25.10.2020 3 016 Neue Sachlichkeit (nouvelle objectivité) était un style de Expressionnisme allemand qui reflétait la démission et le cynisme des années 1920 et du début des années 1930. Bien que ses formes déformées en fassent une forme de expressionnisme, ses défenseurs l’ont vu comme une poupe, détaillée le réalisme – précis au point d’irréalité. Leur désillusion vis-à-vis des valeurs «officielles» a souvent été exprimée sous forme de satires grotesques pour souligner la décadence et la dépravation dans l’Allemagne de Weimar de l’époque.
25.10.2020 3 266 Un mini-mouvement influent de Expressionnisme allemand, Die Brucke (Le pont) était constitué d’un groupe de Peintres expressionnistes, réunis à Dresde en 1905. Parmi ses fondateurs, tous des étudiants en architecture de l’école technique de Dresde partageant un atelier dans la ville, figuraient Fritz Bleyl (1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Erich Heckel (1883-1970). Déterminé à servir de pont entre l’art académique et le nouveau développement art moderne Les artistes de Die Brucke ont été inspirés principalement par le fauvisme, ainsi que par le souci social traditionnel et l’angoisse caractéristiques de la culture nordique. Autres influences incluses Paul Gauguin (1848-1903), art africain et océanien, motifs tribaux – tous combinés au colorisme fauviste, pour créer un style finalement moderne de expressionnisme. Le centre d’une grande partie de cet art avant-gardiste était le Sturm Gallery, à Berlin, fondée par Herwarth Walden (1879-1941).
25.10.2020 4 532 À l’instar de Die Brucke, un mouvement de peinture d’avant-garde à Dresde, Der Blaue Reiter (Blue Rider) était un important Expressionnisme allemand groupe. Fondée à Munich en 1911, en tant que rejeton de la plus grande association connue sous le nom de Neue Kunstlervereiningung (NKV), également appelée Fédération des nouveaux artistes, le nom "Blue Rider" dérive d’un petit tableau de Wassily Kandinsky (1844-1944), moteur du groupe. Peintre d’origine russe, installé à Munich en 1896, il avait sa propre école d’art dans la ville et présidait le groupe artistique Phalanx. Un autre membre fondateur important de Blaue Reiter était le peintre et graveur allemand Franz Marc (1880-1916). Bien qu’il n’existe que trois ans, le groupe Blue Rider a produit une partie de la plus grandes peintures du 20ème siècle et est considéré par critiques d’art pour marquer le point culminant de expressionnisme en Allemagne. Le centre d’une grande partie de cette activité était l’influence Sturm Gallery, à Berlin – fondée par le critique de gauche Herwarth Walden (1879-1941) – qui devint un centre d’intérêt pour un certain nombre de Peintres du 20ème siècle de toute l’Europe.
25.10.2020 17 460 Qu’est-ce que Dada? – Caractéristiques et esthétique
Premier mouvement anti-artistiquemajeur, Dada était une révolte contre la culture et les valeurs qui, croyait-on, avaient provoqué et soutenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18). Il s’est rapidement développé en un type anarchique de très art d’avant-garde dont le but était de subvertir et de saper le système de valeurs de l’institution dirigeante qui avait permis la guerre, y compris l’établissement artistique qu’ils considéraient comme inextricablement lié au statu quo socio-politique discrédité. Errant simultanément en 1916, en Europe et en Amérique, ses dirigeants étaient généralement très jeunes, au début de la vingtaine, et la plupart s’étaient "retirés", évitant la conscription à l’abri de villes neutres telles que New York, Zurich et Barcelone.
25.10.2020 6 503 Qu’est-ce que le constructivisme? – Les caractéristiques
Mi-politique, mi-esthétique, le style que nous appelons maintenant le constructivisme soviétique était un art, conception et le mouvement architectural qui a commencé en Russie à partir de 1914 environ, ce qui a favorisé art appliqué ayant un but social (design, architecture) plutôt que "l’art pour l’art" et qui (comme le futurisme) exaltait la "machine" en tant que source du progrès universel. Dans son contenu et ses objectifs, le constructivisme a exercé une influence considérable sur les artistes et concepteurs progressistes de toute l’Europe, y compris les architectes tels que le Corbusier (1887-1965).
25.10.2020 5 839 Pour un guide général sur l’évolution de la peinture et de la sculpture en Allemagne et ailleurs, voir: Histoire des arts (800 avant notre ère).
25.10.2020 4 778 Introduction et histoire
Dans Peinture française, le terme "cloisonnisme" (après le mot français pour "partition") décrit un style de expressionnisme associé notamment à Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et Paul Gauguin (1848-1903). Basé sur un motif en deux dimensions, mettant en vedette de grandes taches de couleurs vives enfermées dans des contours noirs épais, à la manière de l’époque médiévale émaillage cloisonné ou le vitrail, le mot Cloisonnisme a été inventé en 1888 par le critique d’art Edouard Dujardin. Un des moins connus mouvements d’art moderne, bien qu’un style influent de Peinture post-impressionniste, les caractéristiques distinctives du cloisonnisme sont ses domaines de pure Couleur (dépourvu de la plupart des effets d’ombrage ou de modélisation 3D), ce qui lui confère une forte apparence bidimensionnelle. Le style a été conçu comme une réponse à la préoccupation des impressionnistes en matière d’étude et de représentation de la lumière, en ce sens qu’en s’éloignant du naturaliste, les peintres pouvaient désormais associer des idées artistiques à des sujets afin de créer une forme de art moderne. Le cloisonnisme est associé à la colonie d’artistes de Pont-Aven en Bretagne, dont les membres comprenaient les peintres expressionnistes Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894), Charles Filiger (1863-1928), Armand Seguin (1869-1903), et Paul Sérusier (1863-1927) dont le tableau Le Talisman (1888, Musée d’Orsay) eut un impact majeur sur la esthétique du groupe Nabis. Remarque: le mot "cloisonnisme" est utilisé de manière interchangeable avec le terme " Synthétisme ", bien que les peintres synthétistes comme Gauguin n’aient pas utilisé les épais contours noirs qui caractérisent les peintures cloisonnistes. À tous les autres égards, les deux styles sont remarquablement similaires.
25.10.2020 44 989 Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture etautres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).
25.10.2020 7 833 Ressources supplémentaires
Quelle est la signification de Cinquecento
Le mot "cinquecento" (italien pour "cinq cents") – une abréviation pour "millecinquecento" (italien pour "quinze cents") – est utilisé dans le histoire des arts comme une description du XVIe siècle en Italie. Traditionnellement, il englobe des activités culturelles dans les domaines de l’architecture, de la peinture et de la sculpture italiennes au cours de la période allant de 1500 à 1600. Le cinquecento a assisté à la pleine floraison de Art de la haute renaissance – à Rome, à Venise et dans une moindre mesure à Florence – ainsi que les activités connexes Maniérisme mouvement qui a suivi. On peut donc dire que cela représente le défunt Renaissance italienne. (Remarque: le mot "Renaissance", utilisé pour décrire la renaissance culturelle de l’Europe au cours de la période 1400-1600, a été inventé pour la première fois par l’historien français Jules Michelet.) Les trois premières décennies du seizième siècle ont vu le zénith de Art de la Renaissance. Ce point culminant artistique était principalement sur le Renaissance à Rome coïncidant avec les ambitions papales de restaurer la ville à sa juste place en tant que centre principal de art et culture en Italie. En effet, Pape julius ii (1503-13), le pape Léon X (1513-21) et Clément VII (1523-34) ont tant dépensé pour commander aux plus grands peintres, sculpteurs et architectes du cinquecento le soin d’embellir et de décorer le Vatican, ainsi que la ville de Rome, qu’ils ont presque failli à l’église. En outre, leurs tentatives zélées de collecter des fonds auprès de congrégations de toute l’Europe ont été une cause importante de la rébellion protestante. Pour plus de détails, voir: Art de la contre-réforme catholique. Le cinquecento a également vu le sac de Rome (1527), qui a provoqué un grand chaos et de grands bouleversements, ainsi que la montée de Peinture vénitienne sous Titien (c.1488-1576), Tintoret (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588).
25.10.2020 20 120 REMARQUE: Art byzantin est presque entièrement consacré à Art chrétienet tourne autour de l’église. Il est dominé par des mosaïqueset des icônes , pour lesquelles il est mondialement connu. En plus des icônes – généralement petites peintures sur panneaux fait en peinture encaustique – Les artistes de l’époque byzantine excellaient à la fresque peinture murale, aussi bien que illustration de textes évangéliques et autres manuscrits de dévotion.
25.10.2020 10 830 Ressources d’éducation artistique Qu’est ce que l’art? Évaluation de l’art Comment apprécier les peintures Comment apprécier la sculpture
25.10.2020 29 237 Arts visuels carolingiensLes principales réalisations de art médiéval sous Charlemagne, Louis le Pieux, Lothar I et II et Charles le Chauve comprenaient l’architecture religieuse, les peintures murales religieuses et les manuscrits évangéliques illuminés, tels que les évangiles de Lorsch, le psautier d’Utrecht, les évangiles d’Ebbo et l’évangéliste de Godescalc. Pour les autres périodes, voir: Mouvements d’art, périodes, écoles.
25.10.2020 6 291 Qu’est-ce que l’école Bolognaise?
Dans peinture d’art, le terme "école bolognaise" décrit généralement le mouvement artistique anti-maniériste, basé à Bologne (capitale de l’Emilie-Romagne, en Italie), qui est devenu le moteur du retour à la solidité et à la grandeur associées à Peinture Haute Renaissance, combiné au riche colorisme de Peinture vénitienne (À partir de 1450). Ce mouvement classique – en fait, une réaction contre l’artificialité artificielle de Maniérisme – était très influent dans le cinquecento Transition vers Peinture baroque, et a été créé par l’Académie Carracci créée par Annibale Carracci (1560-1609), son frère Agostino (1557-1602) et leur cousin Ludovico (1555-1619). En tant que centre de peinture et de dessin, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, l’école de Bolognese Ecole de peinture de Parme et classés aux côtés de Florence, Rome ou même de Venise – notamment en raison de sa contribution à Art de la contre-réforme catholique du jour. Cependant, la réputation de l’école (et de la famille Carracci) s’est détériorée au XIXe siècle, à cause des vues du critique d’art. John Ruskin (1819-1900), pour remonter au 20ème siècle. Voir: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.
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