Peinture de la figure Automatique traduire
Le terme "peinture figurative" est une alternative imprécise au terme tout aussi vague de "peinture figurative", qui est lui aussi vague, et qui se réfère couramment à un type de art figuratif , basé sur dessin de la figure , dans lequel l’accent est mis sur le réalisme de la forme humaine sans empiéter sur le genre plus «artificiel» du portrait. En termes simples, les peintures figuratives incluent généralement des représentations de personnes dans des situations informelles, sans accent particulier sur le visage.
Néanmoins, les œuvres figuratives englobent un large éventail de styles différents, dont l’impressionnisme d’ Edgar Degas , l’expressionnisme d’ Egon Schiele et le réalisme contemporain de Lucian Freud . La plus grande catégorie de peinture figurative est le nu. La figuration expressionniste contemporaine est parfois appelée «art néo-figuratif».
Dessin de vie: les bases de la peinture de figures
Le dessin de vie est la méthode classique d’apprentissage du dessin décrite dans le programme de la plupart des écoles d’art. Les étudiants étudient et dessinent le corps d’un modèle vivant, généralement nu et positionné sur une plateforme surélevée. Plus beaux arts les experts considèrent qu’il s’agit là du moyen le plus authentique et le plus authentique d’apprendre à décrire les formes et les contours tridimensionnels du corps humain, et il n’est pas surprenant que la plupart des plus grands peintres de figures aient été formés à l’académie.
Les étudiants peuvent utiliser une variété de supports, y compris crayon , charbon , crayon , craies , pastels , stylo et encre ou même de la peinture. Dans les années 1900, la Dublin Metropolitan School of Art a organisé son premier cours, enseigné par le portraitiste universitaire. William Orpen .
Figures humaines dans les peintures
Il n’y a pas de genre indépendant de «peinture sur figure». Genres de peinture sont limitées à: peintures d’histoire , paysages , portraits , scènes de genre (situations quotidiennes ordinaires) et natures mortes . Cependant, tous ces genres peuvent comporter des éléments figuratifs, voire la histoire des arts est plein de peintres célèbres dont l’objectif principal était de peindre la forme humaine.
Art figuratif ancien
Les peintres rupestres de l’âge de pierre ont été les premiers artistes figuratifs primitifs de l’histoire, incorporant une richesse de représentations brutes de chasseurs humains. Viennent ensuite des peintres égyptiens qui ont peint d’innombrables œuvres figuratives, de même que des artistes de la Grèce antique, de l’Étrurie et de Rome. Malheureusement, la plupart des fresques de l’Antiquité classique ont péri.
Grande Figure Peintres de la Renaissance
Renaissance la plus italienne Maîtres Anciens étaient extrêmement habiles dans la technique de la peinture de la figure. Par exemple, Léonard de Vinci Une connaissance détaillée de l’anatomie, de son habileté à représenter la physionomie humaine, et de la manière dont les expressions et les gestes reflètent l’émotion, ainsi que son utilisation de sfumato pour créer des ombres subtiles, sont tous reflétés dans des peintures célèbres Dernière Cène , et le Vierge des Rochers , entre autres.
Michelangelo était responsable de la peinture la plus spectaculaire et la plus influente de l’histoire de l’art – les images bibliques sur le plafond et le mur d’autel de la chapelle Sixtine à Rome. La fresque du plafond comprenait à elle seule plus de 300 personnages. (Pour plus de détails, voir: Fresques de la chapelle Sixtine .)
En dehors de l’Italie, les plus grands peintres de figures de la Renaissance étaient Roger van der Weyden (Flandre) et Matthias Grunewald (Allemagne) dont les retables de dévotion établissent de nouvelles normes dans la représentation du corps humain.
Peintres figuratifs du 16ème siècle inclus Caravage – le premier artiste à dépeindre des personnalités religieuses majeures comme des "gens ordinaires" – voir, par exemple, des œuvres comme La mort de la vierge (1601-6) – ainsi que le grand peintre «décorateur» Paolo Veronese , notée pour Fête de mariage à Cana (1563) et Fête à la maison de Levi (1573).
Figure peintres (1600-1800)
À l’époque baroque du XVIIe siècle, la tradition de la figuration a été maintenue par des maîtres anciens comme Rubens et l’école d’espagnol dirigée par Velazquez . En Italie, Poussin a produit des chefs-d’œuvre comme L’enlèvement des Sabines (1634-8). Le 18ème siècle a été témoin de merveilleuses formes humaines créées par William Hogarth , (voir également Peinture figurative anglaise ) et le classique académique JAD Ingres – voir son Valpincon Bather (1808).
Figure moderne peinture
Edouard Manet , le 19ème siècle français Impressionniste artiste était l’un des grands peintres figure moderne. Parmi ses sujets figuraient des prostituées, des buveurs, des mendiants et des chanteurs, ainsi que la bourgeoisie parisienne. Parmi ses peintures de figures célèbres figure Olympia (1863). L’influence artistique de Manet sur ses contemporains tels que Paul Gauguin et Paul Cezanne était profonde, tout comme sur des artistes tels que Pablo Picasso.
Ilya Repin , peintre de genre et portraitiste réaliste réaliste russo-ukrainien, connu pour ses toiles aux couleurs vives et composées de paysans, de révolutionnaires, de processions religieuses et de célébrités.
Thomas Eakins , le réalisateur figuratif américain, peintre-sujet et portraitiste académique noté pour Max Schmitt dans Single Scull (1871) et The Gross Clinic (1875).
Edgar Degas , artiste français impressionniste et dessinateur de talent, était un autre maître de la forme humaine peinte. Lui-même élève des œuvres de Michelangelo et de Manet, et photographe passionné, ses peintures comprennent un large éventail de danseuses de ballet, des portraits d’amis, de parisiennes ordinaires et de nus féminins. Il s’est particulièrement intéressé à la manière dont la physionomie, la posture, la tenue vestimentaire et d’autres attributs de la personne révèlent son statut social ou sa profession. Parmi ses nombreuses peintures de figures virtuoses, on peut citer: Dancers at The Bar (1888) et Woman in the Bath (1886).
NOTE: le travail de Cézanne Les grandes baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) est une autre figure très influente représentant des femmes nues dans un paysage. Faisant partie de la "renaissance classique", il a eu un impact majeur sur les futurs cubistes Pablo Picasso et Georges Braque.
Tableau du XXe siècle
Pablo Picasso était l’un des peintres de figures les plus talentueux du début du XXe siècle. Voir notamment des œuvres telles que: Garcon à la pipe (1905, collection privée), Girl in a Chemise (1905, collection de Tate) et Portrait de Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Bien qu’il soit responsable d’une grande partie de l’art abstrait, Picasso a également été une figure clé de la Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30): voir, par exemple, Deux nus (1906, MOMA, New York); Femme assise (Picasso) (1920, Paris); Large Bather (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); et Deux femmes qui courent sur la plage (1922, Musée Picasso, Paris). Fernand Leger (1881-1955) est un autre néoclassiciste. La mécanique (1920, Musée des beaux-arts du Canada); Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921, Musée d’art moderne de New York); Nus sur fond rouge (1923, Kunstmuseum, Basel); et Deux soeurs (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlin). Outre Picasso, le jeune artiste viennois Egon Schiele (1890-1918) fut peut-être le premier peintre de figures véritablement remarquable du siècle, connu pour ses autoportraits troublants et parfois grotesques. Puis vint le également controversé Balthus , qui s’est concentré sur les représentations figuratives érotiques de jeunes filles, 1930-1955.
L’artiste américaine d’origine néerlandaise est un bon exemple de l’aile abstraite de la tradition figurative. Willem de Kooning (1904-97), dans sa série Woman , dont un des premiers exemples est Femme assise (1944, Metropolitan Museum of Art). Un autre des grands peintres de figures modernes est Lucian Freud , artiste britannique d’origine allemande et petit-fils du psychanalyste Sigmund Freud. Son sujet principal était le corps humain, généralement représenté nu dans des positions artificielles. Rarement exposé, ses toiles représentant le corps humain incluent des chefs-d’œuvre tels que: Naked Man With Rat (1977); Fille nue avec oeuf (1980); Bella (1982); et Painter and Model (1986).
Photo-réalisme
Dernier mot sur la peinture de figures, le photo-réalisme est un mouvement d’art moderne dirigé par l’artiste américain Richard Estes (né en 1932) et Chuck Close . Les peintres photo-réalistes créent des peintures qui ressemblent à des photographies couleur mais qui sont en fait des peintures minutieusement exécutées. Leur portrait d’art et les peintures sont incroyablement réalistes.
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