Sculpture sur bois: Histoire, Types, Caractéristiques Automatique traduire
Sculpture sur bois
Histoire, Types, Caractéristiques, Sculptures en bois célèbres.
introduction
Un des plus anciens types d’art , la sculpture sur bois est une forme d’art commune à toutes les cultures, à partir de l’âge de pierre, notamment en raison de sa grande disponibilité, de sa plasticité et de son faible coût. Son seul inconvénient en tant que moyen de sculpture est son caractère périssable. Absorbant l’eau et vulnérable aux insectes et aux champignons présents dans l’air, le bois peut se dégrader assez rapidement. En conséquence, le bronze, le marbre et d’autres types de pierre ont été préférés pour les œuvres monumentales. Malgré tout, le bois était le principal type de bois Sculpture africaine utilisé pour produire des masques, des statuettes, des objets religieux et des objets de décoration en général. Le médium était également largement utilisé dans Art océanique pour la sculpture de canoës de cérémonie et d’autres objets, ainsi que dans la culture du totem Art indien américain et dans le Art aborigène de l’Australie. Malheureusement, la plupart de ce type d’ancien art tribal a péri. La sculpture sur bois était également courante dans Sculpture grecque , bien que ce fût beaucoup moins prestigieux que sculpture sur ivoire , et utilisé principalement pour les travaux à petite échelle. Le médium s’épanouit plus tard en Europe, aux côtés des villes médiévales, romanes et architecture gothique , principalement dans les églises et les cathédrales, et plus tard aux côtés de beaux meubles et de décoration intérieure, notamment dans le langage de Art rococo . Au cours du 20ème siècle, Art plastique a utilisé le bois de nombreuses manières innovantes, notamment dans le art d’assemblage de Louise Nevelson (1899-1988) et d’autres, au XXe siècle art folklorique continue de dépendre du support.
Histoire
Art paléolithique et la culture est pleine d’exemples de sculpture préhistorique , dont les exemples les plus connus sont les Figurines Vénus , taillé dans une variété d’ivoire, d’os animal et de roche. Il ne fait aucun doute que le bois était également largement utilisé, même s’il en a survécu peu. Le fait que nous ayons la Shigir Idol (7500 AEC, Ekaterinbourg, Oural russe) – un chef-d’œuvre de Art mésolithique – n’est rien de moins qu’un miracle. Le bois était également largement utilisé dans toutes les civilisations anciennes, notamment dans Art japonais , aussi bien que Art mésopotamien et Art égyptien . Il était également courant dans la sculpture grecque archaïque, bien que, en premier sculpture en marbre et ensuite sculpture en bronze a gagné en popularité, l’utilisation du bois en tant que matière première a rapidement diminué. Au moment de Première sculpture grecque classique (vers 480-450), l’art de la sculpture sur bois était réservé aux œuvres de petite taille. Même ici, sculpture chryséléphantine dominé. Note: En Corée et en Chine, sculpture de jade était le type le plus prestigieux de la sculpture.
Sculpture sur bois de style gothique tardif en Allemagne
Les plus grandes sculptures sur bois du histoire de la sculpture produites au cours de la période gothique tardive en Allemagne (environ 1470-1530), quand un certain nombre d’exemples remarquables de retable d’art et d’autres œuvres religieuses ont été créées. (Voir: Art de la Renaissance allemande , 1430-1580.) Les sculpteurs sur bois de cette époque incluent le célèbre maître artiste allemand Tilman Riemenschneider (1460-1531), qui a sculpté le célèbre autel Saint-Sang (1499-1504, Rothenburg), ainsi qu’une série de superbes sculptures de tilleul, comprenant des retables, des reliefs, bustes de portrait et des statues grandeur nature, caractérisées par un symbolisme gothique audacieux et une sculpture réaliste. Parmi les autres sculpteurs allemands célèbres: Veit Stoss (1445-1533), surtout connu pour le maître- autel de l’église Sainte-Marie de Cracovie (1484); Michael Pacher (1435-98), célèbre pour le retable de St Wolfgang (1471-81); Gregor Erhart (c.1470-1540), célèbre pour son statue de Sainte Marie-Madeleine (vers 1510, musée du Louvre); et le mystérieux Jorg Zurn (1583-1638), qui a produit l’éblouissant autel de la Vierge en épicéa et tilleul (1613-16), à Uberlingen.
Sculpture en bois moderne
La sculpture sur bois, généralement en chêne, a également connu un certain renouveau en Angleterre au XVIIe siècle, avec le travail de Grinling Gibbons (1648-1721) – voir, par exemple, son Woodcarving of a Cravat (c.1690, Victoria & Albert Museum). L’art de la sculpture sur bois a également été préservé par des ébénistes anglais tels que John Linnell, John Cobb, Benjamin Goodison, William Vile et l’éminent Thomas Chippendale (1718-1779). Sur le continent, les traditions du travail du bois ont été maintenues par un certain nombre de Artistes rococo notamment: (en France) Foliot, Lelarge, Sene et Cressent; (en Allemagne) Oeben, Riesener et Weisweiler; et (en Italie) par les grands designers Filippo Juvarra (1678-1736) et Bernardo Yittone (1704-1770).
Célèbre artistes modernes qui ont sculpté dans le bois incluent: le roumain Constantin Brancusi (1876-1957), dont la première œuvre était un violon; le sculpteur anglais Henry Moore (1898-1986), connu pour ses sculptures de bois lisses comme Reclining Figure (1936); Barbara Hepworth (1903-75), un autre exposant de l’abstraction biomorphique, célèbre pour son utilisation de "l’espace négatif"; le peintre Paul Gauguin (1848-1903), connu pour son primitiviste sculpture en relief et des masques en bois; l’expressionniste Ernst Barlach (1870-1938); le sculpteur polonais Xawery Dunikowski (1875-1964), sculpteur de la maternité frappante (1908, Musée national de Varsovie); le sculpteur abstrait belge Georges Vantongerloo (1886-1965) qui a créé Construction of Volume Relations (1921, MOMA, New York); et Louise Nevelson (1899-1988) – notée pour ses assemblages modernistes de bois «trouvé».
Types et caractéristiques du bois
Les méthodes et les styles de sculpture sur bois incluent la sculpture sur copeaux, la sculpture en relief et le plan plat scandinave. On utilise à la fois des résineux et des feuillus, principalement du chêne, de l’acajou, du noyer, de l’orme, du tilleul, du châtaignier, de l’ébène, du buis, du cèdre, du cyprès, de l’olivier, du teck et du pin.
Le bois présente à la fois des avantages et des inconvénients en tant que support de sculpture. En raison de sa force fibreuse, il peut être sculpté plus finement et avec plus de précision que la pierre ou l’os animal. Pour les grandes compositions, deux pièces de bois ou plus peuvent être sculptées puis assemblées. Les bois durs sont plus difficiles à sculpter mais possèdent un lustre et une endurance supérieurs, tandis que les bois résineux sont plus faciles à façonner mais moins durables. Aucun bois n’est aussi durable, résistant aux intempéries et aux insectes que la pierre, il est donc principalement utilisé pour les travaux intérieurs. Enfin, quel que soit le bois utilisé, il reste un matériau anisotrope (ses propriétés diffèrent lorsqu’il est mesuré dans différentes directions) et est le plus résistant dans la direction du grain. Ainsi, les sculpteurs sculptent leurs lignes les plus délicates avec le grain plutôt que contre elle.
Voir également: Comment apprécier la sculpture . Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne .
Le processus de sculpture
Les outils de sculpture sur bois comprennent: un couteau à découper spécial utilisé pour couper et parer le bois; une gouge avec une arête de coupe incurvée utilisée pour faire des creux et des courbes; une gouge spécialisée appelée veiner, avec un bord en forme de U; un burin droit utilisé pour les lignes; ainsi que divers maillets et marteaux.
Le sculpteur commence par choisir un bloc de bois adapté à la forme et à l’échelle de son projet. En utilisant des gouges de différentes tailles, il réduit ensuite le bois à une forme approximative, qu’il affine avec une variété d’outils comme les veiners et les v-tools. Une fois le travail terminé, le sculpteur lisse les surfaces avec des outils tels que des râpes et des riffleurs, et avec différents grains de papier de verre. Enfin, pour rehausser et préserver la sculpture, il la colore à la noix ou à l’huile de lin, puis l’enduit de vernis, de résine ou de cire.
Sculptures en bois célèbres
Des sculptures sur bois célèbres sont visibles dans de nombreuses meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde. Les chefs d’oeuvre incluent:
L’idole de Shigir (7500 avant notre ère), Ekaterinbourg, Oural russe.
Rottgen Pieta (1300 CE) Bois de tilleul, Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
Marie Magadalène (1455) Bargello, Florence. Par Donatello .
Retable de St Wolfgang (1471-81) Eglise de Sankt Wolfgang. Par Pacher.
Autel majeur de l’église Sainte-Marie, Cracovie (1484) de Veit Stoss.
Autel du Saint-Sang (1499-1504), bois de tilleul, Rothenburg. Par Riemenschneider.
La tête de Ste Anne (1500), tilleul, Hermitage. Par Riemenschneider.
Marie-Madeleine ("La Belle Allemande") (1500), tilleul, musée du Louvre. Par Erhart.
L’annonciation (1518) de l’église St Lorenz à Nuremberg. Par Veit Stoss.
Descente de Croix (1513) Victoria & Albert. Par Jacopo Sansovino .
Raphaël et Tobias (1516) Musée national allemand de Nuremberg. Par Stoss.
Autel de la Vierge (1613-1616), épicéa et tilleul, Uberlingen. Par Jorg Zurn.
Sculpture sur bois d’une cravate (1690) Victoria & Albert Museum. Par Gibbons.
Maternité (1908) Wood, Musée national de Varsovie. Par Xawery Dunikowski.
Construction de relations de volume (1921), acajou, MOMA. Vantongerloo.
Sky Cathedral (1958) MOMA, New York. Par Louise Nevelson.
Figure allongée (1959-1964) Elmwood, Royaume-Uni. Par Henry Moore.
Open Geometric Structure IV (1990), Wood, Londres. Par Sol LeWitt .
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