Antony Gormley: sculpteur britannique, artiste en installation Automatique traduire

Le sculpteur Antony Gormley OBE RA est l’un des artistes les plus en vue de l’Angleterre. Étudiant au Goldsmiths College et à la Slade School of Art, étudiant en bouddhisme et lauréat du prix 1994 Prix ​​Turner, son acier monumental sculpture et installation d’art peut être vu dans des endroits à travers le monde.

Ses œuvres les plus célèbres incluent le haut de 20 mètres l’art publique la statue de l’ Ange du Nord (1994-1998, située à côté de l’A1 / M1 près de Gateshead, dans le nord de l’Angleterre); la série de figures en terre cuite intitulée Field (1994, Tate Gallery, Londres); et les personnages en fonte grandeur nature intitulés Another Place (1997, Crosby Beach, près de Liverpool). Bed (1980-1, fabriqué à partir de tranches de pain, Tate Gallery, Londres); Trois façons: Mould, Hole and Passage (1981, Tate Gallery, Londres); Man Falling (1985, collection privée); et Maquette pour Leeds Brick Man (1986, Leeds City Art Gallery). Gormley est l’un des plus innovants Sculpteurs du 20ème siècle en Grande-Bretagne. Pour les artistes plus anciens, voir: Sculpture britannique moderne (1930-1970).

Jeunesse

Gormley est né à Londres en 1950. Il était le cadet de sept enfants. Sa mère était allemande et son père irlandais. Il a grandi dans la riche banlieue de Hampstead Garden et a fréquenté le collège Ampleforth dans le Yorkshire. Entre 1966 et 1971, il a étudié l’archéologie, l’anthropologie et l’histoire de l’art au Trinity College, à Cambridge, après quoi il a beaucoup voyagé dans le Proche et l’Extrême-Orient (1971-1974) pour étudier les cultures artistiques des terres anciennes et l’influence du bouddhisme.. À son retour au Royaume-Uni, il décide de poursuivre une carrière dans le secteur artistique et commence ses études artistiques à Londres dans plusieurs collèges d’art, notamment la Central School, le Goldsmiths College et la Slade School.

À partir des années 1980, il participe à des expositions collectives internationales et réalise sa première exposition personnelle à Londres en 1981 à la Whitechapel Art Gallery. Son premier spectacle solo à New York a suivi en 1984. La plupart des sculptures de Gormley sont de nature figurative, basées sur des moulages de son propre corps. Ces œuvres grandeur nature n’ont pas de particularité et sont soudées ensemble dans des postures statiques – accroupies, debout et couchées sur le sol ou suspendues au mur et au plafond. Pour créer la sculpture, Gormley est enveloppé dans un film plastique, puis un tissu, puis du plâtre humide. Des tubes sont insérés dans son nez pour permettre la respiration. Une fois que le plâtre est sec, il est découpé dans le moule résultant et du plomb ou un autre métal en fusion est utilisé pour remplir l’espace vide.

Prix ​​Turner

En 1994, Gormley reçut le prestigieux Turner Prize pour son œuvre Field, composée d’environ 35 000 figurines individuelles en terre cuite, chacune d’une hauteur comprise entre 8 et 26 cm, installées dans une salle faisant face au spectateur. Leurs yeux sont levés, regardant, suggérant une humanité intemporelle et ses perplexités. Les figures ont été sculptées au Mexique par une famille de briquetiers, sous la supervision de l’artiste. Lors de son dévoilement à la Tate Gallery en 1994, la sculpture a attiré beaucoup de presse populaire – mais il y avait aussi un sentiment négatif, certains membres du public estimant que le mérite de l’œuvre devait aller à la famille mexicaine, et non à l’artiste. Bien que la sculpture ait été installée à divers endroits, les miniatures sont toujours placées face au spectateur. Par la suite, plusieurs autres versions de Field ont été créées, parmi lesquelles: Amazonian Field (1991, 24 000 personnages sculptés à Porto Velho, au Brésil); Field for the British Illes (1993, 40 000 figurines fabriquées à St Helens, Liverpool); Champ européen (1993, 40 000 figures sculptées en Suède); Asian Field China (2003, créé dans la province du Guangdong, en Chine); Asian Field Japan (2004, 200 000 figures sculptées à Tokyo) et Field for the Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud (1989). La Biennale de Sydney 2006 a présenté le Champ asiatique de Chine de Gormley. La sculpture a été réalisée par 350 villageois chinois en 5 jours à partir de 100 tonnes d’argile rouge. Encore une fois, l’appropriation du travail d’autres personnes a conduit au vol de certaines figurines en signe de protestation.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs postmodernes comme Antony Gormley, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Sculpture: un autre endroit

En 1997, Gormley créa Another Place. Il a forgé 100 personnages debout en fonte grandeur nature, répartis sur 3 kilomètres de plage près de Liverpool. Les personnages sont tous issus du propre corps de l’artiste et sont montrés à différents stades de sortie du sable, regardant vers l’eau, regardant fixement, sans rien dire. Le travail est parfois associé aux sentiments universels associés à l’émigration, à la perte et aux nouveaux commencements. Gormley est considéré par cet ouvrage et d’autres auteurs comme ayant sauvé la figure humaine – thème central de la sculpture depuis l’Antiquité classique – de sa longue période d’abstention lors de la popularité de l’expressionnisme abstrait. En 2006, les statues devaient être déplacées à New York, mais après un appel local réussi, elles resteront désormais à Liverpool.

Sculpture: Ange du Nord

Depuis le début des années 1990, Gormley a travaillé sur des installations de plus grande envergure. L’un de ses plus célèbres est le statue Ange du Nord, situé près de l’autoroute A1 / M1, près de Gateshead en Angleterre. La sculpture a une hauteur de 20 mètres, une envergure de 54 mètres et pèse près de 200 tonnes. Inspiré par les souvenirs d’enfance d’anges gardiens imaginaires, Gormley avait pour but de reproduire l’un de ces aides divins dans cet ouvrage. Angel of the North incarne également des idées sur la technologie et le progrès, en particulier sur la façon dont l’homme a changé à la suite du progrès et sur la mesure dans laquelle son corps est dépendant de la technologie. L’Ange du Nord est basé sur le corps de l’artiste, bien que grandement magnifié. La sculpture, en acier résistant aux intempéries Cor-Ten, a été réalisée en trois pièces hors site dans une aciérie locale, au coût d’un million de livres.

Trafalgar Square: quatrième socle

Le quatrième socle est le nom donné au socle vide situé dans le coin nord-ouest de Trafalgar Square à Londres. Conçu à l’origine en 1841 pour afficher une statue équestre, les fonds s’épuisent et le socle devient alors le «socle vide». En 1998, la Société royale pour l’encouragement des arts a commandé une série de trois œuvres de Mark Wallinger, Bill Woodrow et Rachel Whiteread qui devaient être affichées temporairement sur le socle. Depuis lors, le socle a été utilisé pour des installations temporaires et des œuvres d’art d’artistes internationaux. Mark Quinn a créé une sculpture appelée Alison Lapper Pregnant – un portrait de Lapper, une artiste handicapée, alors qu’elle était enceinte de 8 mois. La sculpture a été créée à partir d’un seul bloc de marbre blanc et a suscité un vif intérêt pour les médias. En 2009, Gormley s’est vu attribuer une place sur le socle. Il a appelé son installation One & Other. En gros, une personne se trouvait sur le socle toutes les heures, 24 heures sur 24, pendant 100 jours. Les personnes qui participaient s’appelaient Plinthers et ont été autorisées à créer leur propre espace pendant une heure. Les 2 400 personnes qui ont participé ont été choisies au hasard parmi 35 000 demandes de sites Web. One & Other s’est déroulé du 6 juillet au 14 octobre 2009.

Reconnaissance internationale

Dans des travaux récents, Gormley a créé des figures en fil de fer afin de rendre visible l’espace intérieur, en mettant en valeur le potentiel imaginatif et l’ouverture de ses sculptures. Ceux-ci se sont avérés populaires dans les galeries commerciales à travers le monde. Son travail a été exposé dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde, y compris le Museum of Modern Art de New York; le musée d’art du comté de Los Angeles; le musée de la Louisiane; la galerie d’art Corcoran à Washington DC; le musée irlandais d’art moderne de Dublin; le Moderna Museet à Stockholm; et le Kolnischer Kunstverein en Allemagne. En 2009, il a présenté une exposition personnelle à la Galleria Continua Beijing et à la Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg. Actuellement membre du Baltic Center for Contemporary Art et du British Museum, Gormley est également membre honoraire du Trinity College, à Cambridge. Il continue de vivre et de travailler à Londres.