Sculpture en bronze Automatique traduire

introduction

De manière générale, partout où la technologie métallurgique a été développée, le métal a été utilisé en sculpture. Dans le passé, le type de métal le plus utilisé était le bronze – un alliage d’étain (10%) et de cuivre (90%), qui a été mis au point pour la première fois Art grec de la période classique. En effet, contrairement à l’image populaire de Sculpture grecque En marbre blanc, environ la moitié des statues grecques étaient en bronze. Ceci est dû au fait que le bronze a un degré élevé de résistance à la traction, ce qui – comparé à sculpture en marbre ou en terre cuite – donne au sculpteur une plus grande liberté de conception, en particulier pour les postures de type ballet prolongées. En effet, on pourrait affirmer que l’utilisation du bronze était un facteur clé dans la manière dont la sculpture de la Grèce antique atteint sa réputation, au 5ème siècle avant notre ère.

Hélas, la force et la durabilité précieuses du bronze, alliées à sa méthode de forge relativement simple, le rendent extrêmement utile pour une utilisation dans l’armement, comparé à d’autres métaux. En conséquence, 99% de tous les bronzes antiques grecs et romains ont été pillés et fondus pour leur contenu métallique. Puisque Antiquité classique , le bronze est resté un média populaire dans toutes les classes de Art plastique .

Presque tous les plus grands sculpteurs ont eu recours à la fonte du bronze à un moment donné de leur carrière, notamment de célèbres sculpteurs grecs (tels que Phidias, Myron et Polykleitos), des artistes de la Renaissance tels que Donatello (1386-1466), Antonio Pollaiuolo (1432-98), Andrea del Verrochio (1435-88).), Benvenuto Cellini (1500-171), ainsi que Giambologna (1529-1608), François Girardon (1628-1715) et Auguste Rodin (1840-1917). Brancusi (1876-1957), Alexander Archipenko (1887-1964), Ossip Zadkine (1890-1967), Henry Moore (1898-1986), Giacometti (1901-66) et John De comptent parmi les sculpteurs du bronze du XXe siècle. Andrea (né en 1941), pour ne citer que quelques-uns.

Histoire

Sculpture en bronze classique

Presque toutes les anciennes civilisations ont utilisé le bronze dans leur art. La fille dansante de Mohenjo-Daro (2500 ans avant notre ère, musée national, New Delhi) est l’un des exemples les plus connus. Sculpture indienne du la civilisation de la vallée de l Indus (3300-1300 AEC). Les sculpteurs chinois ont également compris les fonderies de base à la cire perdue et au moulage de sections – notamment à l’époque de la Art de la dynastie Shang (vers 1750-1000 avant notre ère). Des découvertes récentes (à partir des années 1980) dans le Sichuan ont mis au jour un trésor d’artefacts, notamment d’extraordinaires objets en bronze monumentaux, désormais connus sous le nom de Sanxingdui Bronzes – comme l’illustre la figure humaine (vers 1150 av. J.-C., bureau de l’Institut d’archéologie et de reliques culturelles, province du Sichuan), trouvée dans la sépulture 2 de Sanxingdui. Pour un guide sur les objectifs et principes artistiques des bronzes d’Extrême-Orient, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques . Pour l’évolution chronologique de la sculpture (principalement bouddhiste) en Chine, voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent). En Égypte, durant les royaumes moyen, nouveau et tardif (environ 1986-1932 avant notre ère), de grandes quantités de figurines en bronze ont été fabriquées, à l’aide de la méthode de la cire perdue, à des fins décoratives et funéraires.

En Europe, Art mésopotamien fut probablement le premier à produire des bronzes de haute qualité – Sculpture égyptienne principalement de la pierre, en raison du manque de minéraux – et Art persan ancien connaissait aussi le bronzework, tout comme Art minoen en Crète. En Grèce continentale, des bronzes ont été fabriqués dès 1200 avant notre ère, principalement des vases ou des figurines religieux. Pendant la période de Sculpture grecque archaïque une gamme étroite de formes figuratives a émergé, en grande partie confinée à l’idiome de Kore et Kouros de style égyptien, incitée par la tendance des œuvres en marbre ou en terre cuite à se fendre si un bras est tendu ou à basculer si le corps se penche de biais. L’utilisation du bronze éliminait ces écueils: non seulement le métal était-il plus résistant et plus léger que le marbre ou l’argile, mais des poids lourds pouvaient facilement être placés à l’intérieur du pied creux de la base de la sculpture, pour une stabilité accrue. En d’autres termes, le médium en bronze donnait aux sculpteurs la liberté de produire des poses beaucoup plus novatrices et excitantes que les formes rigides de la femme debout drapée ( Kore ) et du mâle nu debout ( Korous ).

Cela dit, la transition des vases de bronze aux statuettes figuratives, aux statues à taille réelle, n’était pas un processus anodin: il a fallu plusieurs générations pour se développer. En cours de route, il fallait mettre au point une méthode de moulage de bronzes creux ne nécessitant pas d’énormes quantités de métal extrêmement précieux. On pense que la technique révolutionnaire de moulage du bronze creux – la méthode optimale pour la résistance et la légèreté – est à l’origine de l’ancienne Mésopotamie. Quoi qu’il en soit, cette technique était utilisée par les Grecs au plus tard 550 ans avant notre ère et, en un siècle, a conduit à la glorieuse époque de Haute sculpture grecque classique , et une explosion de créativité jamais vue dans l’histoire de la sculpture.

Sculpteurs grecs aiment Phidias (c. 488-431 avant notre ère), Myron (Actif 480-444 AEC) et Polykleitos (Ve siècle avant notre ère), furent les premiers à produire des statues de bronze grandeur nature, tandis que le colosse monumental de Rhodes , l’un des plus célèbres Les sept merveilles du monde et un travail emblématique de Art hellénistique – a été fabriqué par Chares de Lindos entre 292 et 280 avant notre ère. Malheureusement, la plupart des travaux ont été perdus. Heureusement, grâce au pragmatisme de Art romain , nous avons de nombreux modèles en marbre de bronzes grecs qui nous seraient autrement inconnus. De plus, une large gamme de bronzes Sculpture romaine a survécu, y compris de nombreux bustes de portrait et les statues des empereurs et des dirigeants.

Sculpture en bronze médiévale

Pendant Sculpture médiévale (c.300-1000), peu ou pas de bronzage a été tenté, pas même dans l’Est Art byzantin en raison de l’interdiction des œuvres figuratives. Et depuis la décoration sculpturale des églises et des cathédrales à l’époque de Sculpture romane (c.1000-1200) et Sculpture gothique (c.1150-1280) s’appuyaient sur la pierre pour la statuaire et les reliefs, plutôt que pour le bronze, la tradition européenne demeura en sommeil jusqu’à l’ère de Art de la Renaissance (1400-1530). Il a cependant été maintenu dans Art chinois pendant la majeure partie de cette période, ainsi que dans le sud de l’Inde, à l’époque de la dynastie Chola (vers 850-1279), basée au Tamil, dont sculpture et peinture en Inde , de la période. Voir également: Sculpture bouddhiste chinoise (c.100-present).

Renaissance et plus tard

Les nouveaux praticiens de Sculpture Renaissance , souvent formé d’orfèvre, comprenait les Florentins Lorenzo Ghiberti (1378-1455) – notée pour les portes du paradis sur la porte du baptistère de Florence – et Donatello (1386-1466) dont David (c.1440) reste l’une des plus grandes œuvres de Art chrétien jamais produit. Comme sculpture en pierre (marbre) a fait son grand retour entre les mains de sculpteurs de la Renaissance comme Michel-Ange et d’artistes baroques comme Bernini, il a été laissé à Andrea del Verrochio (1435-88) Benvenuto Cellini (1500-71), Giambologna (1529-1608) et François Girardon (1628-1715) pour fournir une grande partie de l’innovation dans les œuvres monumentales et à petite échelle. Après cela, les plus grands sculpteurs néoclassiques ont été les créateurs des trois plus belles statues équestres héroïques du XVIIIe siècle: Andreas Schluter (1660-1714) qui a sculpté la statue de Frédéric-Guillaume Le Grand (1708, Charlottenburg, Berlin); Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) qui créa " Le cavalier de bronze " (1766-1778, Decembrist Square, Saint-Pétersbourg); et l’Autrichien Franz Anton von Zauner (1746-1822) qui fonda la statue équestre en bronze de Joseph II (1806, Josefplatz, Vienne).

La coulée de bronze du XIXe siècle a été dominée par l’artiste naturaliste français Auguste Rodin (1840-1917), tandis que les meilleurs sculpteurs du XXe siècle incluaient Constantin Brancusi (1876-1957) noté pour Sleeping Muse (1910); Umberto Boccioni (1882-1916), qui a créé les formes uniques de continuité dans l’espace de style futuriste (1913); Alexander Archipenko (1887-1964) célèbre pour ses œuvres d’avant-garde de style cubiste; Ossip Zadkine (1890-1967) qui a jeté la ville détruite frappante (1953); Henry Moore (1898-1986) noté pour son abstraction organique / biomorphique; et Alberto Giacometti (1901-1966) célèbre pour sa signature "stick figures". Voir aussi les figures de bronze hyperréalistes de Carole Feuerman (b.1945).

Voir également: Comment apprécier la sculpture . Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne .

Techniques de sculpture en bronze

De nombreux procédés de coulée peuvent être utilisés lors de la fabrication des bronzes. Les principales sont la coulée à la cire perdue (y compris la coulée de précision), la coulée en sable et la coulée centrifuge.

Méthode de cire perdue

La méthode de moulage à la cire perdue ( cire perdue) comprend un certain nombre d’étapes, à savoir: (1) Un modèle grandeur nature de l’œuvre est créé à l’aide d’une pâte non siccative telle que la pâte à modeler. (2) Deuxièmement, l’artiste crée un moule à partir de la forme du modèle. Ceci est fait en recouvrant le modèle d’argile d’une couche de cire épaisse d’un demi-pouce, puis d’une couche d’argile bien pensante. (Parfois, le moule est utilisé pour réaliser une copie en plâtre qui peut être conservée pour une utilisation ultérieure ou pour une utilisation ultérieure.) (3) Troisièmement, le modèle en cire est ensuite cuit au four ou dans un four. Pendant le chauffage, l’argile durcit et la cire s’écoule (en sortant par un petit trou dans l’argile externe). (4) Le moule d’argile restant est emballé dans du sable et rempli de bronze en fusion. (5) Une fois le bronze solidifié et refroidi, l’argile est ciselée pour révéler la sculpture en bronze. (6) Enfin, le modèle interne en argile est gratté à l’intérieur de la coque en bronze, à l’aide d’une petite ouverture dans le bas.

Sculptures à grande échelle

Lors de la création d’une grande sculpture, l’artiste crée généralement un ou plusieurs petits modèles d’étude afin de perfectionner la forme et les proportions souhaitées. Il peut ensuite passer à un modèle intermédiaire plus grand avant de tenter de façonner la sculpture en taille réelle. Les appareils de mesure sont souvent utilisés pour augmenter les dimensions du modèle intermédiaire et garantir des proportions correctes. Auparavant, les grandes œuvres de bronze à trois dimensions étaient toujours fondues en une seule pièce. Cependant, grâce aux nouveaux procédés de soudage, les grandes sculptures peuvent être coulées en plusieurs parties puis soudées ensemble.

Peinture et décoration

Une fois le processus de moulage terminé, la statue en bronze peut être terminée. Dans la Grèce antique, par exemple, le métal serait lissé et poli, et un vernis serait appliqué sur la surface jaunâtre du bronze, de manière à obtenir la teinte précise requise. À ce stade, d’autres métaux seraient ajoutés afin de décorer des parties spécifiques du corps de la statue. Ainsi, de l’or et de l’argent pourraient être appliqués sur les lèvres, tandis que de l’émail coloré ou du verre étaient généralement insérés dans les yeux pour leur donner une apparence réelle. Parfois, même de minces brins de cuivre étaient utilisés pour représenter les cils et les sourcils. De vrais bijoux pourraient être ajoutés. Après cela, le statue serait peint. Dans la Grèce antique, la sculpture – en bronze ou en marbre – était rarement laissée sans couleur. Artistes appliqués pigments de couleur , y compris l’or, pour améliorer l’effet global. En effet, la sculpture-peinture est devenue un artisan spécialisé indépendant. Voir: Palette de couleurs classique .

Statues de bronze célèbres

La statuaire en bronze célèbre peut être vue dans beaucoup de meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde. Les chefs d’oeuvre incluent:

Bronzes classiques

Pilote de Delphes (475 avant notre ère), musée archéologique de Delphes.
Musée archéologique de Zeus ou Poséidon (460), Athènes. Par Phidias.
Riace Bronze A (450) Musée National, Calabre. Par Phidias.
Musée national Riace Bronze B (450), Calabre. Par Phidias.
Discobole (450) Bronze à l’origine, Museo Nazionale, Romano. Par Myron.
Athéna Lemnian (447-5) Bronze à l’origine, Parthénon. Par Phidias.
Doryphorus (440) Musée National, Naples. Par Polykleitos.
Musée archéologique de la jeunesse d’Anticythère (350), Athènes.
Spinario (garçon enlevant l’épine) (Ier siècle avant notre ère), Rome.
Laocoon et ses fils (42-20 AEC) Musées du Vatican, Rome.
Statue équestre de Marc Aurèle (180 CE) Piazza del Campidoglio, Rome.

Bronzes Renaissance

Porte du portail sud du baptistère de Florence (1336), bronze doré. Andrea Pisano .
David (c.1440) Bargello, Florence. Par Donatello.
Statue équestre de la Gattamelata (1444-53) Sienne. Par Donatello.
Héraclès & Antée (vers 1470) Bargello, Florence. Par Antonio Pollaiuolo .
David (c.1475) Bargello, Florence. Par del Verrocchio.
Statue équestre de Bartolomeo Colleoni (1480-95) par del Verrocchio.

Bronzes maniéristes / baroques

Persée avec tête de méduse (1545-54) Florence. Par Cellini.
Vénus et Cupidon (1550) Getty Museum LA. Par Jacopo Sansovino .
Mercure (1564-1580) Bargello, Florence. Par Giambologna.
Mercure et Psyché (1593) Louvre. Par Adriaen de Vries .
Fontaine d’Apollo (1671) Château de Versailles. Par Jean Baptiste Tuby.
Pluton enlevant Proserpine (1693-1710) Versailles. Par Girardon.

Bronzes néoclassiques

Statue de Friedrick William Le Grand (1708) Berlin. Par Schluter.
"Le cavalier de bronze" (1778) Saint-Pétersbourg. Par Etienne-Maurice Falconet.
Statue équestre de Joseph II (1806) de Vienne. Par FA von Zauner.
La Marseillaise (1833-6), musée de Nice. Par François Rude.

Sculpture en bronze moderne

David (c.1872) Musée d’Orsay. Par Marius Jean Antonin Mercier.
L’âge du bronze (1876) Musée d’Orsay. Par Rodin.
Petite danseuse de quatorze ans (1879-81) Musée d’Orsay. Par Dégazer .
Le penseur (1881) Paris. Par Rodin.
Le Sluggard (1885) de Londres. Par Frédéric Leighton .
Bourgeois de Calais (1889) Paris. Par Rodin.
Portes de l’enfer (1880-1917) Paris. Par Rodin.
Robert Burns (1892) Bronze, Aberdeen. Par Henry Bain Smith.
Jeunes agenouillés à la fontaine (1898) Musée d’Orsay. Par George Minne.
Monument à Balzac (1898) Paris. Par Rodin.

Sculpture En Bronze 20ème Siècle

Sleeping Muse (1910), Metropolitan Museum. Par Constantin Brancusi.
Walking Woman (1912), musée d’art de Denver. Par Archipenko.
Rock Drill (1913-14) MoMA, New York. Par Jacob Epstein .
Formes uniques de continuité dans l’espace (1913) MOMA. Par Umberto Boccioni.
Le cheval majeur (1914) Centre Pompidou. Par Raymond Duchamp-Villon .
Fin du sentier (1915) Brookgreen Gardens. Par James Earle Fraser .
Femme à la gorge tranchée (1932) par Alberto Giacometti.
La ville détruite (1953) Rotterdam. Par Ossip Zadkine.
Cat (1954) Metropolitan Museum, NY. Par Alberto Giacometti.
Sculpture commémorative de l’Holocauste (c.1950-55) Dachau. Par Glid Nandor.
Walking Man (1960) Divers musées. Par Alberto Giacometti.
Deux canettes de bière (1960), Bâle. Par Jasper Johns.
Divide Head (1963) de Cesar Baldaccini .
Moon Head (1964) Leeds. Par Henry Moore.
Aspiration (1995) Treasury Building, Dublin. Par Rowan Gillespie .
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995), pierre / bronze, Japon.
The Famine (1996-7), quai de la douane, Dublin. Par Rowan Gillespie.
Maman (1999) Musée des beaux-arts du Canada. Par Louise Bourgeois .
Guishan Guanyin des Mille mains et yeux (2009) Bronze doré, Chine.
Quan (2013) Bronze et acier inoxydable. Par Carole Feuerman.