Edouard Manet:
Peintre impressionniste, père de la peinture moderne

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres impressionnistes comme Edouard Manet,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

Un des pionniers de art moderne, le Impressionniste Edouard Manet capturé toute la vie parisienne dans ses peintures chatoyantes. Associé au progressiste Le réalisme mouvement, son approche moderniste a été rejetée par un établissement artistique français scandalisé par le nus féminins dans ses peintures Le déjeuner sur l’herbe (1862, Musée d’Orsay) et Olympia (1863, Musée d’Orsay). Manet est ainsi devenu un porte-drapeau de la jeune génération de artistes modernes et le premier dirigeant de la Impressionnisme mouvement. Bien qu’il ait refusé d’étiqueter son propre travail et n’ait jamais pris part à Expositions impressionnistes à Paris, son style unique de Peinture française influencé de nombreux contemporains, et a eu un impact majeur sur l’évolution de l’art moderne à Paris. Le meilleur souvenir pour son peinture de genre – mettant en vedette des bars, cafés, courses et cabarets parisiens – ainsi que son portrait d’art, son travail reflète à la fois les joies de la ville et la solitude de la vie urbaine. Parmi ses chefs d’œuvre: Concert au jardin des Tuileries (1860-1, National Gallery, Londres), L’exécution de l’empereur Maximilian (1867, musée d’art, Mannheim), Déjeuner en studio (1868, Neue Pinakothek, Munich), Le Balcon (1868, Musée d’Orsay), Portrait de Berthe Morisot (1872, Musée d’Orsay), Roadmenders dans la rue de Berne (1878, Musée d’Orsay) et Un bar aux Folies-Bergère (1881-1928, Courtauld Institute, Londres).

Entraînement

Manet est né à Paris, fils d’Auguste Manet, haut responsable du ministère de la Justice. Sa mère, Eugénie Désirée Fournier, était la fille d’un diplomate et la filleule du maréchal Bernadotte. Il devait entrer en justice, mais – contre la volonté de son père, qui espérait devenir avocat – Manet décida de faire carrière dans la marine, mais échoua rapidement à l’examen d’entrée. En 1845, sur les conseils de son oncle, Manet s’inscrit dans un dessin Bien sûr, il a rencontré Antonin Proust, qui deviendra par la suite ministre des Beaux-Arts et un ami de toujours. Entre 1850 et 1856, Manet étudie peinture d’art Thomas Couture, peintre académique, spécialiste de la grande échelle traditionnelle peinture d’histoire. Pendant ce temps, il a également étudié et copié Maîtres Anciens au Louvre, comme Titian, Frans Hals, Francisco de Goya et Diego Velazquez. En 1857, il rendit visite à Delacroix demander sa permission pour copier Dante et Virgil in Hell au Musée du Luxembourg. Il s’est également rendu à La Haye et à Florence afin de réaliser des copies de Titian et de Rembrandt. Ses copies étaient en fait des transpositions dans lesquelles il tentait de définir les structures en laissant de côté le détail. Selon son ami Antonin Proust, "il était constamment à la recherche d’un passage immédiat de l’ombre à la lumière. Les ombres lumineuses de Titien l’enthousiasmaient. Il se déchaînait devant les Maîtres Anciens".

Peintre moderniste

À l’époque où Manet a commencé à peindre, dans les années 1850 à Paris, les scènes de la ville de tous les jours n’étaient pas des sujets populaires. Les artistes ne pouvaient espérer réussir qu’en exposant leurs œuvres à l’exposition officielle du Académie Française – un spectacle annuel connu sous le nom de Salon – dont les membres conservateurs ont favorisé un hiérarchie des genres, qui a placé les peintures historiques et la technique polie avant tout. Cependant, dans 25 ans, les impressionnistes briseraient ces concepts démodés de art académique.

Manet – comme Edgar Degas (1834-1917), Henri Fantin-Latour (1836-1904) et d’autres – fortement influencé par les maîtres anciens et qui aspirait à être perçu comme un véritable héritier de leur structure et de leur composition, son interprétation moderniste le rendit peu d’amis au sein de l’Académie française des beaux-arts. Malgré tout, il était très apprécié par la nouvelle génération de peintres français pour son style, son sujet et sa nouvelle approche. Il plaçait souvent des couleurs côte à côte, ce qui permettait à l’œil de les mélanger optiquement, plutôt que d’utiliser la méthode traditionnelle consistant à mélanger les couleurs sur la palette. Ses coups de pinceau étaient lâches, ce qui signifiait que certaines parties de la toile n’étaient pas toujours complètement recouvertes. Cela a permis aux critiques de dire que son travail semblait «inachevé».

Manet était déterminé à montrer des scènes de tous les jours, des mendiants, des chanteurs de rue, des ouvriers du bâtiment et des dames à la mode buvant dans des cafés. Il a été influencé par le nouveau médium de la photographie, ce qui se reflète dans ses peintures où un passant entre de temps en temps dans une scène à demi coupée, comme si elle était prise au hasard. Dans un bar de Folies-Bergere, par exemple, vous pouvez voir les jambes d’un trapéziste se refléter dans le miroir situé dans le coin supérieur gauche. Cela ne se produirait jamais dans un tableau académique soigneusement planifié. Après ses premières années, il a rarement peint des sujets religieux ou mythologiques.

Controverse au Salon de Paris

En 1859, il soumit au Salon son Absinthe Drinker (NCG, Copenhague), qui, malgré les déclarations de Delacroix, fut refusée. Au salon suivant, cependant, en 1861, il réussit: son Portrait des parents de l’artiste (1860, Musée d’Orsay) et Le Guitariste (1860, Metropolitan Museum of Art, NY) sont bien accueillis et remportent même une "distinction honorable". mention".

Pendant ce temps, il se lie d’amitié avec le poète Baudelaire, qu’il avait rencontré pour la première fois deux ans auparavant, et son travail devint en quelque sorte le pendant pictural du livre littéraire de Baudelaire. esthétique. Lorsque l’écrivain a proclamé la nécessité de substituer la réalité du présent aux conventions de la fiction, il a immédiatement trouvé un écho dans Manet. Un concert dans le jardin des Tuileries (1860-1, National Gallery, London) en est un exemple. Malgré la liberté de traitement, le spectateur est frappé par les formes verticales très serrées et par la manière dont les hauts chapeaux des hommes sont regroupés près des robes de cérémonie des femmes. La toile est peinte dans de grandes zones claires, rehaussée de quelques notes de couleurs plus vives. La description est subordonnée à la sensation visuelle et Manet a utilisé un degré de distorsion. Cette œuvre peut être considérée, avec plus de justification que d’autres œuvres plus célèbres, comme la première peinture moderne.

Les nus de Manet en particulier ont fait sensation et ont été constamment rejetés par le Salon. Son déjeuner sur l’herbe (1862, Musée d’Orsay) – finalement exposé à la Salon des Refuses – scandalisé les gens parce que la femme était complètement nue, entourée de monsieur vêtu et avait l’audace de regarder directement le spectateur. Quand son tableau Olympia (1863, Musée d’Orsay) – un nu basé à la fois sur Nude Maja de Goya (1797) et Vénus d’Urbino de Titian (1538) – a été exposé, critiques d’art conseillé aux femmes enceintes d’éviter la photo au cas où le choc serait trop dur! Cette déesse n’était pas dissimulée dans une aura mythologique. C’était une femme ordinaire qui regardait sans excuser le spectateur alors que sa femme de chambre arrivait avec des fleurs de prétendants potentiels. Manet joue sur les insinuations sensuelles du jour: la bonne est noire et à l’époque on pensait que les Noirs étaient très physiques. Pourtant, cette femme de chambre est entièrement habillée, c’est la courtisane blanche qui est nue et effrontée. Elle a été comparée aux marcheurs de la salle de danse et les spectateurs ont trouvé la scène très inconfortable.

Leader du groupe impressionniste

Le choc et la nouveauté de l’art de Manet ont provoqué une réaction scandalisée lors de l’apparition de chaque nouvelle œuvre. Mais les jeunes artistes – y compris Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903), Sisley (1839-1899), et Cézanne (1839-1906) – ennuyés et totalement inspirés par l’art officiel, découvrit à Manet les signes d’une nouvelle vie qu’ils attendaient et le plaignit comme un porte-étendard de la révolution impressionniste pour laquelle il ouvrait la voie. Tous ont été influencés par son emphase sur Couleur et les effets de la lumière. Il est également devenu ami avec l’impressionniste Berthe Morisot, qui l’a convaincu d’essayer peinture en plein air, à laquelle elle avait été présentée par son amie Camille Corot (elle deviendra plus tard la belle-soeur de Manet). (Remarque: pour plus d’informations sur l’idiome impressionniste, veuillez consulter: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)

NOTE: Manet était très respecté par Claude Monet précisément pour les attributs pour lesquels il avait été critiqué par la critique – coups de pinceau spontanés, élimination des demi-teintes, absence de modélisation fluide et mépris de la transition méticuleuse du clair au sombre.

Malgré le leadership du groupe impressionniste naissant, Manet a résisté à l’idée de participer à leurs expositions de groupe, en partie parce qu’il ne voulait pas être identifié à un groupe et en partie parce que son côté conformiste traditionnel voulait toujours exposer à le salon.

Après le déjeuner sur l’herbe et Olympia, il a peint des compositions très différentes. Thèmes abordés: Espagnol – Lola de Valence (1862, Musée d’Orsay), Mlle Victorine Meurent en costume d’espada (1862, Metropolitan Museum of Art), Danseuses espagnoles (1863, Collection Phillips, Washington DC), The Dead Matador (1863, Metropolitan Museum of Art, NY); scènes marines – Kearsage et Alabama de la bataille des navires (1864, Philadelphia Museum of Art); scènes en extérieur – Racing at Longchamp (1864, Chicago, Art Institute); mythologique – Nymphe surprise (1861, Musée national des beaux-arts de Buenos Aires, Buenos Aires); histoire contemporaine – L’exécution de l’empereur Maximilian (1867, Museum of Art Mannheim et National Gallery London); sujets religieux – The Dead Christ (1864, Metropolitan Museum of Art, NY); nombreux types de peinture de genre – Femmes aux courses (1864, Musée d’art de Cincinnati), Docks de Boulogne au clair de lune (1869, Musée d’Orsay); et même quelques exemples de nature morte peinture – Pivoines dans un vase (c.1864, Musée d’Orsay).

L’année 1868 voit l’achèvement du déjeuner au studio (1868, Neue Pinakothek, Munich), ainsi que Le balcon (1868, musée d’Orsay), où figure la belle-soeur de Manet, Berthe Morisot, dont il a peint le portrait à plusieurs reprises. Mais la même année, le Salon rejette plusieurs de ses propositions, notamment: The Piper (1866, Musée d’Orsay) et The Tragedian (Galerie nationale des arts, Washington DC). Éveillé par le préjugé flagrant de la décision, l’écrivain Emile Zola s’est présenté à la défense de Manet dans une série d’articles dans L’Evenement, pour lesquels Manet a exprimé ses remerciements en complétant ses Portrait d’Emile Zola (1868, musée d’Orsay).

Comme on l’a déjà noté, bien que Manet ait souvent été en compagnie de Peintres impressionnistes, il a refusé de leur donner son soutien ouvert. Cependant, après 1872, il commença à se rapprocher de Monet et de Renoir et, à cause de cela, son tableau A Good Beer (1872, musée d’art de Philadelphie), reçu favorablement au salon de 1873, était considéré comme une concession regrettable. Dans son Monet travaillant dans son bateau (1874, Neue Pinakothek, Munich), il a suivi la pratique impressionniste de peindre à l’extérieur, avec de superbes résultats.

Pour plus, voir: Histoire ancienne de l’impressionnisme et aussi notre article sur Impressionnisme, origines et influences. Pour plus d’informations sur les techniques picturales, voir: Evolution de la peinture impressionniste.

Ces influences l’a aidé à alléger sa palette. C’est à cette époque qu’il peint certains de ses chefs-d’œuvre les plus lumineux, notamment: The Railway (1873, Galerie nationale des arts, Washington DC), On the River (1874, Metropolitan Museum, NY).), Argenteuil (1874, Musée des Beaux-Arts, Tournai) et La famille Monet dans le jardin (1874, Metropolitan Museum, NY). Mais en 1874, lorsque ses amis organisent la première exposition officielle du groupe des impressionnistes, Manet se retire, laissant Monet au rang des personnalités les plus importantes du groupe.

Travaux finaux

Influencé par le naturalisme de Zola, Manet exécuta ensuite une série de toiles, notamment: Nana (1877, Kunsthalle, Hambourg), La serveuse (1878, Galerie nationale, Londres), Au Vieux Lathuile (Musée des beaux-arts de 1879, Tournai), Dans le Conservatory (1879, SMPK, Berlin) et The Bar at Folies-Bergere (1881-2, Courtauld Institute, London) dans lesquels l’expression des sensations visuelles est poussée à l’extrême. Dans certaines de ces œuvres, il est possible de parler de l’abolition du sujet, tant le traitement des visages et de l’atmosphère est brillamment improvisé. (Voir également: Meilleures peintures impressionnistes.)

Au Barreau des Folies-Bergères exposé au salon de 1882, il réussit à saisir, non sans une pointe de mélancolie, le charme de la vie à Montmartre, à laquelle il était attaché depuis longtemps. À présent, en fait, il était confiné chez lui à Rueil, malade, peignant des vues de son jardin ou de natures mortes avec des fleurs. Il a reçu une succession de visites d’amis amies dont il a dessiné des portraits aux détails détaillés et raffinés. Il est décédé à Paris à l’âge de 51 ans des suites d’une syphillis non traitée qu’il avait contractée dans la quarantaine. Son pied a été amputé à cause de la gangrène, mais il est décédé quelques jours après l’opération. Il est enterré au Cimetière de Passy à Paris.

Réputation d’artiste

Bien qu’il n’ait pas acquis de reconnaissance notable de son vivant, après son décès, son tableau Le barreau des Folies-Bergères a été exposé au salon. Son vieil ami, ancien ministre des Arts, a obtenu la Légion d’honneur pour lui. à titre posthume. Considéré à présent comme l’un des peintres les plus célèbres de l’art moderne, Manet était un artiste prolifique. Il a laissé plus de 400 peintures à l’huile et d’innombrables aquarelles et pastels. Un maître de illustration, il a laissé un certain nombre d’ouvrages, tels que ceux de la traduction par Mallarmé du Corbeau de Poe et de ses plus importants poèmes, tels que L’Apres-midi d’un Faune. Il a également peint son portrait (1876, musée d’Orsay) qui, bien que de format réduit, compte parmi ses plus grands chefs-d’œuvre.

Peintures sélectionnées

Les peintures d’Edouard Manet sont accrochées au meilleurs musées d’art à travers le monde, notamment le musée d’Orsay, Paris. Voici une petite sélection de ses plus grandes œuvres.

Concert au jardin des Tuileries (1860-1), National Gallery, Londres.
Déjeuner sur l’herbe (1862) Musée d’Orsay, Paris.
Olympia (1863) Musée d’Orsay.
Le Piper (1866) Musée d’Orsay.
L’exécution de l’empereur Maximilien (1867), musée d’art de Mannheim.
Déjeuner dans l’atelier (1868) Neue Pinakothek, Munich.
Le balcon (1868) Musée d’Orsay.
Reading (Portrait de Suzanne Leehoff) (1868) Musée d’Orsay.
Portrait de Berthe Morisot (1872) Collection particulière.
Madame Manet sur un canapé bleu (1874) Musée d’Orsay.
Portrait de Stéphane Mallarmé (1876) Musée d’Orsay.
Roadmenders dans la rue de Berne (1878) Musée d’Orsay.
Barreau du Folies-Bergere (1881-2), Institut Courtauld, Londres.