Art de graffiti Automatique traduire
Définition
L’un des plus radicaux mouvements d’art contemporain , "art du graffiti" (aussi appelé " art de la rue ", " art du spraycan ", " art du métro " ou " art en aérosol ") désigne généralement des images décoratives appliquées par la peinture ou par un autre moyen sur des bâtiments, des transports publics ou d’autres biens. Bien que l’on puisse dire qu’il découle de l’Antiquité classique ou même de la Préhistoire, le terme décrit essentiellement l’engouement des années 1960 pour la décoration / la dégradation de l’environnement urbain par l’utilisation de la peinture aérosol en aérosol et de marqueurs, apparus à New York et à Philadelphie. a depuis développé des liens étroits avec la culture hip hop underground et le b-boying. Les B-boys, les premiers exemplaires du hip-hop, auraient utilisé l’art du graffiti pour exprimer leur frustration face à la vie. En utilisant des marqueurs, des bombes aérosol, de la peinture industrielle en aérosol, des acryliques et des pochoirs sur tous les types de surfaces, leurs «toiles» comprenaient des rames de métro, des murs, des friches industrielles, des métros et des panneaux d’affichage. Bien que l’art des graffitis fût (et reste) répandu dans toute l’Europe et le Japon, son centre historique a toujours été la ville de New York. Il faut noter que dans la plupart des pays, cette forme de l’art publique est considéré comme du vandalisme et est punissable comme une infraction pénale.
Pour une forme d’expression publique plus sûre, voir Photographie de rue .
Types d’art de graffiti
Il existe plusieurs façons de classer ce genre:
Art des gangs de rue
Au début, les gangs de LA, de Philadelphie et de New York, comme les Savage Nomads , La Familia et Savage Skulls, utilisaient le graffiti pour marquer leur territoire.
Anarchiste Street Art
Les graffitis personnels – de loin la catégorie la plus vaste – sont souvent décrits comme des œuvres d’activistes politiques ou sociaux aux programmes culturels complexes, alors que les sceptiques affirment qu’il ne s’agit que d’une expression de soi anarchique. Il comprend des artistes pionniers tels que Cornbread, Topcat 126, Cool Earl, TAKI 183, Tracy 168 et des pulvérisateurs de hip-hop comme le célèbre Jean Dubuffet new-yorkais Jean-Michel Basquiat, ainsi que du célèbre graffeur britannique connu sous le nom de Banksy .
Art de protestation politique
Cette catégorie, englobant une authentique protestation politique, est illustrée par les peintures murales urbaines peintes à Belfast et à Derry par les manifestants protestants et catholiques lors des troubles en Irlande du Nord, ainsi que par des œuvres similaires peintes sur le mur de Berlin avant l’effondrement de l’Allemagne de l’Est soviétique.
Techniques de l’art du graffiti
Le " marquage " fait référence au simple acte consistant à appliquer une "balise" ou une signature sur une surface, bien que ces balises puissent avoir un contenu très complexe et une apparence calligraphique. Jean-Michel Basquiat a utilisé la balise SAMO (même vieille merde).
Une " projection " est plus grande qu’une "étiquette" et est généralement peinte très rapidement en deux ou trois couleurs maximum.
Une " pièce " (chef-d’œuvre) est une "étiquette" beaucoup plus élaborée, avec une plus grande complexité et une gamme de couleurs plus étendue. Bien que ces "pièces" soient souvent très impressionnantes en tant qu’œuvres d’art visuel, elles peuvent être effacées en quelques minutes par un graffeur rival en une "simple" montée en puissance.
Un " blockbuster " ou " rouleau " est un grand travail en forme de bloc souvent effectué avec un rouleau à peinture et exécuté simplement pour couvrir une grande surface afin d’empêcher d’autres pulvérisateurs de graffitis de peindre sur le même mur.
" Du haut en bas " sont des œuvres d’art graffiti qui couvrent un wagon de métro entier. Celles-ci sont devenues populaires parmi les graffeurs du métro de New York au cours des années 1970.
Le " graffiti au pochoir ", utilisant des découpes pour la création rapide de formes complexes, est apparu au début des années 1980, avec l’aimable autorisation du graffeur parisien Blek le Rat, puis de Banksy.
" Wildstyle " est une forme plus élaborée d’art graffiti, généralement marquée par des lettres imbriquées et des points de connexion, créant une "balise" ou une image plus complexe, parfois indéchiffrable.
Histoire de l’art du graffiti
Le mouvement a émergé au milieu d’une vague de manifestations urbaines dans les rues des deux côtés de l’Atlantique vers 1968. En Europe, il est né lors de manifestations d’étudiants à Paris et à Berlin; en Amérique, il est apparu à Philadelphie, puis à New York, où il est devenu une forme majeure de art contemporain .
New York Street Art: années 1970
Ce fut la principale période d’évolution des graffitis créatifs. La compétition pour la visibilité était intense alors que les graffeurs peinaient à mettre en place le plus grand nombre possible de tags. Cela a conduit à une recrudescence de graffitis sur les wagons du métro de New York qui, une fois peints, porteraient l’étiquette de l’artiste à travers la ville. Les étiquettes sont devenues de plus en plus complexes et colorées: les œuvres de style bulle ont cédé la place à des motifs à pois et à hachures. "Pieces" et "Top-to-Bottoms" sont apparus. En 1972, Hugo Martinez a fondé la galerie Razor et l’organisation United Graffiti Artists (UGA), afin d’aider les membres à être représentés dans les principales galeries d’art.
Parallèlement, en 1973-1974, les artistes de rue ont commencé à inclure dans leur travail des caractéristiques supplémentaires, telles que des personnages de dessins animés. Parmi les célèbres graffeurs new-yorkais de cette époque, citons TAKI 183 (Demetrius Taki, Julio 204, PHASE 2, Cay 161, Stitch 1, Stay High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (The Fabulous Five), Jean Michel Basquiat, Barbara 62 et Eva 62.
Le milieu de la fin des années 1970, une période où les budgets municipaux de la ville de New York ne disposaient pas de ressources suffisantes pour lutter contre l’engouement pour les graffitis, a vu une prolifération massive du mouvement. Subway "de haut en bas" étendu pour couvrir des voitures entières; Les "throw-ups" ont fait leur apparition, tout comme le "style sauvage" de la peinture et les artistes "de toutes les villes", dont les œuvres sont visibles dans les cinq arrondissements.
C’est au cours des années 1970 que l’art du graffiti a commencé à être étroitement associé à la culture hip hop, pour en devenir l’un des trois éléments clés: la musique (rap, DJing) et la danse (break dance). Vers la fin de la décennie, les principaux marchands d’art (à part Hugo Martinez) commençaient à réagir: le collectionneur et marchand d’art italien Claudio Bruni avait organisé à Rome une exposition d’œuvres des graffeurs américains Lee Quinones et Fab 5 Freddy .
New York Street Art: années 1980
Cette décennie a été témoin de nombreux développements. Pour commencer, il a vu l’apparition du premier genre de graffiti au pochoir. En outre, la Metro Transit Authority (MTA) de New York a décidé de faire de l’éradication des graffitis dans le métro une priorité absolue, obligeant de nombreux artistes à cesser complètement d’écrire – une réponse encouragée par les nouvelles restrictions imposées à la vente de peinture aérosol en aérosol et à la violence dans la rue par l’épidémie de crack et de cocaïne. À la fin des années 1980, seuls les artistes les plus endurcis étaient toujours actifs à New York et, en 1989, les autorités de la ville de New York ont incité le Clean Train Movement à supprimer toutes les voitures de métro défigurées de la circulation. Bien que très efficace pour éliminer les traces de graffitis dans le métro, il a entraîné une augmentation importante de l’art des aérosols dans les rues américaines. Les graffeurs remarquables de l’époque comprenaient: Mike Bidlo, Lame, Blitz, Monnaie de la griffe, Cope2, Crash, Daze, Dondi, Keith Haring, Jayone, Lee, Min 1, N ° 167, Quik, Rammellzee, Sane, Kenny Scharf, Kenny Scharf, Vu, Skeme, Smith, T Kid, Toxic, Zephyr et Rhonda Zwillinger.
Dans le même temps, c’est au cours des années 1980 que plusieurs graffeurs se sont installés dans des salles de spectacles classiques, obtenant ainsi une reconnaissance internationale. Le plus connu artistes postmodernistes qui a réalisé cela étaient Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Keith Haring (1958-90), qui profitaient tous les deux d’une ascension météorique avant de s’autodétruire brusquement – d’une surdose d’héroïne et du SIDA, respectivement. Voir aussi les collages et le street art de New Yorker David Wojnarowicz (1954-1992). Depuis lors, un nombre important d’artistes graffeurs ont connu du succès dans les médias grand public. art postmoderniste – incluant: Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, The Mac, et en particulier les équipages de 123Klan, The Badbc et Force Alphabetique.
En 1989, un musée d’art graffiti a ouvert ses portes à New York.
Programmes anti-graffiti: 1990-2010
En 1995, le maire Rudolph Giuliani a fondé le groupe de travail anti-graffiti pour lutter contre le vandalisme par les graffitis à New York. Également en 1995, la vente de pots de peinture aérosol à des personnes âgées de moins de 18 ans est devenue une infraction pénale.
En Grande-Bretagne, la nouvelle loi sur les comportements sociaux anti-sociaux (2003) a introduit un certain nombre de mesures anti-graffiti. Elle a été suivie en 2004 par une série de campagnes recommandant l’interdiction de la vente de peinture en aérosol à toute personne de moins de 16 ans. ainsi que des amendes «sur place» pour les graffeurs. Tous ces éléments ont accru la pression exercée sur le terroriste britannique graffiti Banksy, qui serait désormais Robert Banks ou Robin Gunningham.
Expositions de Street Art
Le nom poli de "graffiti art" est "street art", sous lequel l’étiquette a été présentée à de nombreuses expositions dans certains des pays du monde. meilleurs musées d’art , dont: La Tate Gallery London (2008) et le Grand Palais à Paris (2009).
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