Peinture de genre: définition, caractéristiques Automatique traduire
Remarque: la peinture de genre est l’un des cinq principaux types de peinture, qui forment la Hiérarchie des genres . Les cinq comprennent: la peinture d’histoire , le portrait , la peinture de genre , le paysage et la nature morte .
Définition et caractéristiques de la peinture de genre
Dans peinture d’art , le terme peinture de genre (également appelé œuvres de genre) désigne des images décrivant des situations et des scènes de la vie quotidienne. Les sujets incluent généralement les environnements domestiques, les intérieurs, les repas, les célébrations, les scènes de tavernes ou de paysans, les marchés et autres scènes de rue.
En général, la caractéristique principale d’une peinture de genre est que la scène est présentée de manière non idéalisée, contrairement à l’approche classique traditionnelle qui consiste à infuser des scènes de caractéristiques héroïques, nobles ou dramatiques. Contrastez par exemple les personnages non peints de scènes paysannes de Courbet avec les gamins de rue idéalisés dépeints par l’artiste de Séville Bartolomé Esteban Murillo. On peut dire que les plus beaux représentants du médium étaient le 17ème siècle École réaliste néerlandaise de genre , dirigée par le grand artiste de Delft Johannes (Jan) Vermeer (1632-1675).
Différence entre vues de genre, paysages et intérieurs de nature morte?
Quand un paysage devient-il une peinture de genre et vice versa? Il n’ya pas de réponse précise à cette question, la ligne de démarcation entre ce type de beaux-arts et d’autres genres étant souvent floue. Par exemple, Joseph Wright du célèbre chef-d’œuvre de Derby Une expérience sur un oiseau dans la pompe à air (1768) fait à la fois partie de la peinture de genre, du portrait et de l’histoire. Le grand réaliste français Jean Francois Millet (1814-1875) ont peint un certain nombre de scènes rurales (par exemple, l’ Angélus ) qui pourraient être interprétées comme des paysages ou des peintures de genre, ou les deux. De même, une image d’un «intérieur» – comme celle de Peter Vilhelm Ilsted (1896) – pourrait être considérée davantage comme une nature morte que comme une peinture de genre, en particulier si la composition était posée.
En règle générale, une peinture de genre est généralement une représentation d’événements normaux, dans lesquels des personnages individuels jouent généralement un rôle important. En revanche, un paysage typique ne contient pas d’élément figuratif significatif, tandis qu’un "intérieur" ou une "nature morte" est en réalité une scène domestique contenant un agencement artificiel d’éléments (y compris, plus rarement, une figure). Malgré tout, on pourrait toujours soutenir que Petite rue (1658) de Vermeer était à la fois un paysage urbain et une peinture de genre.
Remarque: le terme «genre», lorsqu’il est utilisé seul, signifie «catégorie» de peinture, par exemple peinture d’histoire , portrait , paysage, nature morte ou encore scènes de genre. Pour plus d’informations, voir: Genres de peinture .
Récit aussi bien que décoratif
La Hiérarchie des genres , mentionnée ci-dessus, était le "système de classement" officiel adopté par le Académie Française des beaux-arts. Selon ce système, la peinture de genre occupe la 3ème place, après la peinture d’histoire et le portrait. Cela s’explique par le fait que les peintures de genre n’étaient pas considérées comme une source d’inspiration au même titre que l’histoire ou l’art du portrait, en raison de leur manque de "message" ou de "récit". Certes, de nombreuses scènes de genre ont été commandées et primées pour leurs qualités de bien-être, de décoration ou de nostalgie, ainsi que pour la virtuosité de l’artiste. Mais (comme des natures mortes), un nombre important de peintures de genre contiennent un conte moral. Parfois, cela doit être déchiffré en examinant le symbolisme sur la toile. En tout état de cause, contrairement à la vision "académique", les peintures de genre sont parfaitement capables de véhiculer des messages moralistes.
Comment la peinture de genre a-t-elle commencé?
Art de la Renaissance – sur lequel reposent la plupart des arts visuels occidentaux – était principalement de l’art public, commandé par des papes, des églises et des dirigeants laïques pour inspirer les masses de valeurs religieuses et morales. Ainsi, la plupart des œuvres d’art (fresques, retables, sculptures) étaient des présentations picturales à grande échelle de messages édifiants, faciles à voir et à comprendre par les spectateurs. Les belles églises italiennes offraient beaucoup d’espace d’affichage et le beau temps était idéal pour utiliser la peinture pour fresques.
La réforme
Puis, en 1517, la Réforme – la révolte des pays protestants comme la Hollande, l’Allemagne et les Flandres contre l’Église de Rome – a eu pour conséquence que les œuvres d’art religieuses ou quasi-religieuses ont brusquement perdu de leur importance dans une grande partie de l’Europe du Nord. Cependant, à mesure que la demande de peintures religieuses à grande échelle a diminué au XVIe siècle, un nouveau type de mécène est apparu – appartenant à la classe des marchands prospères – qui souhaitait accrocher chez eux un nouveau type de peinture à petite échelle. Ce nouveau patron était particulièrement visible en Hollande protestante, où les portraits de chevalet, les peintures de genre et les natures mortes sont devenus très populaires. Les premiers exemples de scènes de genre comprennent des œuvres de Quentin Massys (c.1465-1530) – voir Le prêteur d’argent et sa femme (1514) – Marinus van Reymerswaele (1490-1567) – spécialiste des scènes de genre mettant en lumière les péchés de l’avarice et de la vanité – Lucas van Leyden (1494-1533) – voir ses joueurs de cartes (1517) – et Pieter Bruegel l’Ancien (1525-69) – voir Mariage paysan (1568) et la danse paysanne (1568).
Il est vrai que la peinture de genre n’était pas inconnue en Italie. On peut trouver de petites touches de genre dans les œuvres d’art italiennes du XIVe siècle et du XVe siècle (comme celles du style vénitien). Vittore Carpaccio – voir, par exemple, Two Venetian Ladies , 1510, Museo Correr, Venise) – mais il s’agissait davantage d’un contexte ou d’un contexte pour les thèmes religieux prédominants exposés. Et même s’il a été développé par des Italiens tels que Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi et Ceruti, il joue un rôle mineur jusqu’à l’apparition de l’artiste vénitien du XVIIIe siècle, Pietro Longhi (1702-1785).
Réalisme hollandais – L’âge d’or
La peinture de genre a grandi en tant qu’art indépendant dans les villes et villages de l’Europe du Nord protestante. Les premiers grands représentants de la peinture de genre furent les Artistes réalistes hollandais du 17ème siècle, dont le style incomparable de " Réalisme hollandais "émergé de cinq écoles principales.
(1) L’ école d’Utrecht , dirigée par Hendrik Terbrugghen (1588-1629), comprenait d’autres comme Gerrit van Honthorst (1592-1656) qui fut l’un des principaux adeptes du Caravage. (2) Adriaen Brouwer (1605-38), spécialisée dans les scènes d’ivresse; Adriaen Van Ostade (1610-1685) qui a peint des scènes de genre de paysans à la maison ou dans des tavernes; Jan Steen (1626-79), un propriétaire de taverne qui a produit des scènes encombrées dans des maisons et des auberges; Gerard Terborch (1617-81) et David Teniers le Jeune (1610-90). (3) L’ école de Leiden dont les membres comprenaient Gerard Dou (1613-1675), créateur de nombreuses études de caractère minuscules, et ses élèves Gabriel Metsu (1629-67) – connu pour ses petites œuvres de genre intimes – et Frans van Mieris (1631- 81) – qui décrivait les plaisirs sociaux, les dissipations et les tissus des très riches. (4) L’ école de Delft dirigée par Jan Vermeer (1632-75), probablement le plus grand de tous les peintres de genre néerlandais, et Pieter de Hooch (1629-84) connu pour ses scènes de paysans et de soldats. Pour une analyse particulière des travaux de Vermeer, voir: Tableaux célèbres analysés . (5) L’ école de Dordrecht dont le personnage principal était Nicolaes Maes (1634-1693), connu pour ses premières représentations de la vie de serviteur «sous l’escalier».
Pour un aperçu, voir: Peinture hollandaise du 17ème siècle (1600-80).
Une fois établi par les réalistes du Baroque hollandais , la peinture de genre s’est étendue à la Flandre, à l’Angleterre, à l’Espagne, à l’Italie et à la France, où elle a été développée par de nombreux artistes de différentes écoles. En Espagne, par exemple, les peintres Bamboccianti ont introduit une forme sombre d’image de genre, appelée bodegon , illustrée par Le Waterseller de Séville (1618-22) de Velazquez.
Histoire et développement de la peinture de genre
Tableaux de genre du XVIIIe siècle
En France , l’un des premiers praticiens de la peinture de genre fut Louis Le Nain (environ 1593-1648), accompagné de ses frères Antoine (environ 1588-1648) et de Mathieu (environ 1607-77). le Les frères Le Nain étaient connus pour leurs environnements intérieurs à petite échelle de groupes de paysans dignes. Leurs travaux incluent: Un paysage avec des paysans (1640) et Quatre figures à une table (c.1643). Ils ont été suivis par Jean Chardin (1699-1779), l’un des plus grands artistes du XVIIIe siècle, qui produisit un grand nombre de natures mortes et polies avec une incroyable réalité, tels que Soap Bubbles (1734), La jeune institutrice (c.1735), The Draftsman (1737), La gouvernante (1739) et Le messager (1739). Son contemporain Jean-Baptiste Greuse (1725-1805) se spécialisèrent initialement dans des tableaux à narration morale sentimentale, tels que Broken Eggs (1756), Le Geste Napolitain (1757), Boy with Lesson Book (1757) et The Laundress (1761). Voir également: La balançoire (Fragonard) (1767) de Jean-Honoré Fragonard.
Bien que l’ Italie soit restée fortement influencée par les grandes traditions humanistes de la Renaissance, la peinture de genre a finalement vu le jour au XVIIIe siècle, notamment à cause de l’artiste vénitien Pietro Longhi (1702-1785), qui y a consacré toute sa vie, illustrant des scènes d’aristocrates La vie en images comme: Scène théâtrale (1752) et La représentation de l’éléphant (1774).
En Angleterre , un des premiers exposants de la peinture de genre était William Hogarth (1697-1764). Ses scènes de la vie contemporaine, telles que la série The Rake’s Progress et Marriage a la Mode , décrivent le comportement humain avec un message moral clair. En comparaison, les peintures de Thomas Gainsborough (1727-88) appliquent un vernis raffiné à des scènes de gentillesse et de satisfaction rurales bourgeoises.
Tableaux de genre du XIXe siècle
Alors que la peinture religieuse et historique déclinait au 19ème siècle, de plus en plus d’artistes cherchaient à s’inspirer du quotidien des gens ordinaires. Les réalistes, surtout en France, sont allés plus loin en plaçant leurs scènes de genre de tous les jours sur des toiles à grande échelle – auparavant réservées à des œuvres d’histoire plus sophistiquées ou plus raffinées, destinées au quotidien des gens ordinaires.
En Angleterre , l’artiste écossais comptait parmi les peintres de genre les plus populaires du XIXe siècle. David Wilkie (1785-1841), dont les œuvres incluent The Blind Fiddler (1806, Tate Gallery, Londres); La lettre d’introduction (1813, NGS); Formation à louer (1815, NGS); et la lecture du testament (1820, Pinakothek, Munich) – voir ses œuvres dans le National Gallery of Scotland , Edimbourg – et William Powell Frith (1819-1909). Admiré par la reine, Frith était un chroniqueur de la vie victorienne lors des courses, au bord de la mer et lors de voyages, dans des tableaux comme Derby Day (1858) et The Railway Station (1862). Walter Sickert (1860-1942) – le principal peintre britannique des époques impressionniste et postimpressionniste – choisit des sujets plus humbles, tels que des scènes de rue, des intérieurs peu coûteux, des prostituées et des salles de concert, les dépeignant sans glamour dans une palette de couleurs boueuses.
En France , dans la première moitié du 19e siècle, les deux grands peintres de genre étaient les réalistes Jean-François Millet (1814-1875) et Gustave Courbet (1819-1877). Tandis que le fils du fermier Millet se concentrait sur des scènes de la France rurale, il décrivait la vie dure mais digne de la paysannerie dans des œuvres comme Les glaneurs (1857) L’angélus (1859) et Homme avec une houe (1862). Courbet élargit le champ d’intervention pour inclure des scènes de toute la vie provinciale: ses œuvres les plus célèbres sont The Stone Breakers (1849). Un enterrement à Ornans (c.1850). Honoré Daumier (1808-79), observateur et caricaturiste confirmé du Second Empire français, utilisait des estampes, des aquarelles et des croquis pour enregistrer la vie quotidienne des hommes et des femmes. Parmi ses nombreuses œuvres figurent: La blanchisseuse (1860) et La voiture de troisième classe (1864). Voir aussi les œuvres miniatures exquises de Ernest Meissonier (1815-1891), exécuté dans un style académique. Un autre type de peinture de genre exploré par des artistes français au 19ème siècle était Peinture orientaliste , typiquement des scènes de tous les jours en Algérie, en Egypte et ailleurs en Afrique du Nord. L’un des principaux représentants était l’académicien Jean-Léon Gérôme (1824-1904).
L’artiste allemand est un autre peintre important de scènes de genre. Adolph Menzel (1815-1905), dont les intérieurs calmes ont précédé l’impressionnisme de 25 ans.
La peinture de genre atteint un autre sommet lors de l’ère de l’impressionnisme et du post-impressionnisme. À part les puristes du plein air comme Monet, Pissarro et Sisley, la plupart des impressionnistes se sont concentrés sur des scènes de la vie parisienne de tous les jours. Les exemples comprennent:
Frédéric Bazille (1841-70)
Le studio de bazille (1870)
Mary Cassatt (1845-1926)
Jeune femme cousant dans le jardin (1886)
Cézanne (1839-1906)
Les joueurs de cartes (1892-6)
Gustave Caillebotte (1848-1894)
Paris Street, Rainy Day (1877)
Les racleurs de sol (1875)
Degas (1834-1917)
Chevaux de course devant les stands (1866-8)
La classe de ballet (1871-4)
Absinthe (1876)
Femmes repassant (Les blanchisseuses) (1884)
Femme se peignant (1887-90)
Manet (1832-83)
Déjeuner sur l’herbe (1863)
Le balcon (1868)
Roadmenders dans la rue de Berne (1878)
Un bar aux Folies-Bergere (1882)
Monet (1840-1926)
Femmes dans le jardin (1867)
La grenouillère (1869)
Berthe Morisot (1841-1895)
Le berceau (1873)
Renoir (1841-1919)
Danse au Moulin de la Galette (1876)
Déjeuner de la fête de la navigation de plaisance (1880-1)
La balançoire (1876)
Georges Seurat (1859-1891)
Dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1886)
Baigneurs à Asnières (1884)
John Singer Sargent (1856-1925)
El Jaleo (1882, Musée Isabella Stewart Gardner).
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Au Moulin Rouge (1892)
En Russie , les plus grands peintres de genre inclus Ilya Repin (1844-1930), mieux connu pour ses chalands sur la Volga (1870-1873) et sa procession religieuse dans la province de Koursk (1883); Konstantin Savitsky (1844-1905) noté pour la réparation du chemin de fer (1874); et Abram Arkhipov (1862-1930) noté pour Visiting (1915), Les laveuses- blanchisseuses (1899), Les ouvriers de la fonderie du fer (1896) et Le long de la rivière Oka (1890).
En Amérique , l’école dominante de la peinture de genre était réaliste, comme en témoignaient la guerre civile et les peintures à la mer de Winslow Homer (1836-1910), fonctionne comme The Gross Clinic de Thomas Eakins (1844-1916), La chute du cow-boy (1895-1896) de Frédéric Remington (1861-1909), Stag at Sharkey’s (1909) de George Wesley Bellows (1882-1925) et plus tard peintures de genre nostalgiques de l’illustrateur de magazines Norman Rockwell (1894-1978) comme Freedom from Want (1943). Parmi les autres praticiens influents figuraient des membres du mouvement de la peinture de scène américaine, tels que Edward Hopper (1882-1967), et son rejeton l’école de régionalisme américaine, dont les peintres de genre Thomas Hart Benton (1889-1975) et John Steuart Curry (1897-1946).
Pour une interprétation des peintures de genre du 19ème siècle ou du 20ème siècle, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Peintures de genre du XXe siècle
Au début du XXe siècle, des artistes de différentes écoles ont continué à produire des scènes de genre d’une grande qualité, allant des images calmes telles que: Intérieur avec une fille au clavier (1901) du peintre danois "intérieurs" Vilhelm Hammershoi ; Le Café Royal à Londres (1912) de Sir William Orpen ; Filles de Dalarna prenant un bain (1908) de Anders Zorn; et des chefs-d’œuvre expressionnistes comme: Berlin Street Scene (1913) de Ernst Ludwig Kirchner . D’autres styles artistiques uniques ont émergé, tels que le "matchstick" men of LS Lowry , comme dans Venant du moulin (1930). Le coloriste Pierre Bonnard continué à produire des œuvres remarquables: voir Chemisier vert (1919) et le Terrasse à Vernon (1939). En outre, des écoles de genre spécifiques ont émergé, à l’instar des mouvements basés à Londres: le Camden Town Group et le Euston Road Painters.
Le milieu / la fin du XXe siècle et le début du 21e siècle ont été témoins d’une augmentation de l’abstraction stylistique, entraînant une dégradation de l’art de genre. Edward Hopper (1882-1967) est une exception rare, avec des chefs-d’œuvre comme Nighthawks (1942), tel quel Alex Colville (b.1920), avec des œuvres comme The Swimming Race (1959). Un artiste écossais à succès travaillant dans un idiome largement similaire, bien que sans les qualités picturales de Hopper ou de Colville, Jack Vettriano .
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