Exposition d’un tableau "Le Miroir Magique de Jacques Callot. Au 430ème Anniversaire de la Naissance de l’Artiste"

Le 19 janvier, le Musée des beaux-arts de Kalouga (rue Lénine, 104, exposition principale) ouvre une exposition d’un tableau «Le miroir magique de Jacques Callot. Au 430e anniversaire de la naissance de l’artiste.

"Quiconque est curieux d’aller au-delà du cercle magique de l’art de Callo, regarde dans son miroir magique, verra avec une clarté sans précédent toute la vie de cette époque, sera étonné de la sincérité avec laquelle il est transmis, et sera étonné de les moyens par lesquels cette impression a été obtenue… En passant par la plume et le ciseau de Callot, les formes de vie ont pris un tout nouveau look, une sorte de "mascarade de vie" s’est avérée, sous le couvert de laquelle, cependant, pas des poupées, mais de véritables âmes humaines ont continué à vivre…» (Alexandre Benois).

Jacques Callot (1592 - 1635), graveur et dessinateur français, l’un des graphistes les plus brillants de tous les temps, est né en 1592 à Nancy dans une famille noble. Callot maîtrise l’art de la gravure à Nancy auprès du joaillier Demange Croc et du peintre verrier Claude Henrie. La légende raconte qu’enfant, Callo, après avoir rejoint les gitans, s’est enfui en Italie et a étudié la peinture avec Remigio Cantagallina à Florence. On sait qu’à Rome, il a étudié la technique de la gravure avec Antonio Tempesta et Philip Thomassen. En 1611, Callo s’installe à Florence, où il commence à travailler dans l’atelier de l’artiste et directeur des fêtes de la cour, Giulio Parigi. Ici, à Florence, il a commencé à assister à des représentations du théâtre carré italien, qui l’ont beaucoup impressionné.

Jacques Callot a développé son propre style "théâtral", qui a eu un impact énorme sur ses élèves et ses disciples. Ses compositions se distinguent par un contraste net entre les figures du premier plan et de l’arrière-plan, des détails lumineux, ainsi que des angles inhabituels qui élargissent l’espace à des limites fantastiques. La reproduction véridique des personnages et des événements est combinée dans Callo avec la fantaisie (une série de gravures "Capriccia" et "Le Bossu").

Callot a introduit une nouvelle technique de gravure qui lui a permis de faire de très petites figures et de dessiner des détails. Afin de tracer même des sillons de l’épaisseur requise avec une aiguille, il a utilisé un vernis dur («florentin») en gravure. Un tel vernis permettait de réaliser des gravures répétées de la «planche» (forme d’impression) afin d’obtenir la plus grande précision du motif et la douceur des transitions tonales. Au cours de sa courte vie, Callo a créé environ 1 500 gravures, principalement en technique de gravure.

Les compositions de Callo sont ensuite devenues une source d’inspiration non seulement pour les artistes, mais aussi pour les écrivains, comme TA Hoffmann, qui a créé sa "Fantaisie à la manière de Callo". Le travail de l’artiste était très apprécié de ses collègues. On sait que ses eaux-fortes ont été collectionnées par Rembrandt, David Teniers le Jeune, Anthony van Dyck.

La pièce de Breland est l’une des deux scènes nocturnes éclairées artificiellement créées par Jacques Callot en 1629 ou 1630 après un tour des Flandres. Dans ce cas, Kallo résout la tâche extrêmement difficile de rendre la lumière et l’ombre dans une scène nocturne où l’espace n’est éclairé que localement. Dans son style, cette œuvre est proche des œuvres du caravageur d’Utrecht Gerrit van Honthorst, qui a reçu le surnom italien de "Gerardo of the Night" pour avoir représenté des scènes de nuit. L’eau-forte de Callot représente des tricheurs jouant aux cartes avec un jeune homme qui personnifie le soi-disant "fils prodigue". Il existe une version dans laquelle l’artiste s’est représenté à l’image du «fils prodigue» et sa femme à l’image d’une courtisane. Une copie de l’eau-forte de Callot a été réalisée entre 1628 et 1680. dans l’atelier parisien de gravure de Pierre Mariette l’Ancien (1603 - 1657).

La série "Noblesse lorraine", exécutée en 1624, comprend 12 eaux-fortes, dont une feuille présentée à l’exposition sous le nom de code "Cavalier aux mains jointes".