Antonio Canova: Sculpteur Néoclassique, Biographie Automatique traduire
Biographie
Le sculpteur italien Antonio Canova – sans doute le plus grand représentant de Sculpture néoclassique – était célèbre pour ses sculptures en marbre de nus délicats. Après les excès du baroque, il s’est taillé une place dans le monde de la musique. art néoclassique. Surnommé «ministre suprême de la beauté» et «un homme unique et véritablement divin» par ses contemporains, Canova fut très applaudi à son époque. Sa réputation internationale comme l’un des plus grands sculpteurs néoclassiques clairement surpassé celui de John Flaxman et John Gibson. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Apollo Crowningself (1781, musée J Paul Getty, Los Angeles), Thésée et le Minotaure (1781, Victoria and Albert Museum), Cupidon et Psyché (1786-1793, Louvre, Paris) et Paolina Bonaparte Borghese comme Vénus Victorious (1808, Rome, Borghèse). Sa tombe pour le pape Clément XIV a invité à une comparaison directe avec le concept de Bernini de la tombe papale; la polychromie éblouissante de ce dernier a été remplacée par le marbre de Carrara non souillé de Canova, tandis que les formes curvilignes et les diagonales fortes ont été remplacées par un système rigide d’horizontales et de verticales. Bien que des critiques ultérieures aient affirmé que Canova classicisme entraînant une perte fatale de vitalité artistique, ses contemporains adoptent un point de vue plus élevé, le félicitant pour son sentiment exceptionnel de Sculpture grecque. Par exemple, les spectateurs qui ont vu Thésée et le Minotaure pour la première fois étaient certains qu’il s’agissait d’une copie d’un original grec et étaient choqués d’apprendre qu’il s’agissait d’une œuvre contemporaine.
Début de carrière et formation
Canova est née à Possagno, un petit village de la République de Venise. Il venait d’une famille de tailleurs de pierre et dès qu’il était assez vieux, il a commencé à apprendre les principes du dessin de son grand-père. Son grand-père était très doué pour le dessin, le design, les travaux ornementaux et l’architecture. Canova a rapidement découvert un talent pour sculpture et, dans l’atelier de son grand-père, a sculpté plusieurs œuvres en marbre avant son adolescence. C’est dans ce studio que le jeune Canova a attiré l’attention du sénateur Falier, qui deviendrait un mécène de longue date. Canova a été placé par son mécène sous l’égide de l’artiste Bernardi (alias Giuseppe Torretto), un sculpteur éminent de l’époque. Canova a étudié avec Torretto pendant deux ans avant de déménager à Venise pour continuer à étudier à l’âge de quinze ans.
Devenu plus tard un champion du néoclassicisme, les premières œuvres de Canova montraient des éléments à la fois Art baroque et Art rococo. Les exemples de cette période incluent ses statues de style rococo d’ Orphée (1776, Museo Correr, Venise) et d’ Eurydice (1775, Museo Correr) et sa statue baroque, Dédale et Icare (1777-1779, Museo Correr).
Rome et le néoclassicisme
Canova a visité Rome en 1779 et 1781 et a atteint un tournant dans son style. Il a étudié les antiquités et visité les ateliers des restaurateurs romains Bartolomeo Cavaceppi et Francesco Antonio Franzoni. Il subit également l’influence du néo-classiciste anglais Gavin Hamilton et d’autres artistes avant-gardistes. Lors d’un concours, Canova soumit une statuette d’ Apollon se couronne (1781, Getty Museum, Los Angeles), un des plus grands nus masculins dans l’histoire de l’art. Le travail est venu pour définir le style néoclassique et son succès a permis au jeune sculpteur d’obtenir un grand bloc de marbre pour son prochain travail – un grand modèle Theseus and the Minotaur (1781, Victoria and Albert Museum), ce qui l’aiderait à établir sa réputation.. Révolutionnaire dans sa sévérité sans compromis, l’œuvre marque la fin de l’ère baroque de la sculpture: à partir de ce moment-là, le nouveau style grec devient progressivement le style officiel pour tous les monuments et les projets de sculpture de grande envergure.
En 1782, Canova reçut sa première grande commission, le Monument au pape Clément XIV (1782-1732, Apostoli, Rome), suivie de celle de Clément XIII (1787-1792, Basilique Saint-Pierre, Vatican). Un autre marbre statue de cette époque est Cupidon et Psyché (1786-1793, Louvre, Paris). Ceci est une combinaison de style classique et érotique. Cupidon et Psyché sont tournés l’un vers l’autre dans un amour sensuel, basé sur la mythologie grecque. Aussi, une sculpture importante est sa Madeleine pénitente (1796, Palazzo Bianco, Gênes), exposée pour la première fois à Salon de Paris en 1808 et considéré comme l’une des plus grandes sculptures de l’époque moderne. Madeleine agenouillée transperce le spectateur en contemplant une croix et un crâne sur ses genoux.
Grâce à son succès international, Canova a pu choisir ses commissions, ce qui lui a permis de rejeter les monuments funéraires traditionnels au profit de personnalités classiques indépendantes. Hercules et Lichas (1795-1796, Gipsoteca, Possagno) en sont un bon exemple.
Sculptures de famille Napoléon
En 1797, Canova s’installe à Vienne où il travaille sur la tombe de la duchesse Maria Christina de Saxe-Teschen (1798-1805, église augustinienne de Vienne). Après la Révolution française, il s’installe à Paris à l’invitation de Napoléon et fait de la vie réelle un buste du nouvel empereur. Cela a été suivi par plusieurs autres statues de longueur comprenant Napoléon en tant que Mars le pacificateur (1803-09, Pinacoteca di Brera, Milan), Napoléon Ier (1811, Palazzo Brera, Milan) et un bronze équestre pour Naples. L’œuvre la plus connue de Canova est toutefois son portrait de la soeur de Napoléon, Paolina Bonaparte Borghese dans le rôle de Vénus (1808, Rome, Borghese), l’une des nombreuses statues de membres de la famille de Napoléon basées sur des prototypes classiques. Le portrait en marbre blanc de Paolina peut être considéré comme un équivalent de Madame Récamier de David. Non destinée à être vue par le public, la jeune veuve était considérée comme l’une des captures les plus nobles du pays.
Retour à rome
En 1816, Canova rentre à Rome et reçoit le titre de président de l’Accademia di San Luca, la principale institution artistique de Rome. Cette distinction a été présentée par le pape lui-même et une pension annuelle a été accordée. Dans les dernières œuvres de Canova, il sculpta une statue de Vénus et Mars (1816-1822, Courtauld Institute Galleries, Londres) et des moules en cire pour statue équestre du roi Ferdinand VII. Canova mourut en 1822, son cœur fut enterré dans une pyramide en marbre conçue comme un mausolée du peintre Titian dans l’église de Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise, aujourd’hui monument du sculpteur. Canova est considéré comme un artiste de première importance qui définit la sculpture classique et élégante et se distingue comme l’un des plus grands artistes néoclassiques de son âge.
Note sur l’appréciation de l’art
Pour apprendre à juger les artistes plasticiens tels que le sculpteur néoclassique Antonio Canova, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Persée au Vatican
Persée et la tête de Méduse (1797-1801, Musées du Vatican, Rome). À la demande du public, cette statue a été placée dans l’une des strophes du Vatican – un honneur jusque-là réservé aux œuvres les plus précieuses de l’antiquité.
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