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Naturalisme en peinture

21/03/2019 13 061
Qu’est ce que le naturalisme? (Les caractéristiques) Dans art haletant, «naturalisme» décrit un style réaliste qui implique la représentation ou la représentation de la nature (y compris des personnes) avec le moins de distorsion ou d’interprétation possible. Les meilleures peintures naturalistes offrent une qualité quasi photographique: une qualité qui requiert un minimum de détails visuels. Le naturalisme "moderne" date de l’abondance du début du 19ème siècle et était très influencé par la mode littéraire d’authenticité – le terme a été inventé pour la première fois par l’écrivain français Emile Zola. Il est apparu en premier dans Peinture de paysage anglaise avant de se répandre en France puis dans d’autres régions d’Europe. Comme tous les styles comparables, le naturalisme est influencé dans une certaine mesure par la esthétique et la culture, ainsi que le subjectivisme inévitable, de l’artiste. Mais c’est une question de degré. Après tout, aucune peinture ne peut être totalement naturaliste: l’artiste est tenu de faire de minuscules distorsions pour créer son idée d’une image parfaitement naturelle. Néanmoins, si un artiste part clairement dans le but de reproduire la nature, le résultat le plus probable est une peinture naturaliste.

De Stijl: groupe d’art abstrait néerlandais: Caractéristiques, Histoire, Manifeste

19/03/2019 5 268
De Stijl (signification, le style) était une organisation décontractée de peintres, architectes et sculpteurs hollandais, ainsi que le journal utilisé par le groupe pour propager leurs idées sur art abstrait et conception. De Stijl a été fondée et dominée par Theo van Doesburg (1883-1931); ses principaux membres inclus Piet Mondrian (1872-1944), le peintre et designer d’Utrecht Bart van der Leck (1876-1958), le sculpteur anversois Georges Vantongerloo (1886-1965) et le peintre allemand Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), ainsi que les architectes Gerrit Rietveld (1888-1964) et JJP Oud (1890-1963). Pour commencer, De Stijl a promu le concept artistique de Mondrian Néo-plasticisme , mais à partir de 1921, Van Doesburg promeut également les idées de Dada et une forme révisée de néo-plasticisme connue sous le nom de Élémentarisme . Cela a conduit au départ de Mondrian du groupe. L’un des plus influents de l’avant-garde mouvements d’art moderne, De Stijl a eu son plus grand impact sur la conception architecturale – voir par exemple le Corbusier (1887-1965) et Mies van de Rohe (1883-1969) – et les arts appliqués, notamment la typographie et le design de meubles.

Icône de la Sainte Trinité, Andrei Roublev: Analyse, Iconographie

17/03/2019 4 165
La description Nom : "Icône de la Sainte Trinité" Date : 1411-25 Artiste : Andrei Roublev (c.1360-1430) Moyen : Détrempe sur bois Genre : Orthodoxe Russe Peinture d’icônes Mouvement : Peinture médiévale russe Lieu : Galerie Tretiakov, Moscou

Bacchus et Ariane, Titian: Analyse

14/03/2019 3 171
Bacchus et ArianePar Titian.Considéré comme l’un desplus grandes peintures dela Renaissance vénitienne.

Art non objectif: définition, histoire

23/02/2019 3 110
Définition Le terme "art non objectif" (également appelé art concret) décrit tout type de art abstrait (comprenant sculpture abstraite) qui est totalement dépourvu de toute référence au monde naturel. Cette catégorie de peintures et de sculptures non représentatives utilise généralement l’imagerie géométrique, qui est l’une des rares sources de motifs non naturalistes. C’est pourquoi on parle aussi d’abstraction géométrique. Le terme d’art non objectif a été utilisé pour la première fois par l’artiste constructiviste russe Alexander Rodchenko (1891-1956) dans le titre de certaines de ses images (par exemple, Peinture non objective: Black on Black 1918, MoMA, New York). Il a ensuite été repris par d’autres, tels que son compatriote Kasimir Malevich (1878-1935) – l’inventeur de Suprématisme – qui a écrit (en 1919) "En faisant référence à la non-objectivité, je tiens à préciser que le suprématisme ne concerne pas les choses, les objets, etc."

Thomas Frye, portraitiste irlandais: Biographie, Peintures

19/02/2019 1 641
Un des top Artistes irlandais du XVIIIe siècle, le peintre Thomas Frye était un Portraitiste irlandais, travaillant dans les huiles. Il était également réputé pour son gravure, en particulier pour sa remarquable série d’études mezzotint.

Horace Hone, artiste portraitiste irlandais: Biographie, Miniatures

19/02/2019 1 375
Un membre de la célèbre Dublin Famille d’artistes Hone, originaire de Hollande, Horace Hone est né à Londres et y a commencé sa formation artistique aux beaux-arts de son père. Nathaniel Hone the Elder (1718-1784). Cette instruction englobait miniature peinture à l’aquarelle sur divers supports, y compris l’émail et même l’ivoire. A 14 ans, il étudie dessin et La peinture à la Royal Academy Schools et a commencé à exposer ses œuvres à l’Académie en 1772: pratique qu’il a poursuivie pendant les 50 prochaines années.

Nathaniel Grogan, Paysage irlandais Artiste: Biographie, Peintures

19/02/2019 1 462
Un de plusieurs Paysagistes irlandais émerger dans la seconde moitié du dix-huitième siècle – d’autres étant des peintres comme George Mullins (fl.1763-75), le poli Thomas Roberts (1749-78), son frère de style romantique Thomas Sautelle Roberts (c.1760-1826) et William Ashford (1746-1824) – Nathaniel Grogan est né à Liège. Apprenti chez son père, tourneur et blocier, il commence à dessiner avec craie à bord et a attiré l’attention du grand paysagiste John Butts (c.1728-1764) qui l’a grandement encouragé. Cependant, son père était si hostile à une carrière artistique que Grogan rejoignit l’armée alors qu’il était encore adolescent et servit plusieurs années outre-mer, en Amérique et aux Antilles.

James Mahoney, artiste irlandais: Biographie, Illustraions

19/02/2019 1 940
L’un des plus importants Artistes irlandais du XIXe siècle, le peintre James Mahoney (également Mahony) était un aquarelliste, illustrateur et dessinateur renommé (et très fréquenté), qui a notamment contribué à illustrer la tragédie de la grande famine en Irlande (1846-1851). Né en Liège, fils de menuisier, les premières années de Mahoney ne sont pas bien documentées. Les historiens d’art pensent qu’il a étudié dessin et La peinture à Rome et a passé plusieurs années en Italie et en France avant de retourner dans sa ville natale à l’âge de 32 ans. Atteindre rapidement la gloire de son amende aquarelle, il a exposé un certain nombre de paysages urbains au Académie royale hibernienne (1842-1836), comprenant des vues sur Rome, Venise, Paris et Rouen. Peu de temps après, il a été embauché par Illustrated London News pour visiter les pires centres de famine du comté de Cork. Ce sont les gravures des croquis de Mahony de Clonakilty et de Skibbereen à West Cork qui ont contribué à influencer l’opinion publique sur le gouvernement britannique. prendre des dispositions. Le rôle de Mahoney dans cette tragédie est similaire à celui de son compatriote Corkman – l’artiste de courte durée Daniel MacDonald (1821-1853) – dont le tableau La famille paysanne irlandaise À la découverte du fléau de leur magasin attira également l’attention sur la famine généralisée en Irlande à la fin des années 1840.

Thomas Hickey, portraitiste irlandais: Biographie

19/02/2019 1 589
Un des grands aventuriers de la histoire de l’art irlandais, Thomas Hickey était un populaire et réussi portraitiste, qui a pratiqué portrait en Irlande, au Royaume-Uni, au Portugal, en Inde et en Chine, mais n’a jamais été acclamé de manière significative dans son pays natal de son vivant.

Robert Fagan, artiste de portrait irlandais: Biographie, Peintures

19/02/2019 1 357
Bien que les historiens de l’art incluent régulièrement Fagan dans les rangs des Artistes de portrait irlandais, il n’existe aucune trace écrite de ses liens avec l’Irlande, bien que son père, un boulanger de Covent Garden, serait né en Liège et Fagan lui-même a prétendu être irlandais.

Robert Carver: artiste de théâtre irlandais, peintre paysagiste

19/02/2019 1 367
Né à Dublin dans un Waterford famille d’artistes, Robert Carver a reçu sa formation artistique de son père Richard Carver, un romantique peintre paysagiste avant d’étudier dessin et peinture d’art sous Robert West aux Dublin Society Schools. Il a eu une carrière distinguée en tant que peintre de scènes de théâtre – sa représentation de la cascade de Powerscourt qu’il a réalisée pour "A Trip to the Dargle" a été saluée comme "étonnante" – ainsi qu’un peintre de chevalet représentant des paysages claudéens typiquement rappelé l’âge d’or des classiques. Bien que ce style de peinture soit généralement suffisant pour le distinguer, certaines de ses peintures sont similaires à celles de ses contemporains de plus courte durée. John Butts (1728-1765) et Thomas Roberts (1748-1778).

Vignola: biographie de l’architecte de la Renaissance

18/02/2019 3 140
Architecture de Vignola Un de plus grands architectes du Maniérisme l’époque (bien que ses derniers travaux aient également anticipé des éléments de Architecture baroque) Giacomo Barozzi da Vignola a été inspiré par l’architecte romain Vitruve et par ses propres premières études et dessins architecturaux de bâtiments classiques à Rome et à Fontainebleau près de Paris. Il est notamment connu pour son traité "Règles des cinq ordres d’architecture" ( Regola delli cinque ordini d’architettura) , publié en 1562, qui expliquait sa méthode de construction de colonnes utilisant les proportions des quatre principaux ordres classiques (Toscan, dorique, ionique, corinthien). Il reste l’un des travaux théoriquement les plus importants de la histoire de l’architecture. Son deuxième ouvrage théorique intitulé "Deux règles de la perspective pratique" (1583) ( Due regole della prospettiva pratica) n’a été publié qu’après sa mort. Il reste une figure importante dans Architecture Renaissance du cinquecento.

Évaluation de l’art: comment apprécier l’art, juger une peinture

18/02/2019 30 633
Série d’éducation artistique Cet article, écrit parnotre éditeur, Neil Collins, est conçu pour les étudiants en artet écoles d’art dans le cadrede notre nouvelle série sur l’artappréciation.

Art hellénistique: l’hellénisme dans l’Antiquité classique

17/02/2019 6 837
Art hellénistiqueHellénisme: sculpture, architecture et peinture de style grec dans l’Antiquité classique.