Sculpture sur bois: Histoire, Types, Caractéristiques Automatique traduire

Histoire de la sculpture sur bois, types, caractéristiques des sculptures sur bois célèbres.

L’une des plus anciennes formes d’art, la sculpture sur bois &ndash ; est une forme de créativité commune à toutes les cultures depuis l’âge de pierre, notamment en raison de sa grande disponibilité, de sa malléabilité et de son faible coût. Le seul véritable inconvénient de la sculpture sur bois &ndash ; c’est sa nature éphémère. Comme le bois absorbe l’humidité et qu’il est vulnérable aux insectes et aux champignons aériens, il peut se détériorer rapidement. C’est pourquoi le bronze, le marbre et d’autres pierres ont été privilégiés pour les œuvres monumentales. Néanmoins, le bois était le principal type de sculpture africaine, utilisé pour les masques, les statuettes, les objets religieux et les objets de décoration générale. Ce matériau a également été largement utilisé dans l’art océanique pour sculpter des canoës cérémoniels et d’autres objets, et dans la culture des totems dans l’art des Indiens d’Amérique. et dans l’art aborigène d’Australie. Malheureusement, une grande partie de ce type d’art tribal ancien a disparu. La sculpture sur bois était également courante dans la sculpture grecque, bien qu’elle soit beaucoup moins prestigieuse que la sculpture sur ivoire et qu’elle soit utilisée principalement pour des œuvres de petite taille. Le médium a ensuite prospéré en Europe, parallèlement à l’architecture médiévale, romane et gothique, principalement dans les églises et les cathédrales, et plus tard avec le mobilier et la décoration intérieure, en particulier dans le style rococo . Au cours du XXe siècle, les arts plastiques ont utilisé le bois avec le bois de nombreuses manières innovantes, notamment dans l’ art de l’assemblage de Louise Nevelson (1899-1988) et d’autres, tandis que l’ art populaire du XXe siècle fait également un usage intensif de la sculpture sur bois.

Histoire

L’art et la culture paléolithiques regorgent d’exemples de sculptures préhistoriques, dont les plus connues sont les figures de Vénus taillées dans diverses sortes d’ivoire, d’os d’animaux et de pierres. Le bois était sans doute aussi largement utilisé, mais il n’en subsiste que peu de traces. Ce que nous avons idole de Shigirsky (7500 av. J.-C., Ekaterinbourg, Oural russe) &ndash ; un chef-d’œuvre de l’art mésolithique, &ndash ; n’est rien d’autre qu’un miracle. Le bois a également été largement utilisé dans toutes les civilisations anciennes, en particulier dans l’art japonais, ainsi qu’en Mésopotamie et Égypte . Il était également courant dans la sculpture grecque archaïque , mais une fois que la première sculpture en marbre, et plus tard la sculpture en bronze sont devenues populaires, l’utilisation du bois en tant que matériau principal a rapidement diminué. À l’époque de la première sculpture grecque classique (vers 480-450), l’art de la sculpture sur bois se limitait à de petites œuvres, mais même là la sculpture chryséléphantine dominait . Remarque : en Corée et en Chine , la sculpture sur jade était le type de sculpture le plus prestigieux.

La sculpture sur bois du gothique tardif en Allemagne

La plus grande sculpture sur bois de l’histoire de la sculpture a été réalisée pendant la période du gothique tardif en Allemagne (vers 1470-1530), au cours de laquelle un certain nombre d’exemples exceptionnels de l’art de la bannière et d’autres œuvres religieuses ont été produits. (Voir : Art de la Renaissance allemande, 1430-1580). Parmi les sculpteurs de cette époque &ndash ; le célèbre maître peintre allemand Tilman Riemenschneider (1460-1531), qui a sculpté le célèbre Autel du Saint-Sang (1499-1504, Rothenburg), ainsi qu’une série de sculptures, d’étonnantes figures en tilleul sculpté, comprenant des retables, des bas-reliefs, des bustes-portraits et des statues grandeur nature caractérisées par un symbolisme gothique audacieux et une sculpture réaliste. Autres sculpteurs sur bois allemands célèbres &ndash ; Veit Stoss (1445-1533), surtout connu pour le maître-autel de l’église Sainte-Marie de Cracovie (1484) ; Michael Pacher (1435-98), célèbre pour le autel de Saint Wolfgang (1471-81) ; Gregor Ehrhart (c.1470-1540), connu pour ses sculptures en bois et ses sculptures en bois.), connu pour sa statue de Sainte Marie-Madeleine (c.1510, Louvre) ; et le mystérieux Jörg Zurn (1583-1638), qui a réalisé un éblouissant autel à la Vierge Marie en épicéa et en tilleul (1613-16) à Überlingen.

Sculpture sur bois moderne

La sculpture sur bois, généralement en chêne, connaît également un certain renouveau en Angleterre au cours du XVIIe siècle avec les œuvres de Greenling Gibbons (1648-1721) &ndash ; voir, par exemple, sa Cravate (vers 1690, Victoria and Albert Museum). L’art de la sculpture sur bois a également été perpétué par des ébénistes anglais tels que John Linnell, John Cobb, Benjamin Goodison, William Weil et l’éminent Thomas Chippendale (1718-1779). Sur le continent, la tradition du travail du bois a été maintenue par un certain nombre d’artistes rococo, dont : (en France) Folio, Lelarge, Senet et Cressan ; (en Allemagne) Oeben, Riesener et Weisweiler ; et (en Italie) les grands créateurs Filippo Iuvarra (1678-1736) et Bernardo Ittone (1704-1770).

Parmi les artistes modernes célèbres qui ont fait de la sculpture en bois, on peut citer : Le Roumain Constantin Brancusi (1876-1957), dont la première œuvre fut un violon ; le sculpteur anglais Henry Moore (1898-1986) connu pour ses sculptures en bois lisse telles que Lying Figure (1936) ; Barbara Hepworth (1903-1975), autre représentante de l’abstraction biomorphique connue pour son utilisation de l’espace négatif» ; peintre Paul Gauguin (1848-1903) connu pour ses sculptures en relief primitivistes et ses masques en bois ; l’expressionniste Ernst Barlach (1870-1938) ; le sculpteur polonais Ksawery Dunikowski (1875-1964), auteur de la saisissante Maternité (1908, musée national de Varsovie) ; le sculpteur abstractionniste belge Georges Vantongerloo (1886-1965), qui a créé «Constructing Volumetric Relationships» (1921, MOMA, New York) ; et Louise Nevelson (1899-1988) &ndash ; connue pour ses assemblages modernistes de bois «trouvé».

Types et caractéristiques du bois

Les méthodes et les styles de sculpture sur bois comprennent l’ébauche, la sculpture en relief et le rabot scandinave. On utilise aussi bien des bois tendres que des bois durs, principalement le chêne, l’acajou, le noyer, l’orme, le tilleul, le châtaignier, l’ébène, le buis, le cèdre, le cyprès, l’olivier, le teck et le pin

Le bois en tant que support de sculpture présente à la fois des avantages et des inconvénients. Grâce à sa résistance fibreuse, il peut être taillé plus finement et plus précisément que la pierre ou les os d’animaux. Pour les grandes compositions, il est possible de couper et d’assembler deux ou plusieurs pièces de bois. Les bois durs sont plus difficiles à façonner mais ont plus d’éclat et de durabilité, tandis que les bois tendres sont plus faciles à façonner mais moins durables. Aucun bois n’est aussi durable, résistant aux intempéries et aux insectes que la pierre, qui est donc principalement utilisée pour les travaux d’intérieur. Enfin, quel que soit le bois utilisé, il reste un matériau anisotrope (ses propriétés diffèrent lorsqu’elles sont mesurées dans différentes directions) et est plus résistant dans le sens des fibres. C’est donc le long des fibres, et non contre elles, que les sculpteurs tracent leurs lignes les plus fines.

Voir aussi : Comment apprécier la sculpture . Des travaux plus récents peuvent être trouvés ici : Comment apprécier la sculpture moderne .

Le processus de sculpture

Les outils pour sculpter le bois comprennent : un couteau spécial utilisé pour couper le bois ; un ciseau à lame courbe utilisé pour faire des entailles et des courbes ; une entaille spéciale, appelée veine, avec un bord en forme de U ; un ciseau à lame droite utilisé pour les lignes ; et divers marteaux et haches. À l’époque moderne, ces outils ont été complétés par diverses scies électriques et à essence, des perceuses à pointes variées et des meuleuses.

Le sculpteur commence par choisir un bloc de bois qui correspond à la forme et à l’échelle du dessin qu’il a en tête. A l’aide d’encoches de différentes tailles, il réduit ensuite le bois à une forme approximative, qu’il affine à l’aide de divers outils tels que le veinage et les v-tools. Lorsque le travail de détail est terminé, le sculpteur lisse les surfaces à l’aide d’outils tels que des râpes et des rifles, ainsi que du papier de verre de différents grains. Enfin, pour améliorer et préserver la sculpture, il la colore avec de l’huile de noix ou de lin, puis la recouvre de vernis, de résine ou de cire.

Sculptures en bois célèbres

Les célèbres sculptures en bois sont exposées dans de nombreux musées d’art et jardins de sculptures du monde entier. Parmi les chefs-d’œuvre, on peut citer :

• Idole de Shigirsky (7500 av. J.-C.) Ekaterinbourg, Oural, Russie.
• Rottgen Pieta (1300 AD) tilleul, Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
• Maria Magadalena (1455) Bargello, Florence. Par Donatello .
• Retable de St Wolfgang (1471-81). Eglise de St Wolfgang, Pacer.
• Le maître-autel de l’église Sainte-Marie, Cracovie (1484) Par Veit Stoss.
• Autel du Saint-Sang (1499-1504) Lindenwood, Rothenburg. Auteur Reimenschneider.
• Tête de sainte Anne (1500) Tilleul, Hermitage. Auteur Reimenschneider.
• Marie Madeleine («La Belle Allemande») (1500) Tilleul, Louvre. Par Ehrhart.
• Annonciation (1518) Eglise de St Lorenz, Nuremberg. Par Veit Stoss.
• Déposition de croix (1513) Victoria et Albert. Par Jacopo Sansovino .
• Raphaël et Tobie (1516) Musée national allemand de Nuremberg. Auteur Stoss.
• Autel à la Vierge (1613-16) Épicéa et tilleul, Uberlingen. Auteur Jörg Zurn.
• Sculpture en bois d’une cravate (1690) Victoria and Albert Museum. Gibbonsom.
• Maternité (1908) Bois, Musée national de Varsovie. Par Xaveri Dunikowski.
• Construire des relations volumétriques (1921) Acajou, MOMA. Vantongerloo.
• Cathédrale du ciel (1958) MOMA, New York. Par Louise Nevelson.
• Figure couchée (1959-64) Elmwood, Royaume-Uni. Henry Moore.
• Structure géométrique ouverte IV (1990) Londres. Auteur Sol Levitt .

Sur la sculpture en granit, calcaire, grès et autres roches, voir : La sculpture sur pierre .

Les plus grands sculpteurs du monde
Pour une liste des meilleurs artistes tridimensionnels (500 BC &ndash ; 2000s) voir «Les plus grands sculpteurs».