Sérigraphie: Sérigraphie Automatique traduire

Un des plus récents types d’art en occident, la sérigraphie (sérigraphie, sérigraphie ou sérigraphie – de sericum, latin pour soie) est une intaglio du XXe siècle gravure technique dérivée du pochoir traditionnel, elle-même une des premières formes de art graphique reproduction.

En règle générale, la sérigraphie consiste à placer un tamis finement tendu sur un cadre en bois, au-dessus d’un morceau de papier. La couleur est ensuite forcée à travers l’écran avec une lame en caoutchouc appelée raclette. Habituellement, l’écran est en soie, d’où le nom sérigraphie. Cependant, comme le coton, le nylon ou le métal peuvent également être utilisés, le terme le plus inclusif est la sérigraphie. Certains artistes professionnels préfèrent utiliser le terme sérigraphie pour différencier la sérigraphie artistique de celle de l’impression commerciale.

La sérigraphie a été développée vers 1900 et utilisée dans la publicité. Il a finalement été popularisé par des artistes américains tels que Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Andy Warhol, ainsi que par d’autres artistes. mouvements d’art contemporain . Ces artistes ont choisi le moyen de sérigraphie car il leur permettait de conserver des couleurs vives et éclatantes lors de la reproduction de leurs œuvres. Avec ses couleurs vives et son roman, la sérigraphie est devenue l’une des techniques de base du art postmoderniste .

Remarque: pour les autres formes de processus d’impression artistique, voir: Gravures sur bois (technique de gravure la plus ancienne), Gravure (dérivé des techniques d’orfèvrerie), Gravure (méthode intaglio importante), Lithographie (technique planographique), et Giclées (Imprimante à jet d’encre).

Histoire de la sérigraphie

Un style de sérigraphie est apparu en Chine à l’ère de la Art de la dynastie des chansons (960-1279) et se rendit en Europe au 18ème siècle. Cependant, ce n’est que lorsque la maille de soie devint plus disponible au 19e siècle que la sérigraphie commença à gagner en popularité. En 1907, Samuel Simon fit breveter la sérigraphie en Angleterre. Au début, le processus était utilisé pour imprimer des couleurs et des motifs intéressants sur du papier peint et des tissus, puis par des annonceurs. Cependant, il a finalement été adopté par les artistes comme moyen pratique et fiable de reproduire leurs œuvres. Dans le monde contemporain, la sérigraphie est utilisée par des artistes de talent, ainsi que par des imprimeurs commerciaux qui utilisent la sérigraphie graphique pour placer des images sur des t-shirts, des DVD, du verre, du papier, du métal et du bois. Dans les années 1930, un groupe d’artistes, désireux de se différencier de ce qu’ils faisaient du monde du commerce, forma la National Serigraphic Society. Ce faisant, ils ont associé le mot sérigraphie aux arts plastiques et à la sérigraphie. «Seri» signifie latin pour la soie et «graphein», le grec pour écrire ou dessiner. Dans l’histoire récente, il est généralement admis que les artistes pop ont popularisé la forme de sérigraphie appelée sérigraphie. Les artistes pop ont pris leurs images du monde de la culture de masse, il était donc approprié qu’ils utilisent une technique connue pour sa capacité à produire en masse. Les artistes de l’op ont également apprécié l’utilisation du médium, estimant qu’il convenait à leur esthétique.

Le processus de base de la sérigraphie

En sérigraphie, la trame est d’abord créée en étirant un tissu (par exemple de la soie) sur un cadre en bois ou en aluminium. L’image est d’abord dessinée (manuellement ou avec un logiciel) sur un morceau de papier ou de plastique, ou capturée sur une photographie. Ensuite, il est découpé pour former un pochoir. Ensuite, le gabarit est attaché à l’écran. Ensuite, les zones du tamis de l’écran sont bloquées avec un moyen de masquage imperméable. Ces zones deviennent les zones négatives de l’image finale. L’écran est ensuite placé sur le substrat souhaité (par exemple, papier, verre, textile) et une encre est ensuite appliquée sur le dessus de l’écran et étalée sur l’écran, sur le pochoir et à travers le maillage ouvert sur le substrat situé en dessous. L’encre est répandue à l’aide d’une raclette – une lame en caoutchouc ayant généralement la même largeur que l’écran. La zone non bloquée est l’endroit où l’encre filtre et crée l’image. N’importe quel nombre de couleurs peut être utilisé, bien qu’un écran séparé soit requis pour chaque couleur. Les modèles de stencil sont généralement créés à l’aide de logiciels tels que Adobe Illustrator ou Corel Draw . Les dessins sont ensuite imprimés sur du vélin clair, appelé film positif.

Images de film utilisées en sérigraphie

En utilisant la technologie moderne des émulsions photo sensibles aux UV, il est possible de créer des images sur un film transparent, puis de les reproduire exactement sur un écran en nylon recouvert d’une émulsion sensible à la lumière (UV). Ce dernier est appliqué à l’ensemble de l’écran, lequel est ensuite superposé au film sur lequel l’artiste a dessiné son dessin. Tous deux sont exposés aux rayons ultraviolets. La lumière traverse le film transparent, sauf si la conception de l’artiste l’empêche. Sur les parties de l’écran exposées à la lumière, l’émulsion durcit. Lorsque l’écran est ensuite lavé, toute l’émulsion est éliminée, à l’exception des zones durcies, ce qui crée un pochoir sur l’écran qui correspond exactement au dessin dans les moindres détails.

Artistes de sérigraphie célèbres

Parmi les imprimeurs sérigraphiques célèbres figurent Andy Warhol (1928-1987) avec ses sérigraphies: La soupe Can On Shopping Bag de Campbell (1966), Triple Elvis (1962) et Marilyn Monroe (1967), entre autres; Robert Rauschenberg (né en 1925) avec son Retroactive II (1964); Ben Shahn (1898-1969) avec sa sérigraphie Pleiades (1960). le Pop Art Le dirigeant Andy Warhol avait une formation en art commercial, ce qui lui donnait une affinité particulière avec la technique de la sérigraphie. Warhol et Rauschenberg ont tous deux étendu la technique en sérigraphiant un dessin sur une toile afin de servir de base à une peinture. Autres chiffres de art contemporain Comme Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton et RB Kitaj ont utilisé ce support pour combiner des images de seconde main comme une sorte de technique de collage. La complexité de la technique a augmenté, le peintre superréaliste américain Richard Estes utilise parfois jusqu’à 80 écrans dans une même œuvre.

La sérigraphie la plus précieuse au monde

Selon beaux arts Dans une édition de novembre 2009 de The Economist, l’écrivaine Sarah Thornton, un acheteur anonyme a acheté la sérigraphie des huit Elvis de Andy Warhol pour 100 millions de dollars lors d’une vente privée.

Warhol a commencé à créer des sérigraphies sur soie en 1962. Il écrivait qu ’«avec la sérigraphie, vous prenez une photo, vous la gonflez, la transférez dans de la colle sur de la soie, puis passez de l’encre dessus pour que l’encre passe dans la soie mais pas dans la colle. De cette façon, vous obtenez la même image, légèrement différente à chaque fois. C’était si simple, rapide et hasardeux. J’étais ravi avec ça. Lorsque Marilyn Monroe est décédée ce mois-ci, j’ai eu l’idée de faire des écrans de son magnifique visage, le premier Marilyns.