauteur, qui n’ont aucune signification magique ou religieuse, mais qui sont utilisés comme jouets par les adultes comme par les enfants. Il existe également des portraits sculptés occasionnels, réalisés sur ordre de la personne représentée et donnés à ses amis comme souvenirs. Voir également: Art précolombien (jusqu’à 1535 CE).
Autres figures
Parmi les tribus Atutu du sud, il y a même quelque chose qui pourrait être décrit comme "un art pour l’amour de l’art". Ces personnes fabriquent un certain nombre d’objets sculptés qui n’ont aucune utilité pratique ni signification religieuse – vases en bois massif, modèles de cornes de signalisation et figures animales sculptées. Les jours de fête, le propriétaire va chercher son beaux arts des trésors de sa chambre forte, les pose sur la véranda et les contemple affectueusement.
Parmi les tribus de l’Afrique de l’Ouest française, notamment les Baoulé et Habé, les figures rigoureusement stylisées sont prédominantes, tandis que le parc du Cameroun se distingue par de grandes figures réalistes d’ancêtres et des masques de danse, dont certains plus grands que nature, étonnamment animés, et généralement noirci de suie. Les différentes tribus du Congo ont développé un type réaliste de statuette et de masque côte à côte avec leur sculpture stylisée, presque géométrique. Leurs statuettes et masques miniatures en ivoire sont souvent d’une grande beauté. Les tribus les plus artistiques du Congo sont les Bayaka, les Bakuba (où la sculpture d’objets cérémoniels est un privilège de l’aristocratie), les Baluba et, dans le sud, les Vatchivokoe.
Sculptures Bronze Bénin
Entre la Côte d’Ivoire et le Congo, il y a Ife, dans le pays Yoruba, et le Bénin, dans le sud du Nigéria, où la sculpture africaine a atteint son plus haut niveau. John Alfonso d’Aveiro (1485-86) visita le Bénin au XVe siècle, puis plusieurs voyageurs portugais, hollandais et anglais. Quelques objets en ivoire ont été acheminés vers l’Europe, mais ce n’est qu’avec la conquête britannique en 1897 que les bronzes ont été découverts et que l’art du Bénin en général s’est fait connaître à un cercle plus large.
Les bronzes sont de deux sortes. Il y a des personnages – soit des têtes humaines grandeur nature, soit des modèles d’animaux ou d’êtres humains – et il y a sculptures en relief de scènes complètes, d’animaux, d’êtres humains et de symboles mythologiques ou magiques. Les têtes des hommes semblent un peu raides à cause de la décoration du haut du cou. Les visages sont dépourvus de traits humains et presque impersonnels. L’effet général est intéressant plutôt que beau. Les têtes des femmes sont plus individuelles. La décoration sur le cou est si légère qu’elle est presque imperceptible et les cheveux sont dressés dans le style cornéen. Les principaux produits en ivoire sont de grandes défenses d’éléphant sculptées en relief, des gobelets et des chopes décorés en relief ou ajourés, ainsi que des bracelets et autres ornements du même style. Les gobelets et les chopes ont souvent une forme européenne, généralement après le style de Art de la Renaissance, et il ne fait aucun doute qu’ils ont été sculptés à partir de modèles européens au profit des voyageurs portugais. D’autres pièces sont purement ou principalement africaines. Des soldats et des marchands européens en costume du XVIe siècle apparaissent parfois sur les plaques de bronze.
La coiffe et les anneaux autour du cou de têtes en bronze représentent le décor corallien traditionnel encore porté par les rois ou obas du Bénin. Les perles de corail constituaient une partie importante des trésors de la couronne et, lorsqu’une règle cessait de les porter, c’était le signe d’une mauvaise politique financière. Le chef Egharevba rapporte qu’Ahenzae, l’arrière-petit-fils d’Oba Orhogbua, a perdu sa fortune de cette manière. Il n’avait que seize ans lorsqu’il est monté sur le trône; et son inexpérience a été exploitée par des courtisans égoïstes. Le trésor longtemps conservé des anciens rois a été gaspillé et les perles royales de corail ont été perdues dans des jeux de dés avec Osuan.
Histoire de la sculpture en bronze au Bénin
Selon la tradition de Bini, la coulée de laiton a été introduite au Bénin par artistes médiévaux de Ife (Uhe) sous Oba Oguola vers 1280. Les Oba voulaient que des œuvres telles que celles importées d’Ife soient produites au Bénin même. Il a donc envoyé à l’Oghène d’Uhe pour un brasseur et Igue-igha lui a été envoyé. Igue-igha était très intelligent et a laissé de nombreux desseins à ses successeurs. En conséquence, il a été divinisé et vénéré à ce jour par les brasseurs. La pratique consistant à fabriquer des pièces en laiton pour la conservation des archives d’événements a été créée pendant le règne d’Oguola. Oba Esigie (c.1504) a encouragé et amélioré le travail du laiton et il est généralement reconnu que l’art du Bénin a atteint son apogée au XVIe siècle. L’ivoire et la sculpture sur bois ont été introduits par Oba Ewuare le grand (vers 1440), tandis que les flûtes en ivoire (akohen) ont été inventées peu après 1735 par un homme appelé Ereoyen.
Les bronzes sont produits selon ce que l’on appelle le procédé cire perdu. Un modèle est fabriqué – généralement en argile – et recouvert d’une couche de cire. Si l’objet est très petit, le modèle est entièrement en cire. Un mince tube en métal est fixé à chaque extrémité du modèle en cire. Le tout est entouré d’un morceau d’argile molle. Lorsque l’argile a durci, le métal en fusion est versé dans le tube supérieur par un entonnoir. Il coule à l’intérieur, remplissant l’espace occupé par la cire, tandis que la cire fondue s’écoule à travers le tube inférieur, d’où le nom de cire perdue. Lorsque le métal a refroidi, la coquille d’argile est soigneusement cassée et retirée. La surface du bronze est invariablement rugueuse et doit être finie au ciseau et à la lime. En cas de mauvaise fabrication, des trous peuvent être laissés là où le métal ne remplit pas entièrement la cavité. L’argile à l’intérieur est généralement noircie par la chaleur et peut être creusée relativement facilement.
Cette technique a été enregistrée dans de nombreux livres et il existe un ensemble de modèles dans le Musée anglais montrant différentes étapes du travail. C’est la méthode utilisée dans toutes les industries du bronze et du laiton d’Afrique de l’Ouest. Les grandes pipes en laiton, décorées de figures humaines et animales, produites par certaines tribus du parc, les terres du Cameroun sont ainsi réalisées; il en va de même pour les figurines en laiton miniatures utilisées par les Ashanti comme poids d’or (mrammuo) depuis au moins 1760. Le processus de cire perdu n’est pas exactement le même partout mais il est connu dans la plupart des régions du monde. En Asie, les principaux centres sont l’Inde et l’archipel malais. Il était également pratiqué dans l’Égypte ancienne et dans les anciennes civilisations d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud. Voir: Le plus ancien art de l’âge de pierre (Top 100 des œuvres) .
Il ressort clairement des bronzes béninois antérieurs que les Bini pratiquaient cet art avant l’arrivée des Portugais, de sorte que la théorie selon laquelle il aurait été appris en premier lieu de sources européennes est exclue. Il existe une autre théorie selon laquelle il est venu par une route détournée de l’Inde; il n’y a toutefois aucune raison de rejeter la tradition selon laquelle la coulée de bronze a été introduite au Bénin par Ife. La question est donc de savoir où les Yorubas ont appris la technique.
Sculpture Yoruba
Il y a une grande différence entre le Art ancien des Yorubas et leur travail actuel. L’art moderne yoruba comprend principalement des figures et des masques en bois. Avec ses peintures polychromes saisissantes, il est certes très décoratif, mais il se situe sur un plan artistique inférieur à celui de la vieille sculpture en pierre classique en pierre, terre cuite et bronze. Les anciennes gravures en pierre dure telles que le quartz et les anciennes fontes de bronze se distinguent par une étonnante fidélité à la nature, des proportions tout à fait correctes et un manque de caractéristiques conventionnelles. La technique était excellente et les figures montrent un sens marqué de la beauté.
Des œuvres de ce genre ont probablement été produites à Ife depuis des siècles, mais les chefs-d’œuvre antiques n’ont jamais été oubliés. Des têtes de bronze sont toujours dans le palais de l’Oni. Lors de certaines fêtes, ils sont enlevés par les prêtres et emmenés dans les sanctuaires. Des dizaines de belles têtes de terre cuite ont été conservées dans un sanctuaire à l’extérieur de la ville jusqu’à il y a quelques années à peine, lorsqu’elles ont toutes été volées ou brisées. À Ife, il y a encore une tête de bélier en granit presque grandeur nature et des tabourets rituels sculptés en un seul morceau à partir de morceaux de quartz solides. Mais c’est le sculpture en terre cuite (et bronzes) qui montrent l’art de l’ancienne Ife à son meilleur. Même les têtes béninoises ne peuvent pas comparer.
Ife Portrait Heads
Ce n’est que récemment que ces plus belles sculptures africaines ont été connues en Europe. Il y avait relativement peu de têtes de bronze connues même à Ife jusqu’au début de 1938, lorsque sept exemplaires de haute qualité recouverts d’une patine verte ont été découverts lors de la fouille des fondations d’une maison et quatre autres sur un autre site. Certains d’entre eux ont de minuscules trous disposés symétriquement autour de la moitié inférieure de la face; on ne sait pas si elles étaient autrefois remplies de peinture représentant des marques tribales, ou utilisées pour fixer des cheveux à une barbe comme dans les masques en bois de Art japonais et celui de l’Amérique du Nord-Ouest. Les autres têtes ont des sillons représentant les rayures verticales qui sont encore utilisées comme marques tribales parmi les Yorubas.
La sculpture africaine a exercé une influence non négligeable sur des peintres tels que André Derain (1880-1954), Maurice De Vlaminck (1876-1958), Picasso (1881-1973), et Matisse (1867-1954), dont la plupart ont été grandement stimulés par les traits expressionnistes des statuettes et des masques primitifs qui sont arrivés à Paris en provenance des colonies françaises du sous-continent africain. En effet, plusieurs d’entre eux ont commencé à visiter des collections d’artefacts ethnologiques et à acheter des objets pour eux-mêmes.
L’âge des têtes d’Ife n’a pas encore été déterminé de façon concluante, mais comme il est pratiquement certain que l’art du bronze au Bénin a été dérivé d’Ifé, il convient de travailler sur certaines données. Ils sont d’abord venus d’Ifé au Bénin vers 1280, après quoi il a fallu un certain temps pour que cet art brut se développe en chefs-d’œuvre que nous connaissons, de sorte que l’art du bronze d’Ifé n’ait pu atteindre son zénith qu’au XIIIe siècle au plus tôt..
Bien que les caractéristiques ethniques des modèles soient bien dépeintes en terre cuite et en bronze, les œuvres ressemblent à la sculpture de la Grèce antique ou Art égyptien, plutôt que la culture de l’Afrique noire. L’anthropologue Frobenius a envisagé un lien avec la sphère méditerranéenne et Sir Flinders Petrie, dans son livre sur l’Égypte ancienne, souligne que si l’une des têtes d’Ife avait été fouillée dans le quartier étranger de Memphis, elles auraient été acceptées comme des exemples plus vastes de la région. -type. Il ajoute: "Le travail memphite ne peut pas provenir du Niger, il est trop proche de la Perse et de l’Inde; mais l’idée, et même les ouvriers, sont peut-être venus d’Egypte en Afrique de l’Ouest."
Pendant ce temps, les Yorubas ont une tradition selon laquelle ils venaient de l’est, de la Haute-Égypte, et il a été suggéré qu’ils n’étaient à l’origine pas africains du tout, mais qu’ils se sont mêlés aux nègres plus tard.
D’autre part, des objets d’origine égyptienne ancienne ont été trouvés dans toute l’Afrique. Les couteaux de cérémonie courbés des Azande modernes dans les régions frontalières du Soudan et du Nord du Congo sont dérivés de la faucille de l’Égypte ancienne. Des appuie-tête, des instruments de musique et même certaines coutumes et croyances montrent les signes de l’influence égyptienne. "Il n’est pas plausible", dit Wilfred D. Hambly, qu’une civilisation comme celle de l’Egypte existait en tant qu’unité autonome. Des caravanes égyptiennes ont pénétré loin dans le Soudan; Les navires égyptiens ont navigué au pays de Punt; une région généralement identifiée à la côte somalienne.
Cependant, des recherches plus approfondies sont nécessaires pour prouver que tous les éléments indiquant l’origine égyptienne ont bien été dérivés de cette source. En attendant, tout ce que nous savons sur la chronologie des bronzes d’Ifé et du Bénin suggère une date beaucoup plus récente pour le développement le plus élevé du portrait d’Ifé en bronze. Il se peut que l’influence égyptienne vienne de la terre cuite plutôt que du bronze. D’autres fouilles au Nigéria jettent une lumière nouvelle sur cette question intéressante.
Sculpture africaine en pierre
Il existe d’autres exemples d’art africain ancien dans des matériaux plus durs et plus durables que le bois. Dans certaines parties sculpture en pierre a été trouvé qui est entièrement différent de la sculpture Ife. Il y a des têtes de pierre dans le nord du Congo dans la région de la rivière Uele et, en 1934, pas moins de 765 personnages et têtes ont été découverts dans une clairière entre des palmiers à huile, à un kilomètre et demi d’Esie, dans la province d’Ilorin, au Nigéria. Ils présentent une grande variété de types, de physionomies et de marques tribales. Un certain nombre de marques tribales sont encore utilisées aujourd’hui. Dans la majorité de ces sculptures, les traits sont suffisamment individualisés pour être considérés comme des portraits; leur naturalisme, cependant, est naïf et typique. Africain. C’est l’art primitif à son meilleur.
Des exemples de sculptures tribales africaines peuvent être vus dans meilleurs musées d’art en Afrique, en Europe et en Amérique.
- Afrikanische Kunst: Geschichte, Eigenschaften
- «Leo Africanus» by Amin Maalouf
- In Samara "ArtCenter" housed an exhibition of African painting
- Inauguración de los proyectos de exposición "Ventana a África", "Fragmentos de Asia" y "Sueños griegos"
- MIRAR AL MUNDO: ÁFRICA Y ASIA. CONTINUADO
- Exposición de Nonna Khotemova "África desconocida" en la Casa Central de Artistas
- «How Europe Underdeveloped Africa» by Walter Rodney
- 非洲大陆的货币一体化
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?