Art viking: cultures de Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike, Urnes Automatique traduire
Introduction à l’art viking
Les Vikings étaient des guerriers marins scandinaves – païens danois, norvégiens et suédois – qui ont envahi et colonisé de vastes régions de l’Europe au cours de la période allant de 790 à 1050 de notre ère. Des colonies viking ou nordiques ont été établies en Amérique du Nord, au Groenland, en Islande, en Irlande, en Écosse, en Angleterre et en Europe continentale. À l’est, les Vikings se sont étendus au cœur de la Russie, où ils ont laissé leur nom: « Rus», qui signifie rouge , après les Norsemen aux cheveux roux . Malheureusement, leurs raids ont été responsables du déclin de art monastique en Irlande, notamment manuscrits enluminés.
Comme on pouvait s’y attendre chez une race de guerriers agressifs en plein air, l’art viking a tendance à être plus fonctionnel et symbolique plutôt que contemplatif ou expressif. Et comme les Vikings se déplaçaient souvent d’un endroit à l’autre, la plupart des arts nordiques consistent en des œuvres d’art portables , telles que des cornes à boire décorées, des gilets pare-balles, des icônes païennes, des pagaies et un large éventail d’objets utilisés dans la vie quotidienne. Cela dit, leur Sculpture sur bois et sculpture fait preuve d’une grande inventivité et d’un grand talent, et les artistes vikings ont laissé un riche héritage d’ornements d’animaux extravagants. Leur travail des métaux était également de haute qualité et à la fois influencé et a été influencé par Art celtique.
Les débuts de l’art viking sont axés sur bijoux et des armes, tandis que les artisans plus tard sont connus pour leur argenterie et leurs pierres runiques. L’art nordique survit aussi sous forme de petites œuvres sculpture sur ivoire ainsi que des œuvres d’ambre, de jais, d’os, d’ivoire de morse et, parfois, de bois. Des découvertes importantes d’art viking ont été découvertes à: Oseberg, Borre, Jelling, Mammen (par exemple, la hache Mammen, actuellement exposée au Musée national du Danemark, Copenhague), Ringerike et Urnes.
S’éloignant des arts visuels, l’intérêt des vikings pour les énigmes et les comptines a conduit à une riche tradition de poésie et de récits , célébrée dans les sagas épiques vieux-nordiques. Mais le plus grand exploit des Viking est peut-être le longship , dont l’ingéniosité et l’efficacité ont permis de le transformer presque en un art. Rapide, léger, maniable et flexible, le bateau peut être rapidement échoué ou lancé, ramé par des rameurs ou navigué dans n’importe quel vent. Pas vraiment de l’art, peut-être, mais du travail d’artisanat.
En résumé, l’imagination et la complexité des arts et traditions viking artisanat contraste fortement avec l’autre image du barbare pillard. Les artisans nordiques excellaient dans le travail du bois et du travail du métal, gravant et ornant des broches, des armes, des instruments et du bois de construction avec une grande variété de formes animales et de motifs complexes. Il n’y avait guère de matériel que les artisans vikings n’aient cessé d’embellir ou d’améliorer. Des exemples d’art nordique peuvent être vus dans les musées de Copenhague, d’Oslo et de Stockholm.
Styles de l’art nordique viking (850-1050)
Pour les habitants de la Scandinavie, l’âge viking était une période d’expansion rapide, une période allant du 9ème au milieu du 11ème siècle. Pour la piraterie, le commerce et la colonisation, les Vikings se sont rendus de Russie à Byzance, d’Islande à Gibraltar. Au début du IXe siècle, des facteurs à la fois internes et externes à la Scandinavie ont rendu l’expansion possible.
Raisons des migrations viking à l’étranger
Premièrement, la population de Scandinavie a augmenté et, dans le climat sauvage, il ne lui fallait que quelques bouches supplémentaires à nourrir pour que les petites exploitations puissent devenir surpeuplées. Au même moment, le navire océanique Viking, le Knorr, avait atteint un stade de développement technique élevé qui permettait aux hommes de naviguer vers la Méditerranée et de traverser l’Atlantique.
Deuxièmement, l’éclatement de l’empire Charlemagne et les troubles politiques dans les îles britanniques ont laissé un vide politique que les Vikings ont rapidement exploité. Même s’ils manquaient rarement l’occasion de faire un raid sur un monastère ou une ville, les Vikings avaient également des motifs pacifiques de voyager. Les Suédois ont effectué des échanges fructueux avec l’Europe de l’Est et même avec l’Asie Mineure, montant et descendant les fleuves Volga et Dniepr. Cela explique les grandes quantités d’argent arabe trouvées dans les réserves de Suède orientale. Les Norvégiens ont quitté leurs foyers pour s’installer au nord de l’Atlantique, dans les îles écossaises, en Islande, au Groenland et même, pour un court instant, en Amérique du Nord. Ils se sont établis en Irlande, sur l’île de Man et dans le nord-ouest de l’Angleterre: les fusions de cultures qui se sont produites dans ces régions vont avoir d’importants résultats artistiques. En revanche, la conquête de la Normandie par le norvégien ou danois Rollo , en 911, n’a pratiquement aucun effet artistique sur les styles vikings. Les Danois concentrèrent leurs activités dans la partie nord du Saint Empire romain germanique et dans l’est de l’Angleterre. Ici, le roi Alfred leur accorda le Danelaw en 878 et, sous le règne du roi Canute (règne de 1017 à 1035), il créa le royaume conjoint de l’Angleterre et du Danemark.
Impact de la religion sur les arts viking
La religion, plus que les conditions politiques ou l’activité commerciale, avait le plus grand effet sur l’art viking. Au 9ème siècle, la Scandinavie était païenne et ses habitants vénéraient des dieux païens tels que Odin, Thor et Frey. Ils ont souvent, bien que pas toujours, pratiqué l’inhumation, enterrant leurs morts avec une grande variété d’objets funéraires. Un navire, réel ou symbolique, était souvent associé à la tombe pour transporter une personne décédée dans son voyage spirituel. Malheureusement pour les archéologues, l’avènement du christianisme a mis fin à l’inhumation avec des biens, mais les Vikings ont continué à enterrer des tas d’or et d’argent.
Le christianisme a progressé en Scandinavie pour diverses raisons, notamment les efforts missionnaires de prêtres tels que Ansgar et Poppo et les ambitions politiques des rois. Ainsi, les tentatives de conversion de la Norvège par le roi Olaf (le saint) étaient étroitement liées à son désir de devenir l’unique souverain du pays. Le Danemark a été converti sous le roi Harold Bluetooth (c. 980); La Norvège avec l’aide de missionnaires anglo-saxons aux XIe et XIIe siècles; et la Suède, enfin, à la fin du 12ème siècle.
Style général des arts nordiques
L’art viking peut être divisé en plusieurs styles distincts. Elles se chevauchent souvent de manière chronologique et ne peuvent donc pas être utilisées pour une datation précise, mais elles sont utiles pour analyser le contenu d’un dessin. Les styles prennent leurs noms dans les lieux de recherche d’objets importants. Les dates approximatives données aux styles ci-dessous sont déduites de pièces de monnaie ou d’inscriptions qui accompagnent parfois des trouvailles.
En général, l’art viking est basé sur les formes animales abstraites qui ont fleuri dans le nord de l’Europe à partir de la période des migrations (environ 400). Le style animalier consistait en des serpents et des bêtes torturés et contorsionnés, dont la forme réelle est souvent à peine reconnaissable. Ces dessins étaient presque entièrement dépourvus d’ornement végétal et étaient le plus souvent appliqués à des objets d’usage quotidien, tels que des épées, des brides et des boucles. Certains art figuratif se trouve sur des pierres taillées, mais probablement plus souvent sur des tapisseries ou des sculptures en bois.
La plupart des bâtiments vikings étaient en bois et en terre et ont donc pratiquement disparu. Cependant, les fouilles des camps militaires danois à Trelleborg et à Fyrkat montrent que les Vikings pourraient concevoir des colonies avec une précision mathématique. Les maisons elles-mêmes étaient longues et basses, avec des murs légèrement convexes constitués de poteaux et de planches. Ils étaient appuyés par une rangée supplémentaire de poteaux inclinés autour de l’extérieur des murs. On sait peu de choses sur l’architecture des sanctuaires et des temples des Vikings.
Site d’inhumation des navires d’Oseberg
Le plus ancien art viking a émergé sans interruption des traditions de la période de migration et se trouve, exécuté à un niveau exceptionnellement élevé, sur des objets de la sépulture de navires d’Oseberg (maintenant au Musée universitaire des antiquités nordiques à Oslo). La tombe à Oseberg en Norvège (du côté ouest du fjord d’Oslo) a été construite entre 800 et 850 pour une dame importante, peut-être une reine. Elle a été enterrée avec une servante et une multitude d’objets de la vie quotidienne, notamment une charrette, quatre traîneaux, un métier à tisser, des seaux et des édredons. Elle a été placée dans une petite cabine du magnifique navire Oseberg avec des objets funéraires empilés autour d’elle sur le pont. La tombe a été dépouillée de ses précieux bijoux au début de son histoire mais les conditions du sol ont préservé les objets en bois jusqu’à ce que le tumulus ait été fouillé en 1904.
Le bateau lui-même était un élégant croiseur de fjord – trop bas dans le rayon pour les voyages au long cours. Sa tige et ses poteaux, se terminant en spirales, sont richement sculptés d’animaux imbriqués. Ils ont une petite tête, un corps à double contour et des hanches en forme de cœur percées. Une autre partie du navire est sculptée avec une variante de la "bête agrippante". Ce motif était une nouveauté au 9ème siècle, sa forme compacte contrastant avec les animaux en ruban. Il se reconnaît à sa tête ronde, à ses yeux exorbités, à son nez retroussé, à ses biceps et cuisses exagérées et à ses pattes saisissantes omniprésentes. Il ressemble généralement à une créature féline, mais ressemble à cette occasion à un groupe de vieillards agrippant leur longue barbe.
Sculpteurs Viking
Plusieurs sculpteurs ont travaillé sur la collection d’objets et certains ont été identifiés comme des personnalités artistiques, par exemple le soi-disant " académicien " et le " maître baroque " qui ont travaillé de manière contrastée. Le poste de tête animal du premier est un chef-d’œuvre de contrainte, sa tête est recouverte d’un maillage plat et bien espacé d’oiseaux entrelacés, son cou est complètement lisse avec un ornement géométrique au fond. Un poste comparable fabriqué par le maître baroque est entièrement recouvert de bêtes saisissantes, sculptées avec un bon sens de plasticité. Les corps sont disposés autour d’une série de formes ovales qui rythment le dessin d’ensemble. La décoration de deux piliers de lit et d’un coureur de luge constitue un précédent important pour les futurs styles viking: ils sont sculptés avec des bêtes imposantes dans une position héraldique, qui réapparaissent comme motif principal du style Mammen .
Les pièces métalliques du même stade de développement que les objets d’Oseberg sont représentées par des objets trouvés à Broa, Gotland (au Musée historique de l’état, à Stockholm). Ce sont principalement des montures de bride en bronze doré, un mors de bride, une poignée d’épée, etc. La plupart des motifs d’animaux trouvés dessus peuvent être mis en parallèle sur les objets d’Oseberg.
L’art narratif de cette période survit sur quelques objets; sur l’un des chariots d’Oseberg, par exemple, on voit un homme se débattre avec un immense nid de serpents. Quelques fragments de art de la tapisserie de la cabine funéraire, on voit une procession de chevaux et de personnages et une scène de potence, éventuellement en référence au dieu Odin. À Gotland, il existe toute une série de pierres en relief associées, comme celles de Tjangvide (musée historique national de Stockholm) et de Larbro (à Bunge, Gotland). Ils ont un sommet incurvé, un cou échancré et des bordures décorées d’entrelacs. Les scènes de légendes sont placées au hasard sur la majeure partie de la surface. Le motif le plus couramment représenté est un magnifique navire ressemblant beaucoup au navire Oseberg, avec une proue et une poupe en spirale, une grande voile carrée et une compagnie de guerriers armés pour la bataille.
Style de Borre de l’art viking
Le style Borre a fleuri de 840 à 980 environ et tire son nom des montures à bride de Borre en Norvège (Musée universitaire des antiquités nordiques, Oslo). Le style comporte trois éléments principaux, le plus évident étant le motif chaîne: une tresse à deux brins dont les intersections sont reliées par un anneau. Deuxièmement, il existe un type de bête agrippante avec un corps en ruban dont les griffes enserrent le cadre dans lequel elle est placée, et enfin un quadrupède en arrière avec des spirales sur les hanches et une queue de cochon.
Le style Borre se retrouve dans les bijoux en Scandinavie et même aussi loin que la Russie. En Grande-Bretagne, on peut voir des croix de pierre, par exemple la pierre de Gaut Bjornsson à Kirk Michael, île de Man. La chaîne en anneau de Gaut, variante insulaire du type Borre, se retrouve également sur un plateau de jeu en bois de Ballinderry, en Irlande ) Musée national d’Irlande, Dublin). Le style de Borre peut être grossièrement daté des pièces de monnaie du trésor qui comprend des trésors-bijoux de type Borre ensevelis vers 860.
Style de gélatine de l’art viking
Le style Jellinge (c.870-1000) est souvent associé au style Borre. Par exemple, une broche de Odeshog, en Ostergötland, a Borre entrelacé en son centre et des animaux typiques de la Jellinge sur ses côtés (Musée historique d’État de Stockholm). Le nom du style est dérivé d’une coupe d’argent de Jelling , Jutland (Musée national de Copenhague). Chaque animal a un corps en forme de ruban, délimité par un double contour. Sa tête avec une longue queue de cochon est de profil et la mâchoire supérieure se prolonge en une lèvre: la créature est dérivée de la bête allongée et saisissante trouvée à Borre.
Un exemple de ce style est illustré sur un collier de cheval de Sollestad, Danemark (Musée national, Copenhague). En Angleterre, le style Jellinge se retrouve sous une forme étrangement modifiée sur une série de croix du Yorkshire, par exemple celles de Middleton et de Collingham. Sur ceux-ci, le délicat entrelacement de ruban est rendu sous une forme pâteuse épaisse, probablement par un anglo-saxon qui n’a pas complètement compris le style. La croix de Gosforth montre une fusion intéressante de cultures, résultat de relations étroites entre les Vikings de Cumbria et leurs confédérés d’Irlande. Sa décoration comprend des éléments des styles Borre et Jellinge, ainsi que des scènes figuratives dérivées de la hautes croix d’Irlande. Les scènes sont choisies parmi les légendes bibliques et scandinaves. Sur l’île de Man, chez Kirk Michael, vous trouverez des exemples parfaits d’animaux de la Jellinge avec des nattes retombantes, trouvés sur des croix en pierre. Ici aussi, la tradition scandinave des pierres de taille est pleinement représentée par des histoires sur Gunnar, Sigurd et Loki. Bien que les détails du costume, par exemple les jupes traînantes et les styles de cheveux noués, montrent leur dérivation scandinave, les dalles sont conçues différemment de celles de Gotland car les scènes narratives sont placées de chaque côté de la traverse.
Style Mammen de l’art viking
Le style Mammen (env. 960-1020) chevauche à la fois le temps et l’apparence avec le Jellinge, mais montre une forme plus emphatique sur le même thème. Les animaux ont un corps plus volumineux que les rubans, des spirales aux hanches et souvent recouverts de bûches: le nouveau trait consiste en des vrilles ressemblant à des plantes, dérivées en fin de compte de l’acanthe carolingien.
Le style tire son nom d’une tête de hache trouvée à Mammen , dans le Jutland, qui comporte un dessin en fil incrusté représentant une bête pelletée aux hanches en spirale emmêlées dans des vrilles (Musée national de Copenhague). Une pierre érigée par Thorleif à Kirk Braddan, dans l’île de Man, en est un des premiers exemples. Il utilise une combinaison de l’animal à ruban Jellinge et de la bête Mammen plus complète et pellettée. Deux célèbres cercueils ont été fabriqués dans le style Mammen, appelés cercueils Bamberg et Cammin. Le cercueil de Bamberg se trouve au musée national Bayerisches, à Munich; Le Cammin Casket a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, mais des photos le survivent. Les deux sont des coffres trapus, avec des couvercles en pente semblables à des toits, constitués de minces panneaux d’ivoire et de corne reliés par des bandes de bronze. Les panneaux sont complètement remplis de bêtes et de vrilles en pellets tandis que les bandes métalliques sont plus simplement décorées de têtes d’animaux surélevées.
La grande pierre levée par Harold Bluetooth à la mémoire de ses parents (au cimetière de Jelling, dans le Jutland) est historiquement l’exemple le plus important du style Mammen. Il peut être daté d’une inscription au 983-5. Sur l’un des visages se trouve une sculpture en bas-relief du Christ crucifié, entourée de boucles et de cercles imbriqués: le premier monument chrétien daté de Scandinavie. Sur l’autre face se trouve une grande bête "héraldique" empêtrée dans un serpent. La pierre de Jelling a probablement été à l’origine de la construction de mémoriaux en pierre taillée en Scandinavie, qui sont devenus plus courants au 11ème siècle.
Style Ringerike de l’art viking
Le style Ringerike (environ 980-1090) a encore développé un élément du style Mammen: les vrilles poussantes menacent de dominer les animaux qu’elles entourent habituellement. Les vrilles déchiquetées proviennent en définitive de la décoration en acanthe des manuscrits ottoniens et anglo-saxons, en particulier de ceux de l’école de Winchester. La soi-disant grande bête de la pierre de Jelling , combattant avec un serpent, est souvent représentée dans le style de Ringerike, dont le nom vient d’un groupe de pierres taillées du district de Ringerike en Norvège. Un exemple vigoureux de son utilisation est sur la pierre de Vang, de Vang dans la région norvégienne de Valdres, tandis qu’une version plus raffinée du style, en métal, est montrée sur la girouette de Kallunge (Musée historique historique de Stockholm). D’un côté, la grande bête et le serpent, de l’autre, deux serpents de combat entrelacés avec des vrilles poussant de toutes les parties de leur corps.
Le style Ringerike a particulièrement bien prospéré en Angleterre sous le règne de King Canute (1016-1035), car il y avait beaucoup de mécènes vikings en Angleterre et parce que le style était facilement assimilable par des artistes connaissant le style Winchester contemporain. Dans les manuscrits, on peut observer le subtil changement de Winchester acanthus en Ringerike en comparant le pseudonyme Harley (British Library, Londres; MS Harley 2904) à un manuscrit de la bibliothèque universitaire, Cambridge (Ff I 23). Dans le premier cas, l’ornement en acanthe est luxuriant mais contrôlé; dans ce dernier plus mince et poussant, dépassant toujours ses limites. Un croquis à l’arrière du manuscrit de Caedmon (Bodleian Library, Oxford; MS. Jun. Rr) montre une combinaison parfaite de rosettes Winchester dans une bordure de style Ringerike. Une dalle funéraire du cimetière de l’église Saint-Paul à Londres est l’un des meilleurs rendus en pierre, représentant la bête et le serpent en lutte, sculpté en bas-relief (Museum of London). Le fond était peint en bleu et noir tandis que la bête était couverte de points blancs. Le style est admirablement représenté dans le travail du métal anglais par la girouette trouvée à Winchester (bibliothèque de la cathédrale de Winchester) et par la broche en forme de disque en argent de Sutton, Isle of Ely (British Museum, Londres). Le style Ringerike était très influent en Irlande et peut être vu sur des objets tels que le crozier des abbés de Clonmacnoise (c.1120) et sur les sanctuaires à livres de Cathach et de Misach (tous deux vers 1090; tous au Musée national d’Irlande, Dublin). En Angleterre, le style perdit de la popularité dans les années 1050, peu avant la conquête normande, mais il perdura en Irlande jusqu’aux années 1120.
Urnes style d’art viking
La dernière invention artistique du monde viking était le style Urnes. On peut le voir évoluer à partir du Ringerike sur une série de pierres runiques en Suède. La série commence à Boge , dans le Gotland, avec une bête épaisse en train d’extruder des vrilles comme celles de la palette de Kallunge . Peu à peu, la bête devient plus atténuée et élégante, comme on le voit à Strangnas, Sodermanland, et Ardre III, Gotland.
Le style tire son nom des sculptures sur bois de l’ église d’Urnes , en Norvège. Ici, deux techniques ont été utilisées: l’une, un relief haut et rond avec des fils de 12 cm de profondeur mais aussi minces qu’un tranchant; l’autre était un écho plus calme des mêmes motifs dans un bas relief plat. Les motifs sont un quadrupède élancé, un animal semblable à un lézard avec une seule jambe avant et arrière et un fil fin se terminant parfois par une tête d’animal. Les formes sont très sinueuses et gracieuses, elles s’enroulent en boucles larges et chaque animal se distingue facilement de son adversaire au combat car elles ont toutes une épaisseur variable. À Urnes, ces sculptures trouvées sur le seuil de la porte, le pignon, ainsi que deux planches et un poteau en coin ont été intégrés à une église postérieure datant de 1160 environ.
On trouve plusieurs exemples de ce style de grande qualité en Angleterre et en Irlande, où il est resté populaire longtemps après que l’art roman est devenu plus ou moins dominant en Scandinavie. La broche Pitney , trouvée dans le Somerset bien que fabriquée peut-être en Scandinavie (British Museum, Londres), est décorée avec le lézard à deux jambes luttant à travers les fils. Le Crozier de Mgr Rannulf Flambard, évêque de Durham (Bishop 1099-1128), est décoré d’animaux Urnes (Monks ’Dormitory Museum, Durham). Des sculptures en pierre de style Urnes se trouvent dans la capitale de la cathédrale de Norwich (vers 1140) et à Jevington, dans le sud de l’Angleterre. En Irlande, le style a été légèrement modifié pour que les animaux soient disposés de manière plus compacte et symétrique, comme sur la croix de Cong (musée national d’Irlande, Dublin) et sur le sarcophage de Cashel .
L’arrivée de l’art roman au nord a considérablement réduit la conception artistique autochtone. Le christianisme exigeait une architecture chrétienne et pour cela, les Scandinaves dépendaient d’exemples étrangers: les pays sont couverts de centaines de petites églises en pierre – et de quelques grandes – inspirées par des exemples de la Rhénanie, de l’Angleterre et de la Lombardie. Néanmoins, les formes indigènes ont continué à être utilisées pour la sculpture sur bois aux XIIe et XIIIe siècles, tandis que la sculpture et l’architecture remarquables des églises sur pilotis norvégiennes témoignent de la persistance des motifs de dragon combattant jusque dans les temps chrétiens.
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