Sculpture sur ivoire: histoire, caractéristiques des ivoires Automatique traduire

Introduction: Qu’est-ce que l’ivoire? Caractéristiques, utilisations

L’ivoire est un type de dentine – un tissu osseux dur et dense qui forme la plupart des dents et des défenses des animaux – qui est utilisé depuis des millénaires comme matériau pour la sculpture. sculpture (principalement à petite échelle sculpture en relief ou divers types de petits statue ) et d’autres articles de art décoratif (tels que des couvertures en ivoire sculpté pour des manuscrits enluminés, des objets religieux et des boîtes pour des objets coûteux), ainsi que toute une gamme d’articles fonctionnels (clés de piano, boules de billard). L’ivoire a été apprécié tant par les artistes que par les spectateurs pour sa rareté, sa durabilité exceptionnelle, et a été particulièrement apprécié des sculpteurs pour sa couleur crémeuse, sa texture lisse et son éclat doux. L’art de la sculpture sur ivoire (y compris la gravure sur scrimshaw) fait partie des cultures de nombreuses civilisations, notamment celles de l’Égypte, de la Grèce antique, de Rome, de la Russie, du Japon, de la Chine et de l’Inde. En outre, il faisait partie intégrante du Art plastique de l’islam, des époques carolingienne et ottonienne médiévales, ainsi que des périodes byzantine, gothique et de la Renaissance. Il est également présent dans Art indien américain , notamment des Inuits et du nord-ouest des États-Unis. Bien que moins commun que bronze ou sculpture en marbre , la sculpture sur ivoire a produit une partie des plus grandes sculptures dans l’histoire de l’art. Le fait que l’ivoire – contrairement à d’autres matériaux précieux – ne puisse être fondu ou réutilisé a été un facteur majeur de son endurance en tant que l’un des plus spécialisés du marché traditionnel. artisanat .

Le commerce de l’ivoire

Pour autant que art préhistorique Les défenses de mammouth et la corne de renne étaient les types d’ivoire les plus couramment utilisés. Depuis lors, l’ivoire d’éléphant a prédominé, avec des conséquences effroyables pour l’éléphant d’Afrique en particulier. En 1831, la seule demande d’ivoire en Grande-Bretagne a entraîné la mort d’environ 4 000 éléphants, tandis qu’au cours des années 80, environ 70 000 éléphants d’Afrique étaient tués chaque année pour leurs défenses. Aujourd’hui, grâce à la Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d’extinction (CITES), la sculpture de l’ivoire est désormais illégale dans la plupart des situations partout dans le monde. Depuis 2007, sous la pression du Fonds international pour la protection des animaux , tous les produits en ivoire, y compris les sculptures et les sculptures, ont été interdits sur eBay . Le commerce illicite de l’ivoire se poursuit, cependant, on ne peut qu’espérer que l’ivoire végétal (surnom donné à un type de noix dure trouvé en Colombie, en Équateur et au Pérou) remplacera progressivement l’utilisation d’ivoire de dent et de défense d’espèces menacées..

Techniques de sculpture sur ivoire

Les outils et méthodes de sculpture sur ivoire ont peu changé jusqu’à la fin du XIXe siècle. Les sculpteurs utilisaient un couteau, une hache ou un ciseau pour retirer la peau de la défense, puis une scie pour couper la défense en sections gérables, puis un outil appelé flotteur pour décaper la surface. Ce n’est qu’alors que le sculpteur aura recours à ses scies à chantourner, ses jauges et ses burins à main pour sculpter la pièce. Cependant, tout cela a changé vers 1900, avec l’introduction des scies rotatives à moteur et des forets dentaires. Ces machines-outils rapides, puissantes et économes en travail ont révolutionné la taille de l’ivoire et, dès 1950, étaient largement utilisées dans le monde entier.

Histoire / Traditions de la sculpture sur ivoire

Ivoires de l’âge de pierre
Bien que Sculpture sur bois était le type principal de sculpture préhistorique , peu de preuves de sa survie, en raison de sa nature périssable. Mais Art de l’âge de pierre présente une large gamme d’œuvres sculptées à partir de défenses et d’os, comme en témoigne la Sculptures en ivoire du Jura souabe (environ 33 000 à 30 000 ans avant notre ère) – une variété de figures humaines et animales trouvées dans un certain nombre d’abris rocheux paléolithiques, y compris le célèbre Lion Man de Hohlenstein-Stadel (c.38.000 AEC). Parmi les autres exemples bien connus de ce type d’art paléolithique, on citera plusieurs des mystérieux Figurines Vénus , comme le Vénus de Hohle Fels (35 000 AEC), le Vénus de Brassempouy (23.000 AEC), le Vénus de Kostenky (22 000 AEC), le Avdeevo Venuses (20.000 AEC), le Vénus de Zaraysk (environ 20 000 AEC) et le Mal’ta Venuses (20 000 AEC). Pour une sculpture ultérieure en ivoire russe, voir: Vénus d’Eliseevichi (14 000 AEC).

Egypte ancienne (c.5500-700 avant notre ère)
Des sculptures d’ivoire d’éléphant et de dents d’hippopotame sont apparues très tôt dans Sculpture égyptienne (à partir de 5500 av. J.-C.), en particulier pendant la période de Naquada I (4000-3500 av. J.-C.) de Art néolithique . Les œuvres remarquées comprennent des statuettes du roi Khufu, des sculptures en relief gravées sur des dalles en ivoire, des objets décoratifs tels que des incrustations de cercueils, des amulettes et une gamme d’ustensiles. Des ivoires ont également été sculptés Sculpture mésopotamienne (3000-500) – voir couvercle en ivoire sculpté d’un coffret de cosmétiques syriens (1250, musée du Louvre, Paris). Les traditions égyptiennes de sculpture sur ivoire en relief et incrustations / superpositions d’ivoire ont été développées plus avant par des artistes phéniciens (voir par exemple Lionne Devouring a Boy , vers 800 avant notre ère, British Museum, Londres), par des artistes syriens (voir par exemple le, vers 1250 avant notre ère, musée du Louvre, Paris) et par des sculpteurs minoens et mycéniens, au cours de cette période (environ 1700 à 700 avant notre ère). Note: En Chine, pendant cette période, sculpture de jade était la forme la plus prestigieuse de la sculpture.

Grèce antique (environ 500-100 avant notre ère)
La sculpture sur ivoire était une caractéristique régulière de Sculpture grecque , bien que peu d’ivoires importants aient survécu. Cependant, les chefs d’œuvre connus comprennent le grand Sculpture Chryséléphantine (en ivoire, pour les parties de chair et le blanc des yeux, et en or pour les vêtements) fabriqué par Phidias (c.488-431 AEC), le plus grand sculpteur grec de l’époque. Il s’agit de la statue d’un Zeus assis dans le temple d’Olympie et de la déesse grecque Athéna dans la Parthénon à Athènes.

Rome (environ 100 avant notre ère – 300 avant notre ère)
Sculpture romaine a été conçu pour encapsuler la gloire et la grandeur de la Rome antique, et s’est donc concentré sur les reliefs historiques à grande échelle, les statues impériales et les bustes. En conséquence, les sculpteurs romains ont peu ajouté à la tradition de la sculpture sur ivoire, mis à part la production d’un certain nombre de plaques personnelles en ivoire ou de panneaux articulés diptyque style) – une sorte de carte de visite ancienne délivrée par les Consuls. (Un exemple typique est, par exemple, la plaque du diptyque du consul Areobindus , 506 de notre ère, musée national du Moyen Âge, Paris.) art paléochrétien (vers 150-550), ces panneaux en ivoire gravés ont été adaptés par des sculpteurs chrétiens pour être utilisés comme objets de dévotion.

Ivoires paléochrétiens (environ 300 à 450)
Persécution forcée des premiers chrétiens sculpture paléochrétienne être à petite échelle et portable, une forme à laquelle l’ivoire était parfaitement adapté. De plus, l’Ancien et le Nouveau Testament de la Bible fournissaient aux sculpteurs une riche source d’imagerie iconographique, comme l’illustre le cercueil de Brescia (vers 300-400 de notre ère). En effet, à partir de ce moment, les images religieuses à petite échelle ont dominé la taille de l’ivoire sculpté jusqu’à la Renaissance.

Sculpture byzantine sur ivoire (c.450-1100)
Le sac de Rome (env. 450) laissa la capitale romaine orientale, Byzance (Constantinople), au centre du christianisme et Art chrétien . Ce monde orthodoxe oriental de Art byzantin a continué à désapprouver les sculptures religieuses à grande échelle et a donc adopté la sculpture sur ivoire à plus petite échelle. Voir, par exemple, le chef-d’œuvre figuratif Ariane et son cortège (510 e siècle, musée national du Moyen Âge, Paris) et le diptyque de Barberini (vers 500-550, musée du Louvre, Paris). Un travail majeur de art religieux , à partir de cette période, fabriqué à Constantinople et expédié à Ravenne, se trouve le trône de Maximien , évêque de Ravenne (546-556). (Voir également: Art chrétien, époque byzantine .) Il n’ya pas eu de sculpture byzantine importante sur l’ivoire datant de l’époque (environ 600-800), bien qu’il existe un certain nombre de magnifiques reliefs qui ont survécu des 10ème et 11ème siècles, ainsi que plusieurs triptyques remarquables. Ceux-ci comprennent le triptyque de Harbaville (vers 900-1000) et le triptyque de Borradaile .

Sculpture sur ivoire anglo-saxonne (700-900)
Si Constantinople continuait à désapprouver la sculpture religieuse à grande échelle, la situation était différente en Occident. À partir de la culture du roi Charlemagne à Aix-la-Chapelle, la sculpture sur ivoire a perdu sa prédominance, tandis que la sculpture monumentale a progressivement gagné en importance. Néanmoins, la sculpture à petite échelle dans ferronnerie , les os et l’ivoire étaient encore populaires parmi les artistes anglo-saxons, qui ont créé des œuvres utilisant de l’ivoire importé de morses et de baleines, comme l’illustre le Franks Casket (env. 700-800). Cette œuvre contient un mélange extraordinaire d’images païennes, historiques et chrétiennes, avec des inscriptions en vieil anglais et en latin. Un autre chef-d’œuvre anglo-saxon, illustrant la tendance à l’abandon des bas-reliefs à petite échelle, est l’ensemble des pièces d’échecs Lewis en ivoire de morses (c.1175, Musée anglais , Londres).

Carolingien (750-900): ottonien (900-1050)
Les défenses de morse sont restées populaires dans Art carolingien . Les sculpteurs les transformèrent en objets religieux tels que crucifix, reliquaires et autres récipients pour reliques saintes, ainsi qu’en panneaux de protection pour manuscrits enluminés et livres de prières. Ces traditions ont été maintenues et développées à l’ère de la Art ottonien . On peut citer comme exemples les plaques carolingiennes en ivoire David et Saint-Gérôme (vers 790, musée du Louvre, Paris) et Saint Grégoire avec ses scribes (vers 865, Kunsthistorisches Museum, Vienne), et les sculptures en relief en ivoire d’ Otton Otto I présentant un modèle de Eglise au Christ intronisé (vers 965, Metropolitan Museum of Art, New York) et couronnement de l’empereur Otton II et de Théophanu (environ 982, Musée national du Moyen Âge, Paris).

Roman et gothique (1000-1400)
Beaux arts changé de direction au cours de la période de Art roman et l’ère suivante de Art gothique . L’accent mis sur la décoration d’objets religieux et ecclésiastiques a été remplacé par un accent mis sur la décoration architecturale, déclenchée par la construction récente et généralisée de cathédrales et d’églises monastiques. Sculpture en pierre , peinture monumentale et art du vitrail occupe maintenant le devant de la scène, tandis que la sculpture sur ivoire était considérée comme un art mineur, bien que hautement spécialisé. C’est durant cette période que Paris est devenu le principal centre de sculpture sur ivoire, exportant des œuvres à travers l’Europe et la Méditerranée, comprenant des pièces de jeu, des petites boîtes, des diptyques de dévotion, des crucifix, des plaques et d’autres objets utilitaires. (Une plaque religieuse romane typique est le Voyage à Emmaüs et le Noli Me Tangere , 1120, Metropolitan Museum of Art, New York.) Dieppe (France) et Erbach (Allemagne) sont d’autres centres de gravure sur ivoire médiévale.

Déclin à l’ouest (1400-présent)
Comme on peut s’y attendre, Sculpteurs de la Renaissance (1400-1600) ont poussé la sculpture sur ivoire à un nouveau niveau de sophistication, bien que la demande soit restée stagnante. Cela est dû en partie à la plus grande disponibilité et au coût plus bas du bois, qui est devenu le support de choix pour les petites sculptures, notamment au nord des Alpes, sous des maîtres sculpteurs tels que Veit Stoss (1445-1533), Tilman Riemenschneider (1460-1531) et Gregor Erhart (c.1470-1540). Une brève reprise de la taille de l’ivoire a eu lieu en Allemagne et en Flandre au cours de la période Sculpture baroque au 17ème siècle, mais il s’est effondré une fois de plus aux 18ème et 19ème siècles et n’a pas repris depuis, malgré la demande croissante d’articles fonctionnels. En tant que technique technique semi-illicite, il continue de prospérer dans certaines régions du monde, bien que sa valeur esthétique soit minimale.

Sculpture en ivoire à l’est

Islam
À partir du moment de Mahomet, sinon avant, l’ivoire était une idée de matériau pour les motifs abstraits complexes privilégiés par Art islamique , et a été largement utilisé au Moyen-Orient, en Afrique du Nord et en Espagne islamique. La prospérité relative du monde islamique associée à son accès géographique plus facile aux ivoires africain et indien ont permis à ses sculpteurs de produire de plus grandes pièces, souvent incrustées d’arabesques géométriques, florales et zoomorphes.

Inde
Bien que la sculpture sur ivoire soit pratiquée en Inde depuis plus de 4 000 ans, peu de pièces sculptées ont survécu pour illustrer cette tradition. Ceux qui ont, cependant (voir par exemple la figure mythologique du dieu hindou Ganesha , 1400 environ, Metropolitan Museum of Art de New York), affichent des motifs imaginatifs, un savoir-faire exquis et une utilisation à profusion de matériaux précieux! Les principaux centres de sculpture sur ivoire en Inde sont Murshidabad, Mysore, Orissa, Tamil Nadu, Uttar Pradesh et Rajasthan.

Chine
Bien que l’ivoire ne soit pas considéré aussi prestigieux que d’autres matériaux, tels que le jade ou la corne de rhinocéros, les sculpteurs sur ivoire sont actifs en Chine depuis avant l’ère de Art de la dynastie Shang (XVIIIe-XIIe siècle av. J.-C.) – Voir, par exemple, les gobelets en ivoire et turquoise de Shang à l’Académie chinoise des sciences sociales de Beijing. Les éléphants ont parcouru les forêts autour du fleuve Jaune pendant des millénaires jusqu’à leur extinction sous la dynastie Sung. Les artistes ont donc facilement accès à un stock régulier de défenses. Au cours de la dynastie des Han (206-220 après J.-C.), les tablettes d’ivoire sont devenues une caractéristique habituelle des vêtements de cérémonie et ont même grossi pendant les dynasties T’ang (618-907) et Sung (960-1279). Pendant l’ère de Art de la dynastie Ming (1368-1644), l’ivoire a été utilisé pour créer de petites statuettes des dieux et d’autres personnages. Voir également Sculpture bouddhiste chinoise (c.100-present). Pendant l’ère de Art de la dynastie Qing (1644-1911), lorsque Beijing et Guangzhou se sont imposés comme les principaux centres de sculpture sur ivoire chinois, l’artisanat est devenu plus complexe et plus répandu. Les objets sculptés comprenaient des poignées décoratives, des porte-pinceaux, des écrans de table, des boîtes à brosses cylindriques, ainsi qu’un large éventail de figurines délicatement sculptées, souvent colorées avec des taches et des laques. Plus tard, les sculpteurs chinois fabriquèrent des bouteilles de tabac à priser, des présentoirs pour la porcelaine, des boîtes à parfum, des accessoires pour fumeurs d’opium, ainsi que des sets et des cachets Mah-Jong.

Des collections

Des exemples de sculpture sur ivoire peuvent être vus dans certains des meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde, notamment le Musée du Louvre , Paris et le Metropolitan Museum of Art , New York.