Art public: définition, histoire, types Automatique traduire
Définition
En théorie, le terme «art public» (art communautaire ou municipal) désigne toute œuvre d’art conçue pour et située dans un espace accessible au grand public, d’une place publique à un mur à l’intérieur d’un bâtiment ouvert au public. Cependant, dans la pratique, puisqu’un pourcentage non négligeable d’œuvres d’art de ce type se retrouvent cachées dans des entrepôts ou dans des bureaux gouvernementaux privés, une définition plus précise pourrait être la suivante:
Art public est un terme générique qui englobe toute œuvre d’art achetée avec des fonds publics ou tombant dans le domaine public (par donation, exposition publique, etc.), quel que soit l’endroit où elle se trouve dans la communauté ou qui la voit..
Types d’art public
La majeure partie de l’art public qui a survécu de l’Antiquité consiste en divers types de travail de la pierre, à savoir des monuments funéraires, des statues et d’autres sculptures religieuses ou architecturales. Aujourd’hui, cependant, la catégorie de l’art public comprend une vaste gamme d’œuvres des beaux-arts, des arts décoratifs et des arts plastiques. Aussi bien que architecture et sculpture , il comprend La peinture , vitrail, céramique, mosaïque et tapisserie , ainsi que de nombreuses formes de art contemporain , tels que travaux de terrassement, Assemblage, Installation d’art et Performance (avec ses associés Les événements ), pour n’en nommer que quelques uns. Il comprend des expositions transitoires, telles que les Snowballs d’ Andy Goldsworthy (Londres, 2000), des expositions temporaires (par exemple, Faberge Eggs) ou des constructions architecturales temporaires pour célébrer des événements particuliers (par exemple, le Millennium Dome à Londres).
Lieux et sites d’art public
Les sites d’art municipal sont généralement situés dans des centres urbains et peuvent inclure des places, des places ou des zones piétonnes, des artères principales, des abords de bâtiments publics tels que des bureaux gouvernementaux, des tribunaux, des services publics municipaux et des centres de transport, des aéroports, des musées et des bibliothèques, des universités ou des campus universitaires et ainsi de suite. En outre, les œuvres d’art publiques peuvent être situées dans les bureaux des gouvernements nationaux ou locaux, ainsi que dans les églises ou autres lieux de culte publics.
Certaines œuvres d’art publiques (travaux de terrassement environnementaux) peuvent être situées dans des régions éloignées; d’autres types d’art public (hologrammes, feux d’artifice) peuvent être projetés dans le ciel nocturne. Art informatique devient une caractéristique intégrale de ce dernier.
Histoire de l’art public: les origines
Les villes grecques ont été les premiers défenseurs des vertus édifiantes de l’art religieux et social (principalement de la sculpture), susceptibles d’être vues et appréciées par la communauté en général. L’exemple suprême de l’art public dans la Grèce antique est le Parthénon (c.447-422 avant notre ère) sur l’Acropole d’Athènes. Plus tard, les autorités romaines ont érigé des statues de masse de l’empereur romain aux quatre coins de l’empire, afin de démontrer la majesté de Rome. Ce concept de communal esthétique ou la propagande a été vigoureusement mise en œuvre par Pagan ainsi que par les communautés chrétiennes ultérieures. L’église romane, influencée par l’église orientale, a produit le glorieux Mosaïques de Ravenne , alors que Rome célébrait la fin de l’âge des ténèbres avec la construction de grandes cathédrales françaises de style médiéval, roman et gothique, telles que Chartres, Reims, Amiens et Notre-Dame de Paris. Orné de belles art religieux y compris les statues, art de la mosaïque , sculpture en relief, retable d’art , et art du vitrail , ces édifices monumentaux étaient des œuvres d’art publiques, conçues pour inspirer à la communauté sa grandeur, sa beauté et son dévouement religieux. Pour plus de détails, voir Sculpture médiévale (400-1000); Sculpture Romane (1000-1200) et Sculpture Gothique (c.1150-1280).
Art public de la Renaissance (environ 1400-1600)
Mais sans aucun doute, l’âge d’or de l’art public était le Renaissance italienne , dont les œuvres – contrairement à celles de la Renaissance nordique – ont été entièrement financées par l’église ou les autorités municipales. De Giotto Fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue, la statue de bronze de Donatello, David , et les sculptures de marbre de Michel-Ange, Pieta et David , témoignent de cette recrudescence Art chrétien .
Art public baroque (1600-1700)
Le 17ème siècle a été témoin de la dernière grande campagne de propagande religieuse menée par l’Église catholique pour recouvrer sa majesté et son autorité après la Réforme. Cette contre-réforme catholique a utilisé un style dramatique de Art baroque dans son architecture (par exemple, la basilique Saint-Pierre de Rome rénovée et ses approches), et une forme inspirante de Art biblique dans sa sculpture (par exemple. Le Extase de Sainte Thérèse , Chapelle Cornaro, Rome, par Bernini) et dans ses peintures (par exemple, des œuvres de Rubens, Caravaggio et Velazquez) afin de communiquer son message aux fidèles des églises à travers l’Europe.
Art public 1700-1900
Aux XVIIIe et XIXe siècles, en partie à cause de la réduction du nombre de clients de l’Église catholique, l’art public de l’Occident se limita en grande partie à la commémoration des évêques, des rois et d’autres héros laïques (par exemple, la Colonne de Nelson à Trafalgar Square à Londres ou la Arc de Triomphe à Paris) et de nouvelles œuvres d’architecture urbaine. En Amérique, des chefs-d’œuvre architecturaux publics tels que le Capitol Building et le Smithsonian Institute de Washington DC en sont des exemples. Cathédrale Saint-Patrick à New York (1858-1879, par James Renwick ) le Statue de la Liberté Port de New York (1886, conçu par Frédéric-Auguste Bartholdi). (Voir: Architecture américaine pour plus de détails et pour les concepteurs, voir: Architectes américains .) En Europe, l’art public a été illustré par un large éventail de structures telles que la Neo-Classical National Gallery London; les spectaculaires Chambres du Parlement du Royaume-Uni, de style néo-gothique (1839-1862, conçue par Sir Charles Barry); Opéra de Paris (1860-1875, conçu par Charles Garnier); le tour Eiffel (1887-89), conçu et fabriqué par Gustave Eiffel (1832-1923) et Stephen Sauvestre; et plein d’autres. Voir également: Architecture du 19ème siècle .
Art public au XXème siècle
Art politique
Comme indiqué ci-dessus, l’art public des 20e et 21e siècles s’est considérablement élargi dans ses fonctions, ses formes et ses médias. Les développements politiques ont élargi la fonction de l’art public à des fins de propagande. L’exemple moderne d’art public utilisé à des fins politiques est peut-être le plus flagrant. Réalisme socialiste mouvement artistique, lancé par Joseph Staline en Russie soviétique pour soutenir la volonté du pays de parvenir à l’autosuffisance industrielle après 1927. Le réalisme socialiste visait à glorifier les réalisations du régime communiste par le biais d’une exposition omniprésente d’affiches, de peintures et de sculptures monumentales de style héroïque.
Pendant ce temps, le dictateur nazi allemand Adolf Hitler organisait des expositions photographiques destinées à diaboliser les Juifs dans la société, ainsi qu’une immense exposition d’art public à Munich consacrée à la peinture et à la sculpture modernes interdites. Art dégénéré . Sa tentative de génocide des Juifs a engendré un nouveau genre de Art de l’Holocauste et monuments commémoratifs publics.
Au Mexique, dans les années 1920 et 1930, les peintres aiment Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et Jose Clemente Orozco (1883-1949) ont contribué à créer le Murales mexicaines mouvement, au cours duquel les bâtiments publics ont été décorés par de grandes fresque , typiquement avec un message politique nationaliste.
Les formes d’art promues par les autorités chinoises avant, pendant et après la révolution culturelle (1966-1968) entrent également dans cette catégorie d’art public ouvertement politique. Et parfois, des formes d’art urbain, telles que les peintures murales de rue, sont créées en guise de protestation de groupes minoritaires contre certaines lois ou autorités politiques. Dans les années 1970 et 1980, les villes de Belfast, New York et Los Angeles ont été les témoins de ce type d’art public, conçu pour renforcer un agenda politique.
Land Art
Sans doute la forme la plus nouvelle de l’art public du XXe siècle, Land Art est illustré par les travaux de terrassement monumentaux, tels que Spiral Jetty créé dans l’Utah (1970) par Robert Smithson et l’encerclement de onze îles de Floride en tissu rose (1983) par Christo et Jeanne-Claude (b.1935).
Architecture
Sans doute l’art public le plus ouvert et le plus disponible, la conception des bâtiments du XXe siècle a été dominée par Architecture de gratte-ciel , formée par des tours de plus en plus hautes.
Graffiti
Ce terme, dérivé du mot italien «graffio», qui signifie «gratter», désigne le «street art» illicite pulvérisé ou peint sur des bâtiments, dans des zones urbaines publiques, par des «artistes de rue» indépendants. Probablement les quatre peintres de rue les plus célèbres sont Keith Haring (1958-90), Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Banksy (b.1973-4) et David Wojnarowicz (1954-92), qui ont tous connu un succès commercial général. Un des nouveaux mouvements d’art contemporain , le graffiti street art inclut les graffitis territoriaux, l’art de guérilla agressif (désormais appelé «art post-graffiti») et les graffitis au pochoir. Par comparaison, le terme «art de rue» englobe les images de graffiti traditionnelles, ainsi que la diffusion de blé, les affiches d’autocollants / affiches de rue, la projection vidéo et les installations de rue. Il est couramment utilisé pour différencier les œuvres d’art contemporaines de l’espace public des graffitis territoriaux ou de guérilla, ainsi que du vandalisme visuel. Aucune de ces formes d’œuvres d’art indépendantes ne correspond à la définition d’art public parrainé par le gouvernement. Pour plus, voir Art de graffiti .
Traditionnel
L’art public récent a également inclus des œuvres traditionnelles telles que la sculpture commémorative, la sculpture architecturale (par exemple, le " Spire of Dublin " de Ian Ritchie), la sculpture pure (par exemple, le musée de Chicago). Picasso ), des peintures murales (par exemple, la copie en tapisserie de la peinture à l’huile du bâtiment de l’ONU Guernica (1937) de Pablo Picasso).
«Chicago Picasso», une sculpture monumentale sans titre du maître espagnol Pablo Picasso (1881-1973), est l’une des œuvres d’art municipales les plus célèbres. Ce monument familier, inauguré le 15 août 1967 et situé à Daley Plaza dans le Chicago Loop, mesure 50 pieds de hauteur, pèse 162 tonnes et coûte 351 959, 17 USD à installer. Picasso lui-même a renoncé à tous les frais. La sculpture a été réalisée par United States Steel Corporation (Gary, Indiana) avant d’être démontée et transportée sur son lieu de repos à Chicago. Le sujet exact de la sculpture reste flou.
Art Public Contemporain
Parmi les artistes contemporains célèbres de l’art public figurent les artistes suivants: Louise Bourgeois ( Maman , 1999, Musée Guggenheim Bilbao); Jean Tinguely ( Fontaine Stravinski , 1983, avant-cour du Centre Pompidou); Claes Oldenburg ( Apple Core , 1992, Musée d’Israël, Jérusalem); Bruce Nauman ( Couloir Green Light , 1970, Samuel R. Guggenheim Museum, NY); Richard Serra ( Tilted Arc , 1981, Federal Plaza, New York); Mark Di Suvero ( Storm Angel , 1973-1974, Square Chabas, Chalon-sur-Saône); Antony Gormley ( Angel of the North , 1994-1998, Gateshead, Royaume-Uni); et Anish Kapoor ( Cloud Gate , 2004, Millennium Park, Chicago).
Pourcentage des projets artistiques
Récemment, les autorités municipales ont mis au point de nouvelles politiques de collecte de fonds concernant la construction d’immeubles à financement public, à savoir: Pourcentage d’art . Cela implique généralement la réservation de 1% des coûts de construction du projet (jusqu’à un montant maximum fixe) pour l’achat d’œuvres d’art qui sont ensuite exposées au public.
Musées d’art – Le plus grand art public moderne
On peut soutenir que le meilleur art public de l’ère moderne comprend le réseau mondial de musées publics et de galeries d’art. Ces institutions offrent deux avantages artistiques distincts à la communauté. Premièrement, ils peuvent avoir une beauté architecturale exceptionnelle, comme en témoignent le Centre Pompidou à Paris ou le Bilbao Guggenheim.
Centre Pompidou
Conçu par Renzo Piano et Richard Rogers et construit entre 1971 et 1971, ce temple de l’art postmoderniste abrite le Musée Pompidou, le musée français d’art contemporain. Cette grande structure à ossature en acier et à portée libre illustre parfaitement la manière dont l’architecture esthétique peut constituer un art public.
Des collections
Outre leur beauté architecturale, les musées possèdent d’énormes collections d’œuvres d’art préhistoriques, de peintures, de sculptures, d’estampes et d’autres œuvres sur papier. céramique , mosaïques, art du verre, ferronnerie tapisseries manuscrits enluminés et calligraphie , ainsi que des formes contemporaines comme Assemblage , Installation et Art vidéo . Parmi les meilleurs musées d’art Les plus grandes collections d’art ouvertes au public sont: la Galerie des Offices Florence, le Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, le Musée du Louvre à Paris, le Prado Madrid, le Complexe du musée Pinakothek à Munich, le Victoria and Albert Museum de Londres et bien sûr le Metropolitan Le Museum of Art, le Samuel R Guggenheim Museum et le Museum of Modern Art de New York.
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