Gravure: Méthode de gravure Automatique traduire
Inventé par l’artiste allemand Daniel Hopfer (1470-1536), eau-forte – avec gravure, mezzotinte et aquatinte – est l’une des méthodes de l’imprimerie en creux. En raison de sa relative simplicité, la gravure a rapidement rivalisé avec la gravure gravure moyen. Son principal avantage par rapport à la gravure réside dans le fait que peu de connaissances en travail des métaux sont nécessaires et que toute personne ayant une formation dans ce domaine peut la pratiquer. dessin. La première gravure datée date de 1513 de l’artiste suisse Urs Graf (1485-1529), mais Albrecht Durer (1471-1528) faisait également des gravures à peu près au même moment.
Le processus de gravure
Dans la gravure traditionnelle, une plaque métallique, généralement en cuivre, en zinc ou en acier, est recouverte d’une substance cireuse résistante à l’acide, appelée «sol», sur laquelle l’artiste dessine son dessin avec une aiguille en métal, exposant ainsi le métal nu.. La plaque est ensuite immergée dans l’acide. L’acide mange dans le métal, où il est exposé par la conception, entraînant des lignes dans la plaque. La plaque est ensuite nettoyée de tout le sol et la plaque est encrée selon la même méthode que pour la gravure. La gravure peut être combinée avec d’autres techniques de taille douce, des exposants célèbres Rembrandt – qui l’a combiné avec la gravure – et Francisco de Goya qui a également utilisé l’aquatinte.
Développements en gravure
La technique de base de la gravure a été mise au point par Daniel Hopfer (vers 1470-1536) à Augsbourg, en Allemagne, qui l’a d’abord utilisée pour décorer une armure avant de l’appliquer ensuite à la production de tirages fins.
L’imprimeur français Jacques Callot (1592-1635) est un autre innovateur réputé qui a considérablement amélioré la technique de gravure. Pour commencer, il a inventé l’ échoppe , un type d’aiguille à pointe ovale oblique, qui permettait aux graveurs de produire une ligne progressivement croissante. Ensuite, il a conçu une formule améliorée pour le sol cireux utilisé sur la plaque de cuivre. Cette amélioration a permis à l’acide de former des lignes plus profondes (prolongeant ainsi la durée de vie de la plaque) et de minimiser le risque d’ingestion du sol dans les mauvaises zones. Callot a également beaucoup expérimenté la technique du « stopout». Cela impliquait de permettre à l’acide de manger légèrement dans l’ensemble de la plaque, avant de la recouvrir de terre et de la replonger dans de l’acide – un processus qui facilitait la création de zones ombragées. Les avancées de Callot ont été publiées dans son manuel de gravure à l’eau-forte et diffusées dans toute l’Italie, la Hollande, l’Allemagne et l’Angleterre.
Célèbres artisans
En Espagne, Francisco de Goya (1746-1828) – l’un des graveurs les plus influents au monde – était le chef incontesté de la Mouvement artistique romantisme. En 1799, il produit une série de 80 eaux-fortes intitulée Los Caprichos, qui commente divers comportements humains. En 1812-1815, après la guerre napoléonienne, il réalise une série d’estampes à l’aquatinte appelées The Disasters of War, qui représentent des scènes du champ de bataille. Les estampes sont restées inédites jusqu’en 1863.
Les autres maîtres graveurs incluent: Albrecht Altdorfer (1480-1538), pionnier de la gravure sur cuivre, Parmigianino (1503-40) le grand artiste maniériste de Parme, Claude Lorrain Rembrandt Giovanni Benedetto Castiglione et les graveurs néerlandais Esaias et Jan van de Velde, Hercules Seghers, connu pour ses gravures à la gravure en taille-douce, du 17ème siècle; et Canaletto, Giambattista Piranesi noté pour son Carceri d’invenzione (scènes de prison imaginaires), le maître rococo Giovanni Tiepolo Daniel Chodowiecki et William Hogarth, du 18ème siècle. Ces artistes ont été suivis au 19ème siècle par des maîtres graveurs tels que Jean-Auguste Dominique Ingres (noté pour L’Odalisque, 1825), Eugene Delacroix, le tragique artiste français Charles Meryon et, en Angleterre, Sir Francis Seymour Haden et James McNeill Whistler. En Allemagne, la technique a été défendue par Max Klinger (1857-1920) dont les estampes cauchemardesques ont influencé un certain nombre de surréalistes.
Cette technique de art graphique est toujours pratiqué aujourd’hui, mais n’a jamais été aussi populaire qu’au XVIIe siècle. En Amérique, les artistes graveurs et graveurs importants sont Thomas Moran (1837-1926), Stephen Parrish (1846-1938), Henry Farrer (1844-1903) et le peintre paysagiste Robert Swain Gifford (1840-1905).
Variations du processus de gravure
Aquatinte : semblable à la mezzotinte, l’aquatinte est davantage un procédé de traitement du ton qu’une méthode de gravure en ligne. C’était une technique de gravure adaptée pour créer des effets plus transparents comme ceux de l’aquarelle. Lorsque la technique de gravure traditionnelle repose sur l’aiguille à tracer pour créer des lignes imprimées en noir (ou quelque encre de couleur utilisée), l’aquatinte repose sur une résine en poudre résistante à l’acide dans le sol. Après chauffage, des particules de la résine se fondent avec la plaque métallique qui est ensuite encrée. Le résultat (qui peut être contrôlé ou modifié par des répétitions) est une combinaison plus subtile d’effets tonaux. Des variations de technique peuvent être obtenues en pressant un morceau de papier sablé sur la plaque moulue, en mélangeant le sucre au sol ou en attaquant la plaque avec du soufre (pour obtenir une «teinte soufrée»). Le peintre anglais rococo Paul Sandby (1730-1809) fut le premier artiste le plus «créatif» à utiliser ce procédé et le peintre espagnol Goya (1746-1828) utilisa la méthode de l’aquatinte pour presque toutes ses gravures. L’artiste et graveur John Piper (1903-92) a fait revivre la technique dans les années 1930 et Picasso (1881-1973) a utilisé le procédé au sucre pour ses illustrations à Buffon (1936-42), voir ci-dessous. De nos jours, le sol aquatinte peut également être appliqué dans un brouillard fin, en utilisant un spray.
Gravis au sol (vernis-mou): il s’agit de réaliser un dessin au crayon sur une feuille de papier posée sur une plaque de cuivre recouverte d’un fond légèrement collant. Ce dernier colle au papier partout où passe le crayon, laissant le métal cuivré exposé en larges lignes douces. On pense que Giovanni Benedetto Castiglione (1609-64) aurait inventé le procédé. Cette méthode a été adoptée notamment par les paysagistes anglais Thomas Gainsborough (1727-1788), John Sell Cotman (1782-1842) et l’aquarelliste Thomas Girtin (1775-1802).
La gravure photographique ou cliche-verre est réalisée en étirant une plaque de verre mise à la terre avec un stylet. La plaque est ensuite traitée comme un négatif photo et imprimée sur du papier photographique. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), graveur et paysagiste, réalisa plus de 60 gravures photographiques après 1853, mais la technique ne devint jamais particulièrement populaire, même si elle permettait des tirages illimités.
Une autre forme de moindre gravure a été inventée par le peintre romantique anglais William Blake (1757-1827). Appelée gravure en relief , cette méthode a exposé les zones de fond à l’acide, tandis que les zones surélevées étaient recouvertes de terre.
Picasso et Aquatinte
Picasso a créé 31 gravures animalières entre 1936 et 1942, illustrations qui devaient être utilisées dans le livre d’histoire naturelle de Buffon. Ambroise Vollard, l’agent de Picasso, organisa la commission, mais mourut en 1939 avant la publication du livre. Picasso a peut-être été initié au processus d’ajout de sucre au sol dans l’aquatinte par l’éditeur Roger Lacourière, l’un des principaux graveurs du XXe siècle. C’est ce processus que Picasso a utilisé pour Buffon. Il a également ajouté au processus des parements en acier, une technique plus moderne dans laquelle la plaque de cuivre tendre est revêtue d’une mince couche d’acier par galvanoplastie, ce qui durcit sa surface. De cette manière, la qualité de l’impression ne souffre pas d’une production en série – un problème auquel (par exemple) Rembrandt aurait dû faire face à son époque.
En créant son Buffon illustration série, Picasso a commencé par dessiner directement sur la plaque de cuivre avec une encre aqueuse noire, épaissie par addition de gomme arabique dissoute et de sucre. Le dessin séché a ensuite été recouvert de terre et / ou de vernis et immergé dans de l’eau chaude. La plaque est ensuite légèrement frottée afin que la zone de dessin soit exposée. Picasso a ensuite appliqué un fond d’aquatinte sur la zone exposée pour créer divers tons et textures. Les résultats ne sont pas précis, mais fournissent certainement de la variété. Les particules résistant aux acides sont ensuite appliquées sur la plaque et chauffées. Le résultat final est une plage d’impression très variée.
Remarque: pour les autres formes de processus d’impression artistique, voir: Gravures sur bois (technique de gravure la plus ancienne), Lithographie (technique planographique), Sérigraphie (popularisé par Andy Warhol), et Giclées (Imprimante à jet d’encre).
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