Encyclopedia
Michelangelo: artiste de la Renaissance italienne
01.11.2020 53 548
introduction
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, né en territoire florentin, était l’un des trois plus grands Maîtres Anciens de Art de la Renaissance. Son surnom – il divino, le divin – était une bonne illustration de ses dons exceptionnels en tant que peintre, sculpteur, architecte et ingénieur. Vingt ans plus jeune que son rival Léonard de Vinci (1452-1519) et huit ans de plus que son rival Raphaël (1483-1520), son extraordinaire diversité de talents ont fait de lui l’une des grandes forces inspiratrices de la Haute renaissance. Il a revigoré l’idée classique selon laquelle le corps humain nu est un véhicule suffisant pour l’expression de toutes les émotions qu’un peintre peut décrire, notion qui a eu une influence énorme sur le développement ultérieur de Art académique – et sur l’art dans son ensemble. Il a surtout défendu l’idée que la peinture et la sculpture méritaient le même statut que l’architecture et que les peintres et les sculpteurs étaient de véritables artistes, plutôt que de simples décorateurs ou des tailleurs de pierre. La production créative de Michelangelo en a fait l’un des artistes les plus scrutés au monde Renaissance italienne, responsable de certaines des plus grandes peintures de la Renaissance et aussi pour plusieurs du monde plus grandes sculptures. Plusieurs de ses œuvres, notamment ses statues Pieta et David, ainsi que ses fresques de la Genèse et du Jugement dernier dans la chapelle Sixtine à Rome, sont considérées comme l’une des réalisations artistiques les plus influentes de la histoire des arts. Sa place parmi les meilleurs artistes de tous les temps est assuré.
Anton-Raphael Mengs: peintre néoclassique allemand
01.11.2020 4 972
introduction
Melozzo da Forli: Peintre de la première Renaissance, Quadratura
01.11.2020 4 370
Biographie
Un de Maîtres Anciens Le peintre et architecte Melozzo da Forli, dont la réputation a souffert du manque d’œuvres existantes, était actif à Rome, Urbino et Lorette pendant la phase de maturité de Peinture début Renaissance (1460-90). Influencé par l’artiste ombrien Piero della Francesca (1420-92), sa principale contribution à la Renaissance italienne était sa maîtrise de perspective linéaire et le type de techniques illusionnistes de raccourcir et son sous-type appelé di sotto in su ("vu d’en bas"). De même que Andrea Mantegna (1430-1506) – lui-même réputé pour des œuvres telles que Caméra Degli Sposi frescoes (1465-74, palais ducal de Mantoue) – Melozzo da Forli jouissait d’une grande estime auprès de ses contemporains, notamment pour des œuvres telles que la fresque de l’Ascension du Christ (1478-80) pour le dôme de l’église des Saints-Apôtres, à Rome. Malheureusement, peu de son spectaculaire quadrature a survécu. Parmi les objets qui ont survécu, citons des fragments de la fresque de l’Ascension, aujourd’hui au Vatican et au palais du Quirinal à Rome, et une œuvre ancienne – Sixte IV nommant Platina bibliothécaire de la bibliothèque du Vatican (1477) – aujourd’hui dans la pinacothèque du Vatican.
Melchior Broederlam: peintre flamand, gothique international
01.11.2020 4 986
Peinture de Broederlam
Un des plus anciens Maîtres Anciens de l’école de Peinture flamande, qui a passé une grande partie de sa carrière à peindre à la cour auprès du duc de Bourgogne Philip the Bold (1342-1404), Broederlam a également produit plusieurs œuvres pour sa ville natale, Ypres. Les documents indiquent qu’il était impliqué dans divers médias, notamment peinture à l’huile et manuscrits enluminés, bien que seulement deux survivants peintures sur panneaux peut lui être attribué avec confiance: ce sont les panneaux gauche et droit du Retable de Dijon (1394-99, musée des beaux-arts, Dijon). Il s’agit d’une œuvre fondamentale qui a marqué l’avènement du grand peintre sur panneaux et le déclin correspondant de la peinture miniature et de l’éclairage des manuscrits. Une autre œuvre qui lui est associée est Le Souffle Divin (1395-99, également au Musée des Beaux-Arts de Dijon). Cet exemple particulier de retable d’art est l’un des meilleurs exemples de Gothique international, le style qui définit la cour française. Selon Erwin Panofsky (1892-1968), l’un des principaux critiques d’art et les historiens de cette période, Broederlam rangs avec Robert Campin (1378-1444) comme l’un des plus beaux de tous Peintres flamands avant l’émergence de Jan van Eyck (1390-1441).
Mattia Preti: peintre de fresques baroques italiennes, caravagiste
01.11.2020 5 802
Biographie
L’un des plus influents Maîtres Anciens du milieu du 17ème siècle Peinture baroque napolitaine Mattia Preti a travaillé en Italie et à Malte. Initialement un fervent adepte de Caravage (1571-1610), il s’est par la suite spécialisé dans la grande échelle fresque sur des thèmes religieux, pour lesquels sa principale inspiration était Giovanni Lanfranco (1582-1647), dont les travaux ont eu un impact majeur sur Art baroque à Rome et sur le Ecole Napolitaine de Peinture dans le sud de l’Italie. Il a également été influencé par Guercino (1591-1666) du École bolognaise. À Rome, Preti’s meilleures peintures baroques inclus les fresques de S. Andrea della Valle et de S. Carlo ai Catinari (1650-51). Actif à Naples à la fin des années 1650, à la suite de la peste catastrophique de 1656, ses œuvres incluent un ensemble de sept immenses fresques commémorant l’épidémie, dont les modèles sont visibles dans le musée Capodimonte de la ville. En 1661, Preti s’installa à Malte, où il exécuta de nombreuses peintures murales pour la cathédrale de La Valette et d’autres églises à travers l’île. Maintenant considéré comme l’un des plus influents Artistes baroques italiens dans le sud du pays, Preti se classe aux côtés de Lanfranco, Jusepe Ribera (1591-1652), Luca Giordano (1634-1705) et Francesco Solimena (1657-1747) comme une influence clé sur peinture à Naples, au cours du dix-septième siècle.
Matthias Grunewald: peintre religieux allemand, expressionniste pionnier
01.11.2020 6 861
Biographie
L’Allemand Renaissance nordique peintre religieux, Matthias Gothardt Neithardt (ou Nithardt) est connu sous le nom de Grunewald depuis que ce nom lui a été donné par erreur par l’historien du XVIIe siècle, Joachim von Sandrart (Academia Artis Pictoriae, 1683). Son nom figure dans les carnets de notes de la ville de Seligenstadt, près de Würzburg, de 1501 à 1525. Il est reconnu pour son intense expression Art chrétien, il devint peintre de cour au début du XVIe siècle, d’abord auprès d’Uriel van Gemmingen, puis d’Albrecht de Brandebourg, archevêques successifs de Mayence; et il semble également avoir donné des conseils sur des projets d’architecture et d’ingénierie dans le diocèse. Marié en 1519, Grunewald perd sa place à la cour vers 1526 en raison de sa sympathie pour la révolte des paysans de 1525. Il passe les deux dernières années de sa vie à Francfort et à Halle, villes sympathiques à la nouvelle cause protestante. À Halle, il était responsable de l’adduction d’eau municipale avant sa mort en 1528. Avec les deux autres Artistes de la Renaissance nordique à savoir Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) et Albrecht Durer (1471-1528), l’église luthérienne le commémore comme un quasi-saint le 6 avril.
Masolino: peintre international de fresques gothiques, orfèvre
01.11.2020 6 703
Comme plusieurs des grands Maîtres Anciens, il est probable que Masolino (Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale) ait appris orfèvrerie – en tout état de cause, selon Giorgio Vasari, il était le «meilleur ouvrier en bronze». C’est certainement à lui que Lorenzo Ghiberti tourné en travaillant sur la porte sud du baptistère à Florence. Il ne fut admis à la guilde de la Mediei e Speziale à Florence qu’en 1423, année où il ajouta son nom à la Vierge de l’humilité (musée de Brême), oeuvre qui n’a guère de similitudes avec Ghiberti. En fait, il utilise une ligne plus large, plus souple, une construction plus libre, moins calculée et moins académique que celle de Ghiberti. Mais ses qualités de peintre se manifestent notamment par l’utilisation de couleurs délicates mais intenses, et de textures qui se densifient à l’ombre, puis s’estompent et se ramollissent dans des zones plus claires afin d’éviter de trop insister sur la différence entre ombre et lumière. En même temps, il savait comment transmettre la qualité essentielle des choses, comme Giovanni da Milano l’avait fait auparavant. Il reste un contributeur important à Art de la Renaissance du début quattrocento.
Masaccio: Peintre fresque début Renaissance, chapelle Brancacci
01.11.2020 12 447
introduction
Considéré comme l’un des plus grands maîtres anciens du Renaissance florentine, Tommaso Cassai (nom complet Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai) nous est connu sous son surnom de "Masaccio", qui est un diminutif de "Tommasaccio", l’italien pour quelque chose comme "le grand vilain Tom". Bien que Masaccio soit décédé à l’âge de 27 ans, il a réussi à brosser quelques images d’un impact si énorme qu’il affecterait non seulement le cours futur de Peinture début Renaissance mais aussi celle de l’art européen en général. En conséquence, il se range aux côtés des plus grands maîtres anciens de la quattrocento comme l’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446), le sculpteur Donatello (1386-1466) et le théoricien de l’art Leon Battista Alberti (1404-72), en tant que l’un des pères fondateurs de Art de la Renaissance en Italie.
Martin Schongauer: graphiste allemand, imprimeur Colmar
01.11.2020 4 100
introduction
Un des grands Maîtres Anciens de l’art allemand du 15ème siècle, on se souvient encore mieux de Martin Schongauer pour son gravure, notamment son cuivre gravure, et son dessin, ainsi que son retable d’art, qui ont tous eu une influence décisive sur la peinture gothique tardive en Allemagne. Schongauer était l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance allemande, dont le travail a inspiré des maîtres tels que Michelangelo et Durer. Lui-même a été influencé par le début Peinture flamande, ainsi que le plus large Renaissance néerlandaise, et principalement axé sur art religieux. Actif principalement à Colmar, en Alsace, son plus grand chef-d’œuvre est son retable, Madonna of the Rose Bower (1473), qui réside toujours dans l’église Saint-Martin de Colmar. Contrairement à son art antérieur, ses dernières œuvres ont un toucher plus doux et plus délicat.
Lorenzo Lotto: Peintre de la Renaissance vénitienne
01.11.2020 5 246
introduction
L’un des plus intéressants et insolites Maîtres Anciens appartenant à l’école d’italien Peinture haute renaissance, Lorenzo Lotto était un intermédiaire important entre la première génération d’artistes de la Renaissance vénitienne et la Art baroque du nord de l’Italie. Actif principalement dans les provinces, Lotto est néanmoins fermement associé à Peinture vénitienne notamment à cause de sa formation à Venise et de son inspiration de grands peintres tels que Gentile Bellini (c.1429-1507), son frère cadet Giovanni Bellini (1430-1516) et les siciliens Antonello da Messina (1430-1479), ainsi que Giorgione (1477-1510) et Titien (c.1485 / 8-1576). Malgré ces influences, Lotto reste distinct, tant par son style que par son choix de sujets divers, souvent novateurs. Son travail séduit un public moderne, en particulier par la manière dont il s’identifie à ses sujets, traduisant efficacement leurs sentiments ainsi que leur statut. Bien que principalement occupé avec ecclésiastique peinture à l’huile – voir par exemple son œuvre captivante The Annunciation (1534, Pinacoteca Communale, Recanati) – il est maintenant noté pour son Portraits Renaissance, tels que Marsilio et son épouse (1523, Prado, Madrid), le Jeune homme dans son étude (1527, Galleria dell’Accademia, Venise) et le groupe de portraits dans son tableau biblique Le Christ et la femme adultère (1528, Louvre, Paris). Voir également: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.
Lorenzo Monaco: peintre florentin de style gothique international
01.11.2020 3 740
Un des grands Maîtres Anciens de la tradition gothique, et une figure importante dans Peinture pré-Renaissance (vers 1300-1400), Lorenzo Monaco (Laurence le moine) est né à Sienne, mais toute sa vie professionnelle s’est passée à Florence. Il doit y habiter bien avant 1390, année où sa présence est enregistrée au monastère camaldole de S. Maria degli Angeli où il fait vœux l’année suivante. L’activité de ses premières années durant la Trecento a été reconstruit au moyen d’analogies stylistiques avec ses travaux ultérieurs. La recherche a révélé un artiste qui, à la suite de l’exemple stimulant et novateur de Spinello Aretino, a cherché à approfondir et à renforcer la tradition plutôt désuète du Giotto et fantaisie linéaire qui caractérisait Florentine Art proto-renaissance à la fin du 14ème siècle. Tourmenté mais inspiré par des sentiments religieux, Lorenzo a d’abord hésité sur son choix de sources figuratives; On peut voir l’élégance de la couleur et de la ligne d’Agnolo Gaddi dans la Nobili Predella (1387-8, musée du Louvre) et dans le retable de S. Gaggio (Florence, Accademia), et la monumentalité sévère d’Andrea Orcagna dans L’Agonie dans le jardin (Florence)., Académie).
Ambrogio Lorenzetti: peintre italien, école siennoise
01.11.2020 5 507
Ambrogio Lorenzetti était l’un des maîtres de la Ecole siennoise de peinture du Trecento et un contributeur important à Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400). Sa carrière d’art s’est développée parallèlement à celle de son frère aîné Pietro Lorenzetti, avec qui il a maintenu de bonnes relations malgré son caractère exceptionnellement indépendant et l’originalité de ses idées stylistiques. Mais les deux partagent un intérêt pour le Art proto-renaissance de l’école florentine, vue du point de vue de la tradition siennoise. Plus innovant et plus respecté que son frère, les peintures les plus connues d’Ambrogio Lorenzetti comprennent triptyque Vierge et l’Enfant entre Saint-Nicolas et Saint-Proculus (Uffizi, Florence), série de fresques Le bon et le mauvais gouvernement (1338-9, Sienne), Présentation au temple (1337-42, Uffizi, Florence) et L’Annonciation (1344, Pinacothèque, Sienne).
Lorenzo Ghiberti: Sculpteur débutant, orfèvre
01.11.2020 6 610
Le sculpteur, designer et orfèvre florentin, Lorenzo Ghiberti, était l’un des plus importants Maîtres Anciens du Début de la renaissance. dans le sculpture du quattrocento période, à Florence, il n’a été remplacé que par son élève Donatello (1386-1466). Il possédait une bonne connaissance des formes antiques, bien que certains critiques affirment qu’il était surinfluencé par le langage gothique international et manquait de l’appréciation profonde de l’art classique que possédaient Donatello et ses deux grands contemporains – le peintre. Masaccio (1401-1428) et l’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Pietro Lorenzetti: peintre italien, école siennoise
01.11.2020 5 296
Pietro Lorenzetti, l’un des premiers membres de la Ecole siennoise de peinture, avait probablement dix ans de plus que son frère Ambrogio Lorenzetti, mais il n’est pas absolument certain qu’un document de 1305 concerne ce peintre. Comme Simone Martini, il a grandi à une époque où le climat artistique était dominé par la peinture mature de Duccio di Buoninsegna, mais contrairement à ces deux Maîtres Anciens Pietro a manifesté un tempérament extrêmement dramatique et passionné. Après des débuts difficiles et des efforts considérables pour se libérer de la tradition de Duccio, il commença bientôt à se tourner vers Giotto, de qui il a pris les divisions profondes de l’espace, tout en les adaptant au traditionnel Trecento langue de Sienne. Son travail le plus important à cet égard est le triptyque avec la Vierge et l’Enfant entre saint François et saint Jean-Baptiste, peinte à la fresque (Assise, basilique Saint-François), mais la cohérence de ces débuts est également apparente dans les œuvres suivantes, toutes datant de 1310 à 1320, et toutes les contributions notables au 14ème siècle Peinture pré-Renaissance. Parmi les plus caractéristiques figurent la Vierge à l’enfant avec des anges et le crucifix (musée de Cortone); le polyptique représentant la Vierge et l’Enfant et les Saints (aujourd’hui divisés en deux: église de Monticchiello; Florence, Home Museum; Le Mans Museum); la Vierge en Majesté (Philadelphia Museum, Johnson Coll); et un petit Crucifixion and Saints (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).
Léonard de Vinci
01.11.2020 32 733
Léonard de Vinci (1452-1519)
introduction
Un des meilleurs Maîtres Anciens du Renaissance italienne, Leonardo da Vinci a excellé en tant que peintre, sculpteur, ingénieur, architecte et scientifique. De même que Michelangelo (1475-1564) et Raphaël (Raffaello Santi) (1483-1520), il est considéré comme l’un des trois grands créateurs de Art de la haute renaissance en Italie (1490-1530). Reconnu comme un maître de peinture à l’huile, y compris les techniques picturales de clair-obscur (utilisation de l’ombre pour créer un effet 3D) et sfumato (utilisation de glaçures dans des tons de couleur légèrement différents créant une transition presque imperceptible du clair au foncé), les deux techniques sont visibles dans son chef-d’œuvre, Mona Lisa. Malheureusement, les dons créatifs de Leonardo étaient si variés qu’il ne réalisa qu’une poignée de projets artistiques. Malgré tout, il était responsable de plusieurs chefs-d’œuvre de Art de la Renaissance, y compris la Mona Lisa (1503-6, huile sur panneau, musée du Louvre), l’un des plus grands portraits; L’homme de Vitruve (1492), sans doute le dessin le plus connu au monde; et The Last Supper (1495-1438, fresque à l’huile et à la tempera, Santa Maria delle Grazie, Milan), l’un des tableaux bibliques les plus connus de tous les temps. Malheureusement, seule une fraction de son art survit (environ 15 images au total), notamment à cause de sa soif d’expérimentation (souvent désastreuse) avec de nouvelles techniques de peinture. Malgré tout, ces quelques peintures, ainsi que plusieurs cahiers de croquis regorgeant d’exemples de dessin de la figure (y compris certains des meilleurs dessins de la Renaissance) , ainsi que des études anatomiques, des diagrammes scientifiques et son point de vue sur les techniques et l’esthétique de la peinture, constituent un héritage égal à celui de Michel-Ange. Avec une réputation établie comme l’un des Meilleurs artistes de portrait et aussi l’un des Meilleurs peintres d’histoire, Leonardo est considéré par la plupart des experts en art comme l’un des Meilleurs artistes de tous les temps.