Art biblique: images illustrant la Bible chrétienne Automatique traduire
La bible chrétienne
La source pour tous Art chrétien , la Bible (également appelée "les Écritures") est composée de deux parties: l’Ancien Testament (OT) et le Nouveau Testament (NT). L’OT, qui consiste en 46 livres, commençant par l’histoire de la création, a été écrit en hébreu et a été hérité des écrits sacrés des Juifs. Plus tard, au 3ème siècle, il a été traduit en grec. Le NT est plus petit: il ne contient que 27 livres, y compris les quatre évangiles, et a été écrit en grec. (Un certain nombre de livres non officiels, appelés « Evangiles apocryphes », ont également été écrits. Ces écrits non canoniques ont été rejetés par les autorités religieuses, mais ils ont été largement lus au Moyen Âge pour les détails pittoresques qu’ils fournissaient sur la vie de Christ, Marie et Marie. les apôtres.) Au cours de la période de Art paléochrétien (c.150-350), il n’y avait pas de texte normalisé pour aucune partie de la Bible. Puis, débutant vers 385, saint Jérôme a écrit une version latine des deux Testaments, appelée édition Vulgate (le latin était considéré comme une langue «vulgaire»), qui est toujours acceptée par les églises orthodoxe orientale et catholique romaine.
Qu’est-ce que l’art biblique?
En général, le terme "art biblique / biblique" désigne tout l’art visuel dérivés d’histoires de l’Ancien ou du Nouveau Testament – y compris des histoires des évangiles apocryphes, comme Judith et Holopherne , et de Susanna et les aînés , qui étaient populaires dans Art de la Renaissance à Rome, ainsi que dans le École napolitaine , ainsi que dans la peinture maniériste et baroque (1550-1700). En fait, on pourrait dire que tout art chrétien est une forme "d’art biblique", puisque le message du Christ provient exclusivement des Écritures. En tout état de cause, le histoire des arts en Occident a été dominé par l’illustration d’histoires bibliques dans presque tous les grands médias, y compris: La peinture et sculpture , aussi bien que art de la mosaïque et Icônes . Beaucoup de différents types d’art décoratif – le plus célèbre la belle vitrail dans Cathédrales gothiques – ont été utilisés pour illustrer des scènes de la Bible, de même que des produits artisanaux comme orfèvrerie et ferronnerie . L’art biblique a également été largement illustré dans les églises de la Renaissance et du baroque grâce à l’utilisation de quadrature fresques (comme le Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1524-30), du Correggio), ainsi que de vastes peintures murales, illustrées par le Scrovegni (Arena) Fresques de la chapelle (c.1303-10), par Giotto; le Fresques de la chapelle Brancacci (1424-8) dans l’église de Santa Maria del Carmine, Florence, par Masaccio; et le Fresques de la chapelle Sixtine au Vatican ( Genèse 1508-12; Le jugement dernier 1536-41) de Michelangelo.
Illuminations bibliques
En comparaison, une définition plus restreinte de "l’art biblique" pourrait se concentrer exclusivement sur des bibles décorées ou des textes évangéliques, sous la forme: manuscrits enluminés , qui a dominé art religieux pendant l’ère médiévale (environ 500-1200).
Le plus ancien de ces manuscrits enluminés, qui peut avoir été inspiré par le illustration dans la Haggadah juive (un livre de contes populaires juifs, de paraboles, de légendes), couvrait principalement le Pentateuque (les cinq premiers livres de l’Ancien Testament, y compris la Genèse) et les évangiles . Les textes de l’ Apocalypse sont également devenus à la mode.
Illumination de manuscrit médiéval est illustré par des chefs-d’œuvre tels que Moïse reçoit les dix commandements (840) de la Bible de Grandval (British Library, Londres); L’arche de Noé (975) de Gerona Beatus (cathédrale de Gérone, Catalogne); et The Mouth of Hell (1160) du psautier de Henry de Blois (British Library). La Bible de Grandval contient des illustrations bibliques d’une page entière tirées de la Genèse et de l’Exode. Il est particulièrement connu pour une série de photos d’Adam et Eve, de leur création à leur expulsion du jardin d’Eden. Le Gerona Beatus a été peint au monastère de San Salvador de Tabara, centre de l’illumination espagnole et rival du grand monastère français Saint-Martin de Tours, ainsi que d’autres centres franco-allemands tels qu’Aachen, Reims, Metz, Fulda et Helmarshausen..
Autres illuminations bibliques exceptionnelles: Livre de Kells (env. 800, bibliothèque du Trinity College, Dublin); Les évangiles de Lorsch (IXe siècle, Biblioteca Apostolica, Vatican); La Bible Vivian (845, BN, Paris); et The Codex Egberti (env. 980, bibliothèque nationale de Trèves); et The Bury Bible (XIIe siècle, Corpus Christi College, Cambridge). D’autres exemples de bibles illustrées de l’âge d’or de Manuscrits romans enluminés (1000-1150) comprennent: la Bible du Panthéon (1126, Rome), la Bible de Lambeth (1150, Canterbury), la Bible de Pérouse (1150, Pérouse); La Bible de Bury (XIIe siècle, Bury St Edmunds) et La Bible de Winchester (1160-75, Winchester). Une collection fascinante de chrétiens peinture miniature peut être vu dans la Bible Moralisee (1240, BN, Paris), produite à l’époque tardive de Manuscrits enluminés gothiques (1150-1350).
Biblia Pauperum (Bible des pauvres)
Utilisé par les pauvres membres du clergé, le Biblia Pauperum était une Bible illuminée composée d’une série d’images accompagnées d’explications, des principales histoires du Nouveau Testament (avec des références à l’Ancien Testament). Originaire de Hollande ou d’Allemagne aux XIIe / XIIIe siècles, il a ensuite gagné en popularité en tant que livre imprimé avec illustrations. gravures sur bois . Une copie typique de Biblia Pauperum consiste en quarante illustrations d’une page, chacune représentant un événement du Nouveau Testament, accompagnées de deux événements de l’Ancien Testament, avec une citation biblique identifiant l’épisode particulier illustré et des notes explicatives supplémentaires. Le genre est illustré par la Biblia Pauperum néerlandaise du 15ème siècle, située dans la bibliothèque de la cathédrale d’Estergom, en Hongrie.
Petite histoire de l’art biblique
Les illustrations bibliques sont apparues pour la première fois dans les catacombes du 3ème siècle autour de Rome. Si tôt Art romano-chrétien dura jusqu’à la chute de Rome (env. 450), après quoi l’attention se porta sur Art byzantin centré sur Constantinople (anciennement Byzance). Bien que la ville italienne de Ravenne ait brièvement prospéré en tant que centre du christianisme occidental et oriental – voir: Mosaïques Ravenne – Constantinople est restée la principale source de art médiéval tout au long de l’âge des ténèbres, jusqu’à la renaissance européenne (à partir de 800 environ) sous le puissant empereur germanique Charlemagne – voir Art carolingien – et ses successeurs les Ottos – voir Art ottonien . La seule exception à ce déclin de l’Europe occidentale a été l’Irlande, dont les abbayes ont produit des paysages extraordinaires. Art monastique irlandais (environ 600-1200). Pour plus d’informations, voir: Art chrétien médiéval (environ 600-1200).
Pour plus de détails sur les statues sacrées, les reliefs, l’orfèvrerie et les sculptures en ivoire, voir Sculpture paléochrétienne (100-1050) et Sculpture médiévale .
L’Église romaine a annoncé sa récupération avec un vaste programme de construction de cathédrales (de 1 000 à 1 300 ans), couvrant les époques de la conception romane et gothique. architecture gothique en particulier – y compris Architecture gothique anglaise – conduit à une demande massive de biblique statues et sculpture en relief, et a conduit à un vaste programme d’iconographie chrétienne concernant la manière dont le Christ, la Bienheureuse Vierge Marie et la Sainte Famille devraient être représentés. Par exemple, les trois portails de la façade ouest de Cathédrale de chartres contenir une masse de sculpture biblique. Peinture médiévale aussi, était très apprécié pour sa capacité à illustrer des scènes bibliques, généralement sous la forme de peintures murales. L’art d’église a prospéré au 14ème siècle – voir par exemple Peinture pré-Renaissance , qui a conduit à la Renaissance à Florence et le Renaissance à Rome : les deux sont célèbres pour leur mécénat d’un large éventail d’art biblique. Pour un commentaire intéressant sur la nécessité d’œuvres bibliques, voir les vues fondamentalistes de Girolamo Savonarola (1452-1988).
La Réforme et l’émergence subséquente du protestantisme ont favorisé de nouvelles formes plus restreintes de Art de la Réforme protestante – voir, par exemple, le néerlandais peinture de vanité , une forme du 17ème siècle peinture de nature morte , maîtrisé par des artistes tels que Pieter Claesz (1597-1660) et Willem Kalf (1622-1693). Cependant, Rembrandt van Rijn – le principal représentant de l’art religieux dans Peinture hollandaise du XVIIe siècle – produit un nombre d’oeuvres bibliques sublimes. Puis vint la Contre-Réforme qui déclencha une période glorieuse de catholiques Peinture baroque , dirigé par El Greco en Espagne, Federico Barocci en Italie centrale, Rubens à Anvers et Caravage à Rome. À quelques exceptions notables, la fin de Art baroque a marqué le début d’un long déclin progressif de l’art biblique, qui se poursuit encore de nos jours.
Art de l’Ancien Testament
L’Ancien Testament comprend 39 à 46 livres (ou plus), selon qu’il est vu d’un point de vue catholique, protestant, orthodoxe oriental ou juif. En gros, il peut être divisé en quatre sections: le " Pentateuque " (les 5 premiers livres: Genèse, Exode, Lévitique, Nombres, Deutéronome); les " livres historiques " (par exemple, Juges, Rois, Chroniques); et les " livres de sagesse " (par exemple, Job, Proverbes, Ecclésiaste) et les prophètes (par exemple, Isaïe, Ézéchiel, Daniel).
Relativement peu de sujets de l’Ancien Testament ont été inclus dans peinture murale , ou illustration manuscrite jusqu’à la fin du Moyen Âge. Les artistes ont été invités à se concentrer sur le Nouveau Testament, qui apporte un éclairage supplémentaire sur l’ergothérapie. Les thèmes les plus courants de l’ergothérapie étaient la chute et l’expulsion d’Adam et Eve du paradis; l’histoire de Caïn et d’Abel; Noé et le déluge; Le sacrifice d’Isaac par Abraham; Moïse, en particulier le buisson ardent et le serpent d’airain. Parmi les autres sujets populaires figuraient: Daniel dans la fosse aux lions; et Jonas, notamment en tant que symbole de la résurrection. Après la Réforme, cependant, les autorités de l’église protestante encouragèrent les peintres à décrire des scènes de l’Ancien Testament qui avaient rarement, sinon jamais, été illustrées. Artistes réalistes hollandais Par exemple, comme Rembrandt, ont commencé à décrire des sujets aussi obscurs que Le Lévite et sa concubine; Esther se préparant à intercéder auprès d’Assuerus; Samson accusant son beau-père; Le roi Ozias frappé de lèpre; Tobias rend la vue à son père; Sacrifice de Manoah, etc.
Les prophètes de l’Ancien Testament étaient un autre thème récurrent, la plus ancienne représentation connue étant une représentation de Balaam montrant l’étoile, découverte dans la catacombe de Piscilla, à Rome. Elles apparaissent également dans un certain nombre de mosaïques du Ve siècle de l’église San Vitale de Ravenne et constituaient un trait commun de l’architecture. sculpture en pierre à l’ère de Architecture romane (1000-1150) et les plus naturalistes style gothique (1100-1400). La tradition a continué pendant la Gothique international période: voir, par exemple, Le puits de Moïse (1395-1403) du sculpteur de Dijon Claus Sluter . Au cours des 15ème et 16ème siècles, les prophètes ont également été une caractéristique de Sculpture Renaissance : voir, par exemple, Habakkuk (Il Zuccone) (1426) de Donatello; et la tombe du pape Jules II (1505-45) de Michel-Ange.
Tableaux de l’Ancien Testament
La création d’Adam (c.1508-12, chapelle Sixtine) par Michelangelo.
Expulsion du jardin d’Eden (1428, chapelle Brancacci) de Masaccio.
Le triptyque Haywain (1516) de Bosch (scènes de Genesis)
Le sacrifice d’Isaac (1600, Uffizi) par Caravaggio.
Abraham et les trois anges (1730, Scula Grande di San Rocco) de Tiepolo.
Jacob’s Dream (1639, Prado) de Jusepe Ribera.
Jacob bénissant les enfants de Joseph (1656, Kassel) de Rembrandt.
Le déluge (1530, Prado) de Jan van Scorel.
La découverte de Moïse (1633, Prado, Madrid) d’Orazio Gentilischi.
Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654, musée du Louvre) de Rembrandt.
David avec la tête de Goliath (1605, Uffizi) de Guido Reni.
L’Israélite rassemblant Manna dans le désert (1639, Louvre) de Poussin.
Mariage d’Esther et d’Assuérus (1548, Arezzo) de Giorgio Vasari.
Samson et Dalila (1609, National Gallery, Londres) de Rubens.
Judith décapitant Holopherne (1620, Uffizi) d’Artemisia Gentileschi.
Art du Nouveau Testament
Depuis le 2ème siècle, le Nouveau Testament a inspiré tous les types d’art , des plus maniérés beaux arts , au plus exquis art décoratif . À titre d’information, le Nouveau Testament est un recueil de 27 livres sur la vie du Christ et le christianisme primitif, écrits en grec (c.50-150 ap. J.-C.) par divers écrivains, qui étaient soit des disciples juifs de (ou des observateurs de) Jésus. de Nazareth. Il se compose de: (1) Les évangiles (ce qui signifie "bonne nouvelle", du vieil Dieu anglais "bonne" + spel "nouvelles"). Ce sont quatre versions narratives de la vie de Jésus et des enseignements écrits par les évangélistes Matthieu, Marc, Luc et Jean. Ils résument le cœur de la révélation chrétienne et annoncent la «bonne nouvelle» de la rédemption de l’humanité. (2) Les actes des apôtres . Un compte rendu des activités des apôtres dans l’église primitive, qui aurait été composé par le même écrivain que l’Evangile de Luc; (3) épîtres . Quelque 21 lettres (par exemple, aux Romains, aux Corinthiens, aux Éphésiens), écrites par divers auteurs, traitant de diverses questions relatives à la doctrine et aux conseils chrétiens; (4) Le livre de l’Apocalypse . Cela comprend de nombreuses prophéties sur la fin du monde.
Au début de l’ère chrétienne, les évangiles étaient parfois décrits comme quatre rivières sortant du Christ intronisé (voir, par exemple, la mosaïque de l’abside dans l’église de San Vitale, Ravenne) ou sous forme de rouleaux (voir, par exemple, la mosaïque de Galla Placidia mausolée, Ravenne). Les premiers textes évangéliques illustrés sont les Evangiles Garima (390-660, monastère de Garima, Éthiopie) et les évangiles de Rabbula (586, bibliothèque laurentienne, Florence), tous deux probablement écrits et peints dans un monastère du Moyen-Orient de l’empire byzantin. (Voir: Histoire des manuscrits enluminés (600-1200).
Thèmes du Nouveau Testament
Le thème artistique le plus important du NT est sans aucun doute la vie du Christ , qui comprend toute une série d’événements, qui ont tous été décrits à maintes reprises dans des églises. peintures sur panneaux et monumentale peinture à l’huile , ainsi que dans la sculpture sur bois et dans la sculpture en relief, notamment à l’époque romane et gothique.
Images de Jésus Christ
Voici une courte liste de quelques-uns des événements importants de la vie du Christ, accompagnés de peintures célèbres:
La nativité
Nativité (1480, Alte Pinakothek, Munich) de Martin Schongauer.
Nativité (1581, Scuola Grande di San Rocco, Venise) du Tintoret.
L’adoration des mages
Adoration des mages (1423, Uffizi) par Gentile da Fabriano.
Adoration des mages (1510, Prado, Madrid) de Jérôme Bosch.
L’adoration des bergers
Adoration des bergers (1562, GAd’AA, Rome) de Jacopo Bassano.
Adoration des bergers (1617, Uffizi) de Gerrit van Honthorst.
Sainte Famille sur la fuite en Egypte
Reposez-vous sur la fuite en Égypte (1515, Koninklijk / Prado) de Joachim Patenier.
Fuite en Égypte (1609, Alte Pinakothek, Munich) par Adam Elsheimer.
Le baptême du christ
Baptême du Christ (1450, Galerie nationale, Londres) de Piero della Francesca.
Christ baptisé (1475, Uffizi) d’Andrea del Verrocchio.
La présentation au temple
Présentation au temple (1342, Uffizi) par Ambrogio Lorenzetti.
Présentation au Temple (1641, Louvre) par Simon Vouet.
Les miracles
Loaves and Fishes (1481, retable de St Wolfgang) de Michael Pacher.
Raising of Lazarus (1519, Galerie nationale, Londres) de Sebastiano del Piombo.
Fête de mariage à Cana (1563, Louvre, Paris) de Paolo Veronese.
Paraboles
Bon Samaritain (vitraux du XIIIe siècle, cathédrale de Bourges).
Christ chassant les marchands du temple (1600, Galerie nationale, Londres).
Sage et les vierges folles (1539, Parme) de Parmigianino.
Parabole des aveugles (1568, Musée Capodimonte) de Pieter Bruegel l’Ancien.
Fils prodigue (1622, musée national, Nuremberg) de Johann Liss.
Retour du fils prodigue (1666, Hermitage) de Rembrandt.
La transfiguration
Transfiguration (1518-20, Musées du Vatican) de Raphaël
Transfiguration du Christ (1518, Galerie d’Ombrie) par Perugino.
Entrée à Jérusalem
Entrée à Jérusalem (de Maesta, 1311, Sienne) par Duccio di Buoninsegna.
Entrée de Jésus à Jérusalem (1330, Assise) de Pietro Lorenzetti.
Le dernier souper
La Cène (1450, S.Appollonia, Florence) d’Andrea del Castagno.
Le dernier souper (1498, Santa Maria delle Grazie, Milan) de Leonardo.
NOTE: Voir aussi La fête à la maison de Levi (1573) de Véronèse.
Le baiser de judas
Judas Mosaic (c. 510, Sant’Apollinare Nuovo, Ravenna) anonyme.
Baiser de Judas (Trahison du Christ) (Scrovegni / Arena Chapel 1305) de Giotto.
L’épreuve du christ
Se moquer du Christ (1503, Alte Pinakothek, Munich) de Matthias Grunewald.
Le déshabillage du Christ (El Espolio) (1577, cathédrale de Tolède) par El Greco.
Flagellation du christ (1460, Urbino) de Piero della Francesca.
Ecce Homo (1515-156, Musée des Beaux-Arts, Gand) de Jérôme Bosch.
Ecce Homo (1925, Neue Pinakothek, Munich) de Lovis Corinth.
La crucifixion
Crucifixion (1475, Musée des Beaux-Arts, Anvers) d’Antonello da Messina.
Schleissheim Crucifixion (1503, Alte Pinakothek, Munich) de Lucas Cranach.
La crucifixion (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venise) du Tintoret.
Christ crucifié (1632, Musée du Prado, Madrid) de Velazquez.
La descente de croix (déposition)
Déposition (1528, Cappella Capponi, Florence) de Jacopo Pontormo.
Déposition du Christ (1549, Musée des Beaux-Arts, Besançon) d’Agnolo Bronzino.
La mise au tombeau du Christ (1601-3, Musées du Vatican) par Caravaggio.
Seilern (Mise au tombeau) Triptyque (1410, Courtauld Gallery) de Robert Campin.
Descente de croix (Rubens) (1614, Cathédrale Notre-Dame d’Anvers).
Déposition (1633, Alte Pinakothek, Munich) de Rembrandt.
La Lamentation / Pietà
Lamentation du christ (1305) Scrovegni / Arena Chapel (c.1305) de Giotto.
La Pieta d’Avignon (1454-6, musée du Louvre) de Enguerrand Quarton.
Lamentation sur le Christ mort (1490, Brera, Milan) d’Andrea Mantegna.
Lamentation sur le corps du Christ (1530, Uffizi) d’Agnolo Bronzino.
La résurrection / ascension
La résurrection du Christ (1460, Sansepolcro) de Piero della Francesca.
La résurrection (1600, Prado, Madrid) de El Greco.
Réapparitions du Christ
Noli Me Tangere (1510, Musée du Cenacolo) d’Andrea del Sarto.
Noli Me tangere (1523, Prado, Madrid) du Correggio.
Le doute de Thomas (1621, musées du Vatican) de Guercino.
Le doute de Thomas (1615, musée des Beaux-Arts, Anvers) de Rubens.
Souper à Emmaüs (1601, Galerie Nationale, Londres) de Caravaggio.
Scènes de la vie de la Vierge Marie
Après la vie et les enseignements du Christ, le prochain sujet le plus important du Nouveau Testament est la vie de la Bienheureuse Vierge Marie (la Vierge Marie ), sujet très important dans Art de la contre-réforme catholique , aux XVIe et XVIIe siècles. Des cycles narratifs illustrant la vie de la Vierge ont commencé à apparaître en Italie vers 450: voir, par exemple, les mosaïques de l’arc de triomphe de la basilique Sainte-Marie-Majeure, à Rome. D’autres récits mariaux sont un trait récurrent de la sculpture par portail en France, de nombreuses grandes cathédrales médiévales ayant un portail Vierge, affichant des scènes de sa vie en sculpture sur pierre en relief. Les peintures murales proto-Renaissance, telles que celles de Cimabue dans l’église supérieure de San Francesco à Assise (1280-1283) et les fresques de la chapelle de l’Arena (vers 1306-10) de Giotto, comportaient également la Vie de la Vierge. L’œuvre de Giotto, en particulier, représente le cycle pictural définitif de la Bienheureuse Vierge Marie. Comparez-le avec le dernier cycle de gravures sur bois d’Albrecht Durer (1509-11).
Des épisodes spécifiques de la vie de la Vierge sont capturés dans les œuvres suivantes:
Naissance de marie
Naissance de la Vierge (1488, Santa Maria Novella) de Domenico Ghirlandaio
Naissance de la Vierge (1643, Galerie nationale, Pérouse) de Pietro da Cortona.
L’Annonciation
Annonciation (1333, Uffizi) de Simone Martini.
Retable merode (1435, Cloisters, New York) de Robert Campin.
Annonciation (vers 1450, San Marco Musem, Florence) de Fra Angelico.
L’Immaculée Conception
Immaculata Conceptio (1635, couvent des Augustins, Salamanque) de Ribera.
Immaculée Conception (1635, Prado) de Francisco de Zurbaran.
Immaculée Conception "(1664, Ancône) par Carlo Maratta .
La visite
Visitation (1521, Louvre, Paris) de Sebastiano del Piombo.
Visitation (1530, S. Michele, Carmignano) de Jacopo Pontormo.
La mort de son fils Jésus
Descente de la croix (1440, musée du Prado) de Roger van der Weyden.
Pietà (1465-70, Pinacothèque de Brera, Milan) de Giovanni Bellini.
Pietà (1499, Saint-Pierre, Rome) sculpture en marbre de Michel-Ange.
Trois Marie au tombeau du Christ (1600, Hermitage) d’Annibale Carracci.
Mort et Assomption
La mort de la vierge (1601-6, Louvre, Paris) par Caravaggio.
Assomption de la Vierge (1518, Maria Gloriosa dei Frari, Venise) de Titien.
Assomption de la Vierge (1524-30) Cathédrale de Parme. par le Correggio.
La fin du 15ème siècle était un âge d’or du gothique tardif Sculpture sur bois , au cours de laquelle plusieurs retables sculptés exquis ont été sculptés, mettant souvent en vedette la Vierge Marie. Les exemples incluent: La Mort de la Vierge, le retable de Sainte Marie (1477-89, Cracovie) par Veit Stoss ; Le retable de la Vierge (vers 1470, musée des antiquités, Rouen); La passion retable (c.1483, Musée national du moyen âge, Paris); et l’ Assomption de la Vierge (1495-99, panneau central du retable de Creglingen, Herrgottskirche, Creglingen) de Tilman Riemenschneider .
Note: La chapelle Sixtine du Vatican était dédiée à la Vierge Marie. Marie a été considérée comme la deuxième veille, qui a effacé le péché originel de la première veille, ce qui explique pourquoi l’image de Michelangelo de la Création d’Eve doit être placée exactement au centre du plafond Sixtine. Voir: Genesis Fresco de Michelangelo (1508-12).
Images de la Madone
La catégorie d’images la plus répandue de la Vierge / Vierge est constituée d’images d’icône d’elle-même, ou (plus généralement) avec l’Enfant Christ. En fait, les compositions de Madonna and Child sont probablement le thème le plus courant de tout l’art chrétien. Un autre arrangement commun est la Vierge et l’Enfant avec les Saints . Une gamme de poses standard s’est développée, qui variait en fonction de la fonction de l’image, de son emplacement et des attributs souhaités. Ils comprenaient ce qui suit:
La Panagia Nikopoia ( Porteuse de la Sainte Victoire), où est représentée la Vierge assise sur un trône, tenant l’enfant Christ devant elle. Le Nikopoia a été remplacé par le Theotokos Hodegetria (ou Odegetria ) [note: Theotokos signifie "Porteur de Dieu"], une pose plus tendre dans laquelle la Vierge désigne l’enfant (indiquant que Christ est "le Chemin") – qui peut être assis sur les genoux de sa mère ou tenu dans son bras gauche. Si l’enfant est tenu dans le bras droit de la Vierge, l’image s’appelle Dexiotrophousa . Parfois, les deux versions apparaissent au même endroit, comme dans les mosaïques orthodoxes orientales à Hosios Lukas, en Grèce. S’il semble y avoir une affection particulière entre Madonna et l’enfant, l’image est connue sous le nom de Theotokos Eleousa , ou porteur de Dieu compatissant: comme dans La Madone Vladimir (1130, Galerie Tretyakov, Moscou). Voir aussi: Le Stroganoff Madonna (vers 1300, Metropolitan Museum, New York). Si l’enfant embrasse la Vierge, elle est la Glycophilousa , ou amoureuse de Dieu. Une autre pose est Theotokos Galaktotrophousa (Porteur de Dieu qui donne du lait), qui implique la Vierge allaitant l’enfant Jésus. Il s’agit en fait de la plus ancienne de toutes les images de la Vierge à l’enfant, que l’on a vue pour la première fois dans les catacombes de Priscille, vers 210. (Au XIVe siècle, c’était la Madonna del Latte .) Enfant qui s’est avéré le plus populaire avec le style gothique international et le École de peinture siennoise , ainsi que la Renaissance italienne.
Il existe plusieurs autres poses formelles qui ont été utilisées dans des compositions impliquant la Vierge Marie. Parmi eux: la Vierge Orans , où elle se tient seule, les bras levés en prière – une image connue à Constantinople sous le nom de Theotokos Blachernitissa ; la Platytera , dans laquelle la Vierge Orans a une image de l’enfant sur sa poitrine; La Maria Deomene (également connue sous le nom de Hagiasotorissa ou de Holy Sorrow) est une autre posture debout, utilisée lorsque la Vierge agit en tant qu’intercesseur (les bras levés) à la droite du Christ juge, plaidant pour les pécheurs.
La Mater Dolorosa (Vierge des Douleurs) décrit une variété de styles différents de Madone en pleurs, comme celle utilisée dans la Pieta; tandis que la Madone de Misericord est une pose utilisée comme image de dévotion (généralement par des œuvres de bienfaisance), pour exprimer la confiance de ses fidèles en ses pouvoirs d’intercession: voir le panneau central du Polyptych de Madonna della Misericordia (1445-1462, Sansepolcro) de Piero della Francesca. La Vierge de l’humilité est une image utilisée dans la Nativité pour représenter la Vierge adorant l’enfant du Christ qui repose devant elle: comme dans le célèbre Retable de portinari par Hugo van der Goes. Enfin, la Vierge du Rosaire est utilisée pour célébrer le rite catholique du chapelet: voir, par exemple, Madonna del Rosario du Caravage (1607, Kunsthistorisches Museum, Vienne).
Images des apôtres
Parmi ses nombreux disciples, le Christ a choisi douze apôtres pour diffuser la foi chrétienne. Ils ont inclus (Matthieu 10: 2-4) Simon appelé Peter, son frère Andrew, James et John, fils de Zebedee, Phillip, Bartholomew, Matthieu le percepteur des impôts, James fils de Alphaeus, Thaddaeus, aussi appelé Jude, Simon Zelotes Thomas Didyme «le jumeau» et Judas Iscariot. (Remarque: seuls deux des apôtres étaient également évangélistes: Jean et Matthieu.)
Les apôtres ont été inclus dans de nombreuses images et sculptures impliquant le Christ, notamment La Dernière Cène (1495-98) de Leonardo – le tableau le plus célèbre de la Renaissance italienne au 15ème siècle. Les travaux spécifiques comprennent: L’argent du tribut (1427, fresque de la chapelle Brancacci) Le Christ donnant les clés à saint Pierre (1481-14, chapelle Sixtine) de Perugino; Les quatre apôtres (1526, Alte Pinakothek, Munich) de Albrecht Durer; Le Christ lave les pieds de ses disciples (1547, Prado) de Tintoret.
La plus ancienne représentation artistique des apôtres se trouve dans une peinture murale de la dernière Cène dans la catacombe de Saint-Calixte à la fin du IIIe siècle; une composition similaire peut être vue dans une mosaïque du VIe siècle de l’église Sant’Apollinare Nuovo, à Ravenne. Les reliefs des apôtres figurent également sur plusieurs sarcophages du IVe siècle, dont celui de Théodose à Sant’Ambrogio, Milan (389).
Les images des apôtres étaient des traits réguliers de Art chrétien byzantin mosaïques), ainsi que la peinture italienne trecento (par exemple, la Maesta Retable (1308-11) de Duccio), sculpture en bois de style gothique tardif ( autel des apôtres , St Kilians-Kirche zu Windsheim (1509) de Tilman Riemenschneider), art de la Haute Renaissance (par exemple, les tapisseries de Raphaël 1515-16, pour la chapelle Sistine).
En utilisant son propre style de naturalisme terre-à-terre, Caravaggio a peint de nombreuses scènes de la vie des apôtres. Ses œuvres les plus célèbres sont: L’appel de saint Matthieu (1600), Le martyre de saint Matthieu (1600), La crucifixion de saint Pierre (1601) et Conversion de Saint Paul sur le chemin de Damas (1601).
Retables d’église: Triptyques, Polyptyques
Le retable, très important dans l’art biblique, se divisait en deux types: d’abord, un retable , une structure substantielle se tenant sur le sol derrière l’autel. Deuxièmement, un retable se tient généralement sur une surface derrière l’autel: le retable d’Isenheim (1506-15), monastère de Saint-Antoine, de Matthias Grunewald, en est un exemple. De temps en temps, des retables étaient peints sur une toile / un panneau et fixés au mur d’autel. La Madone des harpies (1517) d’Andrea del Sarto (1486-1530) fait partie de ces œuvres. Voir aussi: Retables vénitiens du XVIe siècle. Jusqu’à l’ère de l’art baroque, le type le plus populaire de retable d’art peintures sur panneaux articulés, nommés en fonction du nombre de panneaux utilisés. Triptyques (Peintures à 3 panneaux) étaient les plus courantes, suivies de Polyptyques (généralement plus de 10 panneaux).
- Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
- Firefighters saved the Assumption of the Virgin Mary
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- Exhibition "Dostoevsky. A Writer’s Diary: Epilogue"
- "Dostoevsky. A Writer’s Diary"
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