Gravure:
Technique de gravure Automatique traduire

Ce procédé d’impression en héliogravure d’œuvres d’art dérivé des techniques de gravure du bijoutier date du travail de pionnier des imprimeurs allemands de la Renaissance nordique dans la première moitié du XVe siècle. La gravure consiste à découper un motif sur une surface métallique (généralement du cuivre) en y traçant des sillons à l’aide d’un outil en acier à l’extrémité carrée ou en forme de losange, appelé burin. Elle permet d’obtenir une ligne de haute qualité avec un bord net. D’autres outils tels que les bascules, les roulettes et les brûleurs de meszotint sont utilisés pour créer des effets de texture supplémentaires.

Jusqu’au milieu du XIXe siècle, la gravure (également appelée gravure sur cuivre ou gravure au trait) a connu une grande popularité en tant que méthode de reproduction d’images d’art sur papier et d’illustration de livres et de magazines. Depuis, elle a été presque entièrement remplacée par l’eau-forte et d’autres méthodes.

Le procédé de la gravure

Dès que les lignes du dessin ont été découpées dans le cuivre, la plaque est recouverte d’encre. La surface est alors nettoyée, ne laissant que les entailles contenant l’encre. La plaque est ensuite placée dans une presse à imprimer avec une feuille de papier. Le papier prend l’empreinte de l’encre dans les rainures, complétant ainsi l’impression.

Variantes de la gravure : mezzotinte et pointe sèche

Mezzotint : Cette variante de la gravure, inventée par l’Allemand Ludwig von Siegen (1609-1680), utilise une plaque de métal dont la surface est rugueuse. L’image souhaitée est obtenue en grattant une partie de la surface, qui doit rester blanche, jusqu’à ce qu’elle soit lisse. La Mezzotint est connue pour sa gamme d’effets tonaux, sa capacité à créer des couleurs riches, et parce que la technique peut être ajustée à l’aide de différents outils pour produire des gradations de ton très fines. La Mezzotint a été largement utilisée par les artistes et les graveurs anglais à partir du milieu du dix-huitième siècle, pour copier des portraits et des paysages.

Pointe sèche : Inventée par un artiste allemand du XVe siècle, la pointe sèche est réalisée à l’aide d’une aiguille pointue qui laisse des lignes plus douces et plus floues - contrairement à l’eau-forte traditionnelle, qui était réalisée à l’aide d’un burin en forme de V qui produisait une marque lisse avec des bords nets. Avant l’introduction de la galvanoplastie, qui durcit la plaque, la gravure à la pointe sèche n’était possible qu’en petites quantités, car le flou doux était détruit lors de l’impression. Parmi les célèbres graveurs qui ont pratiqué la «pointe sèche» , on peut citer Albrecht Dürer, Rembrandt et l’expressionniste allemand Max Beckmann .

Histoire

La gravure en tant que partie intégrante des beaux-arts s’est développée en Allemagne dans les années 1430 en suivant les méthodes utilisées par les orfèvres. En effet, plusieurs graveurs pionniers avaient de l’expérience avec l’or. C’est ainsi que l’on a commencé à utiliser des moules en cuivre pour imprimer de fines gravures sur le papier. Parmi les grands praticiens de cette méthode au début de son âge d’or (1470-1535), citons Albrecht Dürer, le premier graveur de portraits ; Martin Schongauer (1448-1491), célèbre pour ses gravures sur cuivre, Hans Baldung-Green, graveur de sorcières et d’objets magiques, Albrecht Altdorfer, célèbre pour ses gravures de paysages, l’imprimeur néerlandais Lucas van Leyden et le graveur flamand Hendrik Goltzius. En Italie, parmi les graveurs, on trouve le grand Marcantonio Raimondi et le joaillier florentin Maso Finiguerra, qui a fortement influencé Antonio Pollaiuolo, célèbre pour «La bataille des nus» (vers 1465). Andrea Mantegna est un autre graveur italien virtuose, tout comme Ludovico Carracci (1555-1619), qui, avec Annibale Carracci (1560-1609) et son frère Agostino Carracci (1557-1602), cofonde l’école de peinture de Bologne. En France, Jean Duvet, connu pour ses ornements complexes, et Etienne Delon comptent parmi les graveurs. Parmi les principaux graveurs européens du XVIIe siècle, citons Michael Lesne, Robert Nantheil, le grand portraitiste, Ludwig von Siegen, inventeur de la Mezzotint, Pierre Paul Rubens, son élève Anthony Van Dyck et Rembrandt. Plus tard, l’artiste français Claude Mellan introduisit sa technique de hachures. Avec l’invention de l’eau-forte, une technique beaucoup plus simple, la gravure a progressivement perdu de sa popularité, bien que de nombreux artistes et graveurs (comme Rembrandt) aient utilisé une combinaison des deux techniques. Au 20e siècle, la gravure sur cuivre a été réhabilitée en tant qu’art sérieux par les graveurs Joseph Hecht et Stanley William Hayter (créateur de l’Atelier 17), et certains artistes et dessinateurs continuent à produire des gravures pour leur valeur artistique originale.

La gravure était également un procédé important dans l’illustration des livres . Au cours du XIXe siècle, la gravure sur acier a été progressivement remplacée par le bloc de bois dur gravé, qui pouvait ensuite être fixé directement dans l’imprimerie à l’aide de métal. Parmi les principaux graveurs sur bois, citons Thomas Bewick (1753-1828), George (1815-1902) et Edward (1817-1905) Dalziel, dont l’entreprise était le plus grand producteur d’illustrations de livres de l’époque victorienne en Grande-Bretagne.

Note. Pour d’autres formes de procédés d’art graphique, voir : gravures sur bois (la plus ancienne technique d’impression), lithographie (technique planographique), sérigraphie (popularisée par Warhol), et impressions giclées (impression à jet d’encre).