Sculpture bouddhiste chinoise: caractéristiques, histoire Automatique traduire
Pour en savoir plus sur la sculpture bouddhiste en Asie, voir: Art asiatique (à partir de 38.000 ans avant notre ère).
introduction
bouddhiste art religieux célèbre la vie et l’idéologie d’un homme, Siddhartha Gautama (décédé vers 400 avant notre ère), désormais vénéré sous le nom de Bouddha Shakyamouni. Largement commémoré à Art chinois , Le bouddhisme a inspiré d’innombrables types de sculpture , notamment en monumentale statue forme, fabriqué à partir d’une grande variété de matériaux, y compris l’or, le bronze, la terre cuite, le jade, la pierre, l’ivoire et le bois. En effet, les images de Bouddha sont des caractéristiques essentielles des monastères, des temples et des sanctuaires, à la fois dans les doctrines Theravada et Mahayana. La tradition mahayana, en particulier, a exercé une influence majeure sur la culture de l’Asie de l’Est, en particulier sur Art coréen ainsi que le chinois et Art japonais . En Chine, le bouddhisme a eu un impact énorme sur le pays Art plastique : en effet, sans inspiration bouddhiste, la sculpture chinoise aurait pu rester un art comparativement mineur. En l’état, la statuaire bouddhiste se range aux côtés sculpture de jade et laque , aussi bien que Porcelaine chinoise , l’un des arts visuels les plus distinctifs de la Chine.
Bouddha et Bodhisattvas
Au fil des siècles, le bouddhisme a étendu son intérêt originel au Bouddha Shakyamuni pour inclure un certain nombre de bouddhas et de bodhisattvas célestes, ainsi que d’autres enseignants et penseurs. Alors que les bouddhas sont considérés comme ayant atteint un état d’illumination spirituelle totale et totalement libres du monde phénoménal, les Bodhisattvas (signifiant, les individus qui sont destinés à l’illumination mais qui ne l’ont pas encore atteint) restent accessibles aux autres.
En Chine, deux des principaux bodhisattvas sont Avalokiteshvara (Guanyin), personnification de la compassion, et Manjushri (Wenshu), incarnation de la sagesse spirituelle. Les deux ont pris plusieurs formes différentes; bien qu’Avalokiteshvara ait souvent été créé sous la forme d’une femme. (Remarque: en anglais, Guanyin est connue sous le nom de déesse de la miséricorde. Elle est également vénérée par les taoïstes chinois comme un immortel.)
Les caractéristiques
Le bouddhisme était connu en Chine dès le Ier siècle avant notre ère et des monastères bouddhistes composés de moines d’Inde et du Sri Lanka, enseignants et traducteurs, furent établis dans de nombreux endroits à travers le pays dès le IIe siècle. Des statuettes anciennes de Bouddhas ont été découvertes dans des tombes datant des IIe et IIIe siècles; Cependant, la production d’images bouddhistes ne s’est pas généralisée en Chine avant le 4ème siècle, quand une Chine divisée, en particulier dans le nord du pays, était souvent dirigée par des clans non-Han de l’Asie centrale. En plus de la sculpture sur pied, des images de Bouddha ont également été gravées dans des temples rupestres construits par l’homme dans des sites tels que Dunhuang, Yungang et Longmen. Semblables à ceux trouvés en Inde et en Asie centrale, ces temples-cavernes vont de simples chambres évidées à d’énormes complexes avec des logements pour les moines et les visiteurs.
L’évolution de l’iconographie bouddhiste au cours des six siècles de 350 à 950 a été marquée par le développement de traditions chinoises telles que Pure Land, centrée sur le Bouddha Amitabha, le Bodhisattva Avalokiteshvara et le Chan (ou Zen). La philosophie de Pure Land met l’accent sur la dévotion et la foi en tant que moyen d’illumination, tandis que Chan encourage la méditation et la pleine conscience dans la vie quotidienne ordinaire: ces deux traditions ont également fleuri en Corée et au Japon. Au 9ème siècle, de nouvelles pratiques ont été introduites en Chine à partir d’Inde et d’Asie centrale. Ils incluaient le culte du Bouddha céleste Vairocana, de nouvelles images de bodhisattvas comme Avalokiteshvara et l’apparition de diagrammes cosmiques tels que des "mandalas".
La sculpture bouddhiste chinoise a été fortement influencée par des modèles étrangers. Fonctionne avec des physiques puissants et des vêtements minces, par exemple, dérive de la peinture et sculpture de l’Inde , tandis que les œuvres combinant corps minces et vêtements épais appartiennent à la tradition chinoise. De nombreux bouddhas et bodhisattvas consistent en un mélange de ces types visuels. Après la disparition du bouddhisme en Inde, après les XIe et XIIe siècles, les temples et les monastères bouddhistes de Chine, de Corée, du Japon et de l’Himalaya constituaient un centre important pour le développement continu de l’art plastique bouddhiste dans tous les médias.
Histoire
le arts de la période des six dynasties (220-618) a présenté une demande accrue de bouddhiste sculpture en bronze , ainsi que des pierres avec des motifs animaliers. Cela a ouvert la voie à une renaissance sculpturale à l’ère de Art de la dynastie Tang (618-906). Sous les Tangs, ainsi que sculpture en pierre (voir, par exemple, le géant Bouddha de Leshan), à la fois en bronze et en bronze sculpture sur ivoire est devenu populaire. Les stéréotypes de base, cependant, continuent à provenir de l’Inde, inspirés par l’art de la période Gupta. La capitale Tang de Changan (aujourd’hui Xian) est devenue un centre important du bouddhisme chinois, d’où elle s’est étendue jusqu’en Corée et au Japon.
Après que les derniers empereurs Tang eurent supprimé le bouddhisme en tant qu’idéologie étrangère, afin de renforcer la religion indigène du taoïsme, Art de la dynastie Song (960-1279) assista à une renaissance de l’art bouddhiste, illustrée par la poursuite de la construction de sculptures monumentales à Dazu dans la province du Sichuan et par le temple de Mingshan à Anyue, dans la province du Sichuan. Le bouddhisme Chan, en particulier, a prospéré pendant quelques siècles, les monastères de Chan devenant des centres d’apprentissage religieux importants. Sculpture sur bois des bouddhas et des bodhisattvas était également populaire.
NOTE: Pour une comparaison intéressante avec la sculpture bouddhiste de l’Asie du Sud-Est, voir les nombreuses statues de Bouddhas et de Bodhisattvas au 12ème siècle. Temple d’Angkor Wat Khmer (1115-1145) au Cambodge, lui-même influencé par les conceptions de construction importées d’Inde – voir, par exemple, le XIe siècle Kandariya Mahadeva Temple hindou (1017-29) dans le Madhya Pradesh.
Art de la dynastie Ming (1368-1644) a également encouragé les œuvres bouddhistes, notamment dans orfèvrerie et d’autres formes de art décoratif . Ainsi, quelque 2, 5 millions d’onces d’argent ont été utilisées pour l’ornementation de la "pagode en porcelaine" bouddhiste à Nanjing.
Sculpture bouddhiste pendant la période de Art de la dynastie Qing (1644-1911) a continué à se développer, en particulier au 18ème siècle après que les dirigeants Qing ont conclu des alliances avec le Tibet et la Mongolie, qui ont conduit à la construction de nombreux temples bouddhistes de l’école tibétaine, à Beijing et ailleurs, et à une forte augmentation de la demande de Statuaire bouddhiste, comme en témoigne la statue de Lobsang Palden Yeshe (6ème Panchen Lama) (1738-1780, Field Museum, Chicago). La sculpture est ornée de émaillage cloisonné et de l’or. Plus types d’art fragmenté en Chine au 19ème siècle et au début du 20ème siècle, en raison des influences occidentales, des troubles politiques et de la guerre. L’émergence de la République populaire de Chine en 1949 a été suivie d’une autre période de stagnation peinture chinoise et la sculpture, dominée par le réalisme socialiste et d’autres thèmes explicitement politiques. Bien que la politisation des arts se poursuive, les dirigeants chinois ont autorisé la construction d’un certain nombre de statues monumentales de Bouddha, dont plusieurs décrivaient en dimensions les dimensions du Colosse de Rhodes, haut de 100 pieds (environ 280 av. J.-C.). Sept merveilles du monde antique .
En résumé, l’évolution historique du bouddhisme en Chine a donné au pays l’une des plus riches collections de livres bouddhistes. l’art visuel dans le monde, surtout dans le domaine de la sculpture. Les sites sculpturaux bouddhistes les plus célèbres de Chine incluent les grottes Mogao et le temple Bingling dans la province de Gansu, les grottes Longmen dans la province du Henan, les grottes Yungang dans la province du Shanxi et les sculptures rupestres de Dazu près de la ville de Chongqing. De plus, le Bouddha géant de Leshan (commencé en 713) dans la province du Sichuan, près de la ville de Leshan, reste la plus grande statue de Bouddha en pierre du monde.
Pour l’histoire et le développement de la sculpture bouddhiste en Asie de l’Est, voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
Les 20 plus hautes statues bouddhistes en Chine
Ressources supplémentaires
Pour en savoir plus sur les arts et l’artisanat chinois, voir ce qui suit:
Caractéristiques de l’art traditionnel chinois
Poterie chinoise (à partir de 10 000 ans avant notre ère)
Guerriers de l’armée de terre cuite (c.208 AEC)
Art néolithique en Chine
Culture xia (2100-1600)
Art de la dynastie Shang (1600-1050)
Art de la Dynastie Han (206 AEC – 220 CE)
Pour plus d’informations sur l’art en Inde, consultez les sites suivants:
Sculpture indienne (3300 avant notre ère – 1850)
Peinture indienne classique (Jusqu’à 1150 CE)
Peinture indienne post-classique (XIVe-XVIe siècle)
Peinture moghole (XVIe-XIXe siècle)
Rajput Peinture (XVIe-XIXe siècle)
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