Dessins à la plume et à l’encre: Histoire, Types Automatique traduire
En beaux-arts, le terme «stylo et encre» désigne un dessin technique impliquant l’utilisation d’encres noires et d’autres encres de couleur appliquées sur un support (généralement du papier) avec un stylo plume ou un stylo réservoir. Ce support traditionnel et polyvalent est utilisé par les artistes occidentaux depuis l’époque antique égyptienne pour la réalisation de croquis, de dessins finis ou de dessins. peintures à l’encre et au lavis. C’est aussi l’un des principaux médiums impliqués dans illustration du livre (voir, par exemple, Aubrey Beardsley) et en dessin automatique surréaliste (pour plus de détails, voir: L’automatisme dans l’art).
Histoire ancienne
Des artistes de plusieurs cultures anciennes utilisaient de l’encre dans leurs beaux arts dessins. Une des premières images survivantes de Art grec L’enlèvement de Briséis (vers l’an 300 de notre ère) par un artiste grec inconnu (Bayerische Staatsbibliothek, Munich), dessiné au stylo et à la teinture (sur papyrus).
Cependant, le support a été développé à un degré élevé dans Art chinois à l’ère de Arts de la dynastie Tang (618-906) et Arts de la dynastie Song (960-1279) et ensuite au Japon pendant la période Muromachi (1338-1573). (Voir Peintres chinois.) En effet, la plume et l’encre a toujours été le support principal de Art asiatique et calligraphie en Chine, au Japon et en Corée. Traditionnel peinture chinoise est exécuté avec une brosse en poils d’animaux trempée dans une encre noire ou colorée. Les huiles ne sont généralement pas utilisées. Le travail aux contours purs s’appelle ’pai-miao’, l’encre appliquée par éclaboussures ’p’o-mo’. Le support le plus populaire est le papier ou la soie, mais certaines peintures ont été exécutées sur des murs ou laque. Les œuvres achevées étaient souvent montées sur des rouleaux, qui étaient suspendus ou enroulés. Pour un guide sur l’esthétique qui sous-tend le dessin et l’écriture des beaux-arts orientaux (calligraphie), voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques.
Autres formes d’art graphique
Disegno
Conte Crayon
Pastels
Dessins au crayon
Dessins à la plume et à l’encre Renaissance
Pendant le Renaissance l’époque, le stylet, la pointe métallique et le stylo à encre étaient considérés comme des supports fins, par opposition à la large gamme de charbon et craies. L’effet précis de la plume et de l’encre est illustré par le dessinateur virtuose Léonard de Vinci dans son oeuvre Five Grotesques Heads (Bibliothèque royale, château de Windsor).
Selon le Libro dell’Arte, le manuel pratique rédigé par le début de la renaissance maître Cennino Cennini (c.1370-1440), apprenti artiste (garzone) a progressé vers le dessin à la plume et à l’encre sur papier après une année de pratique sur des tablettes à stylet, à pointe ou à pointe métallique. L’encre étant permanente une fois appliquée sur le papier, les erreurs ne pouvaient pas être effacées, sauf en grattant soigneusement.
L’encre la plus courante dans Haute renaissance L’Italie était faite de galle de fer. Ses composants principaux, les noix de biliaire, étaient riches en résine et en acide tannique. Une fois trempés dans l’eau ou dans du vin, tendus, puis mélangés à des sulfates de fer et à de la gomme arabique, il en résultait une encre noire liquide idéale pour le dessin. Cependant, avec le temps, l’encre de fer biliaire s’estompe, de sorte que, même si l’encre de la plupart des dessins de la Renaissance est maintenant brune, elle aurait été beaucoup plus foncée à l’origine.
L’encre était généralement appliquée sur du papier à l’aide d’une plume d’oie. La ligne résultante peut être très fine ou très large. Ce spectre est illustré en comparant les dessins des frères. Gentile Bellini et Giovanni Bellini. L’ homme turc de Gentile (environ 1479) et la femme turque (environ 1480) ont été dessinés avec des traits incroyablement fins avec un stylo fin. En revanche, la Pieta de Giovanni (environ 1480) a été exécutée avec des traits plus larges d’un stylo plus épais. Pour en savoir plus sur les croquis à Venise, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600). La Vierge et l’Enfant avec un chat de Léonard de Vinci (vers 1470), Madone aux nombreux animaux de Albrecht Durer (1503) et Le sacrifice d’Isaac par Albrecht Altdorfer révéler d’autres effets réalisables à la plume et à l’encre.
L’encre est restée populaire tout au long de la Renaissance pour une grande variété de dessins, des esquisses rapides aux compositions détaillées. Laver et mettre en évidence des effets supplémentaires fournis. Cependant, malgré la nature fluide de l’encre, la nécessité de tremper la plume l’a rendue à plusieurs reprises inappropriée pour les dessins à grande échelle. Celles-ci étaient normalement dessinées à la craie ou au fusain, pas à l’encre. Pour plus d’exemples, voir: Meilleurs dessins de la Renaissance (c.1400-1550).
L’encre diluée peut être appliquée au pinceau afin de nuancer un dessin à l’encre. Cela a souvent été fait avec la même encre gallo-ferreuse que celle utilisée dans les stylos, mais cela pourrait également être fait avec du Bistre, un matériau obtenu en trempant la suie du bois dans de l’eau. Le résultat était un lavis brun qui n’était pas assez visqueux pour être utilisé avec un stylo mais idéal pour être utilisé avec une brosse. L’application de lavis sur un dessin à la plume améliore l’effet tridimensionnel de l’image. Des exemples incluent les Études de Benozzo Gozzoli sur une main, trois anges et le Christ (1447); Le triomphe de saint Thomas d’Aquin (c.1487) de Philippin lippi et navire peu profond (1524-1546) de Giulio Romano.
Les artistes font parfois des dessins au pinceau à l’encre ou au bistre sans stylo; par exemple, Head Of A Man-Aged Man (environ 1507) par Vittore Carpaccio Etude de drapage de Raphaël pour Christ dans la controverse (1508). La plume et l’encre ont également été utilisées en combinaison avec d’autres supports, par exemple St Hubert de Jacopo Bellini, une plume et une encre sur la craie et le point de repère.
Histoire postérieure
La plume et l’encre ont été utilisées par de nombreux dessinateurs au cours de la Baroque, Rococo, Romantique, Néoclassique mouvements artistiques et tout au long du XIXe siècle. Les exemples incluent: Foetus in Utero (1512), un dessin scientifique de Léonard de Vinci utilisant un stylo et de l’encre à la craie rouge (Bibliothèque royale, château de Windsor); Running Youth avec le bras gauche étendu (1504) de Michelangelo utilisant un stylo et de l’encre brune (British Museum); Paysage pastoral de Claude Lorrain (1644) avec un stylo lavé marron et gris brun; Le prophète Jonas devant les murs de Ninive (1654) de Rembrandt plume de roseau en bistre avec lavis (Musée Albertina, Vienne); Une île dans le lagon par Canaletto (XVIIIe siècle), au stylo, à l’encre brune et au lavis de carbone (Ashmolean Museum, Oxford); nombreux dessins de l’artiste espagnol Francisco Goya ; La série de paysages de 1825 de Samuel Palmer; Vue d’Arles (1888) de Vincent Van Gogh, encre avec stylo en roseau et lavis (Museum of Art, Rhode Island); Nu couché par Pablo Picasso (XXe siècle), un pur dessin au stylo et à l’encre (Fogg Art Museum, Université de Harvard); Margaret Hilda Thatcher, baronne Thatcher de Kesteven par Gerald Scarfe (Tate Modern). Un autre exemple moderne d’utilisation de la plume et de l’encre peut être vu dans Collection nationale d’autoportraits d’Irlande à l’Université de Limerick. Voir par exemple le portrait à l’encre de sumi de l’artiste irlandaise Fionnuala Ni Chiosain.
Calligraphie
Calligraphie, l’art de l’écriture stylisée, est réalisée au stylo et au pinceau, en utilisant des encres à base d’eau plutôt que d’huile sur un papier de grande qualité, très absorbant. La calligraphie à la plume et à l’encre a été élevée à un niveau élevé Art islamique, puisque l’islam interdit la représentation des êtres vivants. Une forte tradition parallèle existait chez les érudits araméens et hébreux, illustrée en hébreu Art biblique des 9ème et 10ème siècles.
Le développement des illustrations à la plume et à l’encre dans le dessin occidental remonte aux évangiles de Lindisfarne et aux canterbury et Winchester manuscrits enluminés du 9ème siècle, dont les caractéristiques comprennent des personnages et des animaux vivants, un feuillage décoratif et une calligraphie exquise.
Encres
L’encre à dessiner est apparue pour la première fois en Chine, environ 3000 ans avant notre ère. Cette première encre était une combinaison de fumée de pin, d’huile de lampe et de gélatine de peaux d’animaux. Ensuite, vers 400, nous avons commencé à utiliser une nouvelle formule d’encre, incorporant du sulfate ferreux (produit à partir de fer et d’acide sulfurique), du tanin (produit à partir d’écrous biliaires) et un épaississant. Depuis lors, les encres d’art ont été fabriquées à partir d’une diversité de sources, allant des matériaux à base de carbone carbonisé (bistre) aux colorants dérivés des baies, des galles de chêne, des insectes, des seiches et des crustacés.
Seules les encres noire et blanche sont permanentes, car les autres encres contiennent des colorants solubles plutôt que des pigments et ne résistent pas à la lumière. Pour les dessins au trait monochromes, la plupart des artistes préfèrent l’encre de Chine noire, à la fois permanente et imperméable. Les encres imperméables colorées (également appelées encres à dessin d’artistes) sont disponibles dans une gamme d’environ 20 couleurs. Une encre imperméable est essentielle si vous souhaitez utiliser un lavis ou une teinte sur un dessin au trait, sinon le travail de trait sera exécuté. Plus denses, ces encres sèchent pour donner un fini légèrement brillant et une qualité picturale précise. Les encres colorées non imperméables ne contiennent pas de gomme laque et sont principalement utilisées pour les lavages. Ils peuvent également être utilisés pour les dessins au trait, à condition qu’aucun lavage ne soit appliqué.
Des stylos
Il existe deux types de base: les plumes d’immersion et les plumes de réservoir. Notez que la pointe elle-même est appelée stylo, tandis que l’arbre principal est appelé porte-stylo. Il y a des tonnes de formes différentes, chacune produisant des marques différentes.
Stylos Dip
Les stylos Reed, plume et métal (c’est-à-dire les pointes de métal fixées dans des supports en métal) sont classés comme stylos à plongeon. Ils sont chargés en étant plongés dans l’encre. Les variétés traditionnelles de bambou ou de roseau sont maintenant considérées comme quelque peu démodées, mais certains dessinateurs les préfèrent encore pour faire des traits audacieux. Il est préférable de tracer des lignes ultra-fines avec des stylos cartographes ou des stylos à plumes
Stylos Réservoir
Ce type de stylo porte sa propre réserve d’encre dans un support spécial ou une cartouche, évitant ainsi le "trempage". Cependant, la pointe est généralement moins souple que celle d’un stylo à bille. Les stylos de réservoir incluent: des stylos-plumes et des stylos techniques. Le principal avantage de ce dernier, utilisé par les concepteurs et les illustrateurs, est sa capacité à fournir un flux d’encre constant, quelle que soit la direction dans laquelle le stylo est déplacé. De nombreux dessinateurs techniques préfèrent les stylos techniques de la série Rotring Rapidograph ou Isograph. Les Rapidographes sont couramment utilisés par les auteurs de bandes dessinées et de romans graphiques, tandis que les stylos micron sont devenus très populaires en raison de leur travail en ligne et de leur aptitude à être jetables. Pour le meilleur artiste, la meilleure variété est le "stylo d’art" ou "stylo de dessin", qui combine la majeure partie de l’expressivité d’un stylo à plume avec toute la consistance d’un stylo réservoir.
Stylos et marqueurs à pointe de fibre
Avec leurs couleurs cohérentes à séchage rapide, les feutres modernes peuvent être davantage associés aux studios graphiques qu’aux studios de beaux-arts, mais ils constituent un excellent support lorsque esquisse ou dawing à l’extérieur. Si vous avez l’intention de superposer des couleurs, choisissez un marqueur à base de solvant et, comme support, utilisez des tampons conçus pour résister à la perte de couleur.
Des pinceaux
Dessin à l’encre et La peinture peut également être exécuté avec un pinceau, une technique largement utilisée par les artistes de la Renaissance occidentale et chinois, ainsi que par Rembrandt, Claude Lorrain, Goya et certains groupes d’artistes. Par exemple, les dessinateurs allemands et hollandais pratiquaient la technique combinée du dessin à la plume et au pinceau, notamment dans le cercle entourant Albrecht Durer ainsi que dans le sud de l’Allemagne. École du Danube, dirigé par Altdorfer et Wolf Huber. Les pinceaux chinois sont particulièrement polyvalents pour appliquer de l’encre, tout comme les pinceaux à poil dur et autres pinceaux à poil doux.
Stylo contemporain et art à l’encre
La sophistication croissante de logiciels tels que Photoshop, Poser, Painter et Piranisi permet aux artistes de prendre automatiquement une photo et de la transformer en une forme d’image à la plume et à l’encre. Que ce soit numérique ou informatisé art graphique conduit à une amélioration ou à un déclin du dessin traditionnel à la plume et à l’encre, reste floue.
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