Peinture à la tempera Automatique traduire
Qu’est-ce que la peinture à la tempera?
La tempera (également appelée tempera à l’œuf) était une méthode de La peinture qui a remplacé le peinture encaustique méthode, seulement pour être elle-même remplacée par peinture à l’huile . Son nom provient du mot latin temperare , qui signifie «mélanger en proportion». Contrairement aux peintures aquatiques qui contiennent de la cire d’abeille pour lier le pigments de couleur , ou peintures à l’huile qui utilisent des huiles, tempera utilise une émulsion d’eau, des jaunes d’oeufs ou des oeufs entiers (parfois avec un peu de colle, de miel ou de lait).
Caractéristiques: avantages, inconvénients
La tempera est généralement appliquée sur une surface préparée. Bois peintures sur panneaux par exemple, ont été préparés avec des couches de gesso (un mélange de taille et de craie) pour former une surface lisse. La tempera a ensuite été appliquée (sur un dessin ou une esquisse préparée) et construite lentement en une série de fines couches transparentes. Contrairement à la peinture à l’huile, la détrempe ne peut pas être appliquée trop épaisse et manque donc de la couleur profonde des huiles. Mais les peintures à la détrempe durent très longtemps et les couleurs ne se détériorent pas avec le temps, contrairement aux peintures à l’huile qui tendent à s’assombrir ou à perdre de la couleur avec l’âge. Il sèche rapidement et, une fois sec, il donne une finition lisse et mate. Le principal inconvénient – mis à part le temps nécessaire à son application en couches minces – est que les peintures à la détrempe ne peuvent généralement pas atteindre la profondeur. Couleur saturation que les peintures à l’huile sont capables de gérer.
Origines
Les techniques de peinture à la tempera semblent être originaires de l’Antiquité. Hélas, en raison de la nature périssable du média, ainsi que des inévitables pillages, pas un seul exemple important de Peinture grecque classique à tempera a survécu. Cependant, de nombreux travaux à tempera ont été enregistrés en Art égyptien – notamment le Fayum Mummy Portraits (c.50 avant notre ère – 250 après JC). Tempera était aussi un média populaire dans Art romain : le meilleur exemple existant est le "Severan Tondo" (c.200 environ, Antikensammlung Berlin), portrait de l’empereur romain Septimus Severus avec sa famille, peint sur un panneau circulaire en bois.
Histoire
Après l’effondrement de Rome à l’ouest et le début de l’âge des ténèbres (vers 400-800), l’attention s’est déplacée vers Constantinople, le centre de l’empire romain d’Orient. Ici, la méthode Tempera a progressivement remplacé l’encaustique pour devenir le principal moyen de communication. peinture d’icônes , ainsi que des livres religieux peints connus sous le nom de manuscrits enluminés . Comme la Russie faisait partie de la zone orthodoxe orientale, la peinture d’icônes (tant dans l’encaustique que dans la tempera) s’est étendue à Kiev, Novgorod et Moscou, où elle constituait une forme importante de Peinture médiévale russe . Parmi les plus grands peintres à la détrempe de la tradition russe figurent: Théophane le Grec (c.1340-1410), l’artiste de Constantinople qui a fondé le École de peinture d’icônes de Novgorod ; son élève Andrei Roublev (c.1360-1430), sans doute le plus célèbre de tous les iconographes russes; et Dionysius (1440-1502), noté pour ses panneaux dans le monastère de Volokolamsky.
Pendant ce temps, la peinture à la tempera était florissante en Irlande (environ 600 ans) et en Europe occidentale (environ 800 ans). Voir: Fabrication de manuscrits enluminés .
Art européen (c.1200-1500)
Cependant, malgré ses origines anciennes, la méthode de la tempera est probablement la plus associée aux peinture médiévale en Europe entre 1200 et 1500 – une période qui a vu la montée de la Ecole de peinture siennoise (1250-1550), Art Proto-Renaissance (c.1300-1400) et Peinture début Renaissance (c.1400-90). C’était la méthode habituelle de peinture sur panneau pendant cette période, jusqu’à ce qu’elle soit éclipsée par la nouvelle technique de peinture à l’huile. L’utilisation de la tempera a diminué en premier lieu Peintres flamands début du XVe siècle, tandis que les artistes italiens l’utilisèrent jusqu’au début de la Haute renaissance période du début du XVIe siècle.
Ainsi, Leonardo Da Vinci (1452-1519) fut l’un des premiers artistes en Italie à utiliser des peintures à l’huile ainsi que la détrempe aux œufs traditionnelle. Michelangelo (1475-1564), qui a travaillé pendant la Haute renaissance , peint principalement à l’huile. En fait, il n’était pas rare dans Peinture haute renaissance pour les artistes d’utiliser une combinaison de tempera et d’huile. En règle générale, la tempera serait appliquée en tant que sous-couche à séchage rapide, suivie d’une série de glaçages à l’huile minces.
L’art tempera au XIXe / XXe siècle
Après près de quatre siècles de négligence, la peinture à la détrempe a connu un renouveau limité aux mains d’artistes du début du XIXe siècle tels que William Blake (1757-1827), et des groupes comme le Nazaréens et le Préraphaélites . Certains peintres du XXe siècle ont également utilisé la détrempe, notamment le Norvégien Edvard Munch (1863-1944), l’artiste métaphysique Giorgio de Chirico (1888-1978) et Die Neue Sachlichkeit expressionniste Otto Dix (1891-1969). En Amérique, la tradition a été maintenue par les peintres de la scène américaine comme Thomas Hart Benton (1889-1975) et Andrew Wyeth (1917-2009), les réalistes magiques George Tooker et Paul Cadmus (1904-99), les réalistes sociaux Reginald Marsh (1898-1954) et Ben Shahn (1898-1969) et le peintre de l’art d’opérations Bridget Riley (né en 1931). La peinture à la tempera est toujours utilisée en Europe orientale et méridionale, où elle constitue le support officiel pour la peinture d’icônes dans les églises orthodoxes grecques et russes.
Célèbres peintures à la tempera
Voici une courte liste de peintures à la détrempe célèbres, classées par ordre chronologique par artiste, que l’on peut voir dans certaines des régions meilleurs musées d’art .
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