Art de la céramique: histoire de la céramique Automatique traduire

Connu comme un important Art plastique , "Céramique" (dérivé de Keramos, en grec "argile de potier") se réfère à des articles fabriqués à partir de corps en argile et cuits au four pour obtenir la forme finie. En dehors de l’art, en raison de nouveaux procédés technologiques, le terme céramique englobe désormais un groupe plus vaste de matériaux, notamment le verre et les ciments, de sorte que l’argile n’est plus un élément clé.

Quelle est la différence entre la poterie et la céramique?

Dans l’art visuel , il n’ya pas de différence entre la céramique et la poterie. Les deux désignent le processus de création de base en 4 étapes de (1) la formation (c’est-à-dire la mise en forme); (2) cuisson (cuisson au four); (3) vitrer / décorer (enduire l’objet d’un vernis ou lui appliquer diverses techniques de décoration); (4) Refiring (rebaking) pour durcir le vernis.

Qu’est-ce que la poterie Fine Art ou la céramique Fine Art?

Il existe une large distinction entre les "beaux-arts" (objets uniques créés uniquement pour leur attrait visuel ou esthétique) et " artisanat "(objets qui, quelle que soit leur qualité décorative visuelle, sont généralement fonctionnels et correspondent généralement à une formule). Ainsi, " poterie fine art "(ou céramique) décrit des œuvres artistiques, alors que le terme" poterie "a tendance à être réservé aux pots, plats et autres éléments fonctionnels. Ces définitions ne sont pas absolues: certains objets en céramique peuvent être à la fois de belles œuvres d’art et avoir encore une fonction (voir aussi art décoratif et art appliqué .)

Quand la poterie fine a-t-elle été fabriquée pour la première fois?

Certains experts considèrent que la plus ancienne céramique de beaux-arts connue sculpture est la cache de figurines découvertes à Dolni Vestonice en République tchèque, comme en témoigne le Vénus de Dolni Vestonice , une statuette représentant une femme nue, qui aurait été datée d’environ 25 000 ans avant notre ère.

En comparaison, le plus tôt poterie ancienne – aurait été retrouvé en Chine – serait d’environ 30 000 ans avant notre ère. Cependant, aucune date n’a encore été établie scientifiquement pour ces découvertes. À l’heure actuelle, les premiers modèles au carbone Poterie chinoise est le Poterie de la grotte de Xianrendong , découvert dans la province de Jiangxi, qui date de 18 000 ans avant notre ère. Après cela vient le Poterie Cave Yuchanyan de la province du Hunan (16 000 av. J.-C.), suivis de Poterie Vela Spila de Croatie (15.500 avant JC) et Poterie du bassin de l’Amour (14 300 AEC). Pendant ce temps, au Japon, la céramique a commencé avec Poterie Jomon (à partir de 14 500 AEC). Pour plus de détails sur la chronologie, veuillez consulter: Chronologie de la poterie .

En Occident, la poterie est associée à Art néolithique , et a atteint un sommet tôt dans Classical Art grec , dans la création et la décoration de vases. Beaucoup critiques d’art considérer Poterie grecque représenter le zénith de l’art de la céramique. D’autres formes sophistiquées sont apparues dans Art islamique , fabriqué par des céramistes du Moyen-Orient, qui ont inventé le glaçage à l’étain au 9ème siècle de notre ère. En Orient, les céramiques les plus remarquables des beaux-arts ont été produites pour la première fois Chine , où des progrès significatifs ont été réalisés dans la composition, le vitrage et la décoration d’objets en argile.

Pour les premiers travaux, voir: Art néolithique en Chine (7500-2000 AEC). Un exemple de l’art de la céramique chinoise est le remarquable glaçage Celadon (créé au cours de la dynastie des Han 206 av. J.-C. – 220 ap. J.-C.) créé par un mélange à haute teneur en fer qui a transformé diverses nuances de vert lors de la cuisson. (Pour les autres céladons est-asiatiques, voir aussi: Art coréen .) Pour un guide sur les principes esthétiques de la poterie orientale et d’autres arts, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques . Pour l’évolution de la poterie et de la porcelaine en Chine, voir: Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC). Dans les Amériques, la poterie est apparue dans Art précolombien vers 2000-1800 avant notre ère.

Quels sont les différents types de poterie?

Il existe trois catégories de base de poterie: la faïence , le grès et la porcelaine . Ils varient en fonction de l’argile utilisée pour les fabriquer et de la température nécessaire pour les faire chauffer.

Faïence

C’est le type de poterie le plus ancien, remontant à l’âge de pierre. Bien que sa composition puisse varier considérablement, une composition générique d’argile en terre cuite est la suivante: 25% d’argile de base, 28% de kaolin, 32% de quartz et 15% de feldspath. C’est le type le plus doux, cuit à la température la plus basse. Il est poreux (absorbe l’eau) et se raye facilement. Pour rendre les objets en terre cuite imperméables, ils doivent être recouverts d’un liquide vitreux (semblable à du verre), puis réchauffés au four. La teneur en fer de l’argile utilisée pour la faïence donne une couleur allant du chamois au rouge foncé, voire même au crème, au gris ou au noir, en fonction de la quantité présente et de l’atmosphère (notamment la teneur en oxygène) dans le four pendant la cuisson. La faïence peut être aussi fine que la porcelaine, mais elle est moins résistante, moins tenace et plus poreuse que le grès. De manière générale, les terre cuites sont cuites à des températures comprises entre 1000 et 1200 degrés Celsius. La catégorie des faïences comprend toutes les poteries anciennes, les objets en terre cuite, les poteries japonaises et chinoises du XVIe siècle et plus tard, ainsi que les poteries européennes fabriquées jusqu’au XVIIe siècle. Il s’agit en particulier de la maïolique (faïence ou saveur), un type de poterie émaillée à l’étain. Les plus grands exemples de faïences d’art sont sans aucun doute la série de guerriers d’argile chinois, connue sous le nom d’ Armée de la Terre cuite .

Grès

Grès appelé grès en raison de son caractère dense et semblable à celui de la pierre après sa cuisson, ce type de produit est imperméable (imperméable) et généralement opaque. Dans son état naturel, l’argile en grès est grise, mais le processus de cuisson la fait virer au brun clair ou à la couleur chamois. Différentes teintes peuvent alors être appliquées sous la forme de glaçures. En règle générale, les grès sont cuits à des températures comprises entre 1100 et 1300 degrés Celsius. Les argiles de grès sont utilisées dans la fabrication d’articles commerciaux, mais sont également préférées par les artistes (comme Bernard Leech et autres) qui créent de la poterie d’art. Les premiers grès ont été produits à l’époque de Art de la dynastie Shang en Chine (environ 1400 avant notre ère); il est apparu pour la première fois en Europe en Allemagne (Rhénanie) au 15ème siècle. Plus tard au 17ème siècle, les céramistes anglais ont commencé à produire une forme de grès émaillé au sel. Des améliorations ont suivi au 18ème siècle, lorsque Josiah Wedgwood a créé un grès noir (basaltes), ainsi qu’un grès blanc appelé Jasperware .

Porcelaine

La distinction entre la porcelaine et le grès est plutôt vague. Les céramistes chinois définissent la porcelaine comme tout article de poterie qui émet un son de sonnerie lorsqu’il est tapé, alors qu’en Occident, il se distingue du grès par sa translucidité caractéristique lorsqu’il est tenu à la lumière. Selon la nomenclature combinée des Communautés européennes, "le grès se distingue de la porcelaine car il est plus opaque et ne présente que partiellement une vitrification".

Porcelaine chinoise apparu pour la première fois en Chine à l’ère de Art de la dynastie Han (206 BCE-220 CE), ou peut-être plus tard dans l’ère de Art de la dynastie Tang (618-906), utilisant du kaolin (argile blanche) et du pétuntse moulu (roche feldspathique ). Cependant, des améliorations ont été apportées à l’époque des Art de la dynastie Song (960-1279) et Art de la dynastie des Yuan (1271-1368), ainsi que Art de la dynastie Ming (1368-1644). Les céramistes florentins du XVIe siècle ont essayé de reproduire sa translucidité unique en ajoutant du verre à l’argile (créant ainsi une forme connue sous le nom de porcelaine « douce »), mais la formule du type vrai ou dur de la porcelaine chinoise n’a pas été découverte avant le début des années 1700 à Meissen et à Dresde , en Allemagne., quand le céramiste Ehrenfried Walter von Tschirnhaus et l’alchimiste Johann Friedrich Bottger ont commencé à utiliser de la roche feldspathique broyée au lieu du verre. Plus tard, des céramistes anglais tels que Josiah Spode ont modifié la formule allemande en ajoutant de la cendre d’os en poudre (un phosphate de calcium) pour la fabrication d’ os en porcelaine - le type de porcelaine anglaise standard qui est moins sujet aux écaillages et a un aspect blanc ivoire. Le continent continue de privilégier le type de porcelaine allemande alors que la porcelaine tendre est plus populaire en Grande-Bretagne et aux États-Unis.

L’argile de porcelaine non cuite peut avoir une couleur allant du blanc à la crème, tandis que l’argile de porcelaine tendre est blanche. Après avoir tiré, ils sont tous les deux blancs. Ils sont généralement cuits à des températures comprises entre 1200 et 1450 degrés Celsius, un peu plus haut que le grès.

Céramiques commerciales de haute qualité

La vaisselle commerciale peut être fabriquée avec des matériaux de très haute qualité, mais elle reste un produit fabriqué en série, malgré son prix élevé. Les marques notables comprennent: Delftware, English Delftware, Jasperware, Royal Doulton, Wedgwood et la porcelaine Meissen.

Comment fabrique-t-on la poterie? – Un guide de base

L’argile brute non transformée est composée de particules d’argile et de feldspath non décomposé, généralement associées à du quartz, du mica, des oxydes de fer et d’autres matériaux. Cependant, mis à part les argiles les plus grossières pouvant être fabriquées à partir d’argile trouvée dans le sol, la plupart des poteries sont fabriquées à partir d’argiles spéciales mélangées à d’autres matériaux ou ingrédients afin d’obtenir les résultats souhaités. Le mélange est connu comme le corps d’argile .

Mise en forme

Le corps en argile non cuite (greenware) peut être formé ou façonné de différentes manières: manuellement, en utilisant un tour de potier ou un autre moyen mécanique (par exemple, jollying ou jigging), ou en utilisant divers types de moisissures, ou des "formeurs" mise à feu) pour tenir la forme requise. Une fois le corps façonné, il est généralement séché avant la cuisson, bien que certains artistes céramistes aient mis au point des procédés de "cuisson à l’eau".

Cuisson

Après séchage, le corps en argile est cuit (cuit) dans un four appelé four. Au fil des ans, les potiers ont eu recours à différents types de fours, allant des trous creusés dans le sol surmontés d’un feu aux fours à charbon ou à bois. Les potiers modernes utilisaient généralement des fours électriques ou à gaz.

Décorer le corps d’argile

Il existe de nombreuses façons de décorer le corps en argile. Certains sont utilisés avant de tirer, d’autres après. Ils comprennent les éléments suivants:

Impression / Estampage
Des motifs peuvent être appliqués sur le corps en argile brute, y compris du relief. La poterie romaine présente la terra sigillata , un type de décoration assez semblable à la méthode du repoussé utilisée dans ferronnerie .

Gratter, sgraffite, sculpture
Des incisions ou des empreintes peuvent être faites sur le corps non cuit, souvent accompagnées de l’utilisation d’une barbotine (revêtement aqueux).

Slip Décorer
Après la cuisson, un peu comme si un boulanger appliquait du sucre glace sur un gâteau, les céramistes utilisent une barbotine, souvent associée à des glaçages, pour obtenir des effets décoratifs.

Polissage
Après la cuisson, certaines faïences à base d’argiles fines peuvent être polies ou polies, comme en témoignent les travaux des céramistes turcs et incas de l’époque.

Vitrage
Comme un vernis, un vernis est souvent appliqué sur un article cuit pour obtenir un effet décoratif, bien que dans de nombreux cas, sa fonction principale soit de rendre le produit imperméable. Il existe quatre principaux types de glaçure: feldspathique , plomb , étain et sel . Le plomb et l’étain sont couramment utilisés pour émailler la faïence, tandis que le grès est généralement émaillé au sel.

Maiolica
Un type particulier de terre cuite émaillée est connu sous le nom de maiolica. Après sa première cuisson, le corps en argile est plongé dans un bain de glaçure liquide à séchage rapide, puis peint à la main avant d’être repeint. L’émail interagit avec les oxydes métalliques de la peinture pour produire des couleurs translucides d’une richesse remarquable. Inventé à l’origine par les potiers islamiques, la maiolica émaillée a atteint son apogée au cours de Haute renaissance en Italie.

La peinture
Il existe deux méthodes de peinture de base utilisées en céramique: la peinture par glaçage , une technique appliquée à un corps en argile cuite déjà revêtue d’un vernis cuit; la peinture sous glaçure , qui est utilisée sur un corps cuit mais non émaillé, y compris ceux recouverts de glaçures encore non cuites.

Dorure
Une technique de décoration avancée utilise des mélanges métalliques (p. Ex. D’or, d’argent, de cuivre ou de platine en poudre) pour obtenir une gamme de couleurs et d’effets. Lorsqu’il est appliqué sur un corps cuit, l’or produit une teinte violacée, l’argent une couleur paille, le cuivre allant du jaune citron à l’or ou au brun, et le platine un ton argenté.

Impression
Cette méthode décorative comprend l’utilisation de l’impression par transfert, ainsi que des méthodes lithographiques modernes.

Célèbres céramistes modernes

Bernard Howell Leach CBE CH (1887-1979)
Considéré comme le «père» de la poterie de studio britannique, Leech a étudié la gravure à la London School of Art avant de s’établir au Japon, où il a suivi une formation de potier auprès du grand maître céramiste Shigekichi Urano (Kenzan VI). De retour en Angleterre en 1923 avec son collègue céramiste Shoji Hamada , il fonda le Leach Pottery Studio à St. Ives, en Cornouailles, où il construisit un four à bois japonais traditionnel. Leech considérait la poterie comme une combinaison d’art, de philosophie et de design, bien qu’il fût également un ardent défenseur du travail utilitaire plutôt que artistique. En 1977, le Victoria and Albert Museum de Londres a organisé une grande exposition de son art. Son travail est représenté dans plusieurs collections de musées, dont Tate St Ives .

Shoji Hamada (1894-1978)
Influence notable sur la poterie de studio du XXe siècle, il a étudié l’ art de la céramique à l’Institut de technologie de Tokyo auprès de Kawai Kanijiro . Peu de temps après, il a rencontré Bernard Leach avec qui il s’est rendu à St Ives en Angleterre. Après trois ans à St Ives, il revint au Japon où il fonda un studio de poterie de renommée mondiale dans la ville de Mashiko. En 1955, Hamada a été désignée "Trésor national vivant" par les autorités japonaises.

Camille Le Tallec (1908-91)
Remarqué pour ses porcelaines de Limoges à la Vincennes et à Sèvres, produites dans son atelier de renommée mondiale, l’Atelier Le Tallec.

Peter Voulkos (1924-2002)
Né à Panagiotis Voulkos, il était un artiste gréco-américain connu pour sa sculpture en céramique expressionniste abstraite.

Eva Zeisel (1906)
Née Eva Amalia Stricker, la céramiste abstraite hongroise est réputée pour ses œuvres abstraites, représentées dans les musées du monde entier. Elle continue à concevoir une gamme d’articles en verre et en céramique.

Robert Archambeau (b.1933)
Influencé par la poterie japonaise et par des artistes comme Akio Takamori , Archambeau, né aux États-Unis, est professeur émérite d’art à l’Université du Manitoba. En 2003, il a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques, la plus haute distinction artistique au Canada.

Bennett Bean (b.1941)
Sculpteur et peintre au milieu de l’argile, Bean est surtout connu pour ses vases en terre cuite blanche, notamment ses bols et ses théières non fonctionnels. Son travail est représenté dans les collections permanentes de musées tels que le Whitney Museum of American Art à New York, le musée des beaux-arts de Boston dans le Massachusetts, le Musée d’art de Philadelphie en Pennsylvanie et à la Smithsonian Institution à Washington, DC

Jun Kaneko (b.1942)
Basé à Omaha, dans le Nebraska, le prolifique céramiste japonais Jun Kaneko est notamment reconnu pour sa série de sculptures à grande échelle, ainsi que pour sa série à grande échelle d’œuvres en forme de vase, Dango (fermée). Membre de l’ancien «mouvement de la céramique contemporaine», son travail figure dans de nombreux musées, notamment le Smithsonian American Art Museum et la Honolulu Academy of Arts. Il a reçu de nombreux prix, dont un doctorat honorifique du Royal College of Art de Londres.

Hideaki Miyamura (b.1955)
Originaire du Japon, Miyamura est réputée pour ses émaux irisés uniques, qui changent de couleur lorsque vus sous différents angles. Ses poteries d’atelier apparaissent dans plusieurs musées américains, dont le Institut d’art de Chicago , le Minneapolis Institute of Arts, la galerie Arthur M. Sackler et le Smithsonian Institute.

Piero Fornasetti (1913-1988), la céramiste de studio danoise Jane Reumert (née en 1942), les céramistes américains Charles F. Binns, Anne Currier, Val Cushing, Ruth Duckworth, Ken Ferguson et John Gill. Wayne Higby, Karen Karnes, Howard Kottler, Harrison MacIntosh, Theodore Randall, Daniel Rhodes, Mary Roettger, David Shaner, Ellen Shankin, Robert Turner, Bruce Winn, Beatrice Wood et Betty Woodman.

Céramistes irlandais contemporains

Pour autant que Sculpture irlandaise L’Irlande compte un certain nombre d’artistes de la poterie moderne exceptionnels, notamment:

Cormac Boydell, Bozena Chandogova, Jennifer Comber, Stefanie Dinkelbach, Isobel Egan, Clare Greene, Niamh Harte, Jane Jermyn, Christy Keeney, Sonja Landweer, Ayelet Lalor, Nanette Ledwith, Andrew Livingstone, Dorothy Lordan, Caomhán Mac Con Iomaire, Jane McCormick, Deirdre Mcloughlin, Anne McNulty, Peter Meanley, Michael Moore, Kathleen Moroney, Terry O’Farrell, Siobhan O’Malley, Henry Pim, Noreen Ramsay, Robert Rasmussen, Neil Read, Elaine Riordan, Beatrice Scott Stewart, Alex Scott, Peter Scroope, Brigitte Seck, Kathleen Standen, Jim Turner, Katherine West, Adrian Wistreich et Lisa Young, pour n’en nommer que quelques-uns.

Surveillez les détails de leur vie et de leurs œuvres dans notre prochaine série sur les céramistes irlandais.

Musées contenant de la poterie d’art

Outre la présentation de céramiques anciennes dans les collections de Persienne à Paris, le Pinakothek à Munich et le Ermitage à Saint-Pétersbourg, des poteries et des sculptures d’art raffiné sont régulièrement exposées dans des galeries et des musées du monde entier, tels que: Musée Stedelijk à Amsterdam , Brohan Museum (Allemagne), le Musée national d’art moderne de Kyoto, le Musée Victoria et Albert (Londres), la National Gallery (Melbourne), le Musée des arts décoratifs de Montréal; ainsi que le Musée des Beaux-Arts de Boston , le Cleveland Museum of Art, le Musée américain de la céramique (Los Angeles), le JB Speed ​​Art Museum (Louisville), Le Musée d’Art Moderne New York , le musée d’art américain Whitney (New York), le musée d’artisanat contemporain (New York), Metropolitan Museum of Art de New York , La Nancy Margolis Gallery (NYC), le musée international d’art céramique de Schein-Joseph (New York), le musée d’art de Philadelphie, le musée international Mingei (San Diego) et la Smithsonian Institution (Washington DC). Voir également: Poterie et centre d’art de Kinsale .