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Art académique: Caractéristiques, Histoire: Académies des Beaux-Arts
25.10.2020 22 867
Qu’est-ce que l’art académique?
Dans beaux arts, le terme "art académique" (parfois aussi "académisme" ou "éclectisme") est traditionnellement utilisé pour décrire le style de la vraie, mais haute d’esprit peinture réaliste et sculpture défendue par les académies européennes d’art, notamment la Académie Française des Beaux-Arts. Ce style d’art "officiel" ou "approuvé", qui a ensuite été étroitement associé à la Peinture néoclassique et dans une moindre mesure la Symbolisme mouvement, s’incarnait dans un certain nombre de conventions picturales et sculpturales à suivre par tous les artistes. Un accent particulier a été mis sur l’élément intellectuel, combiné à un ensemble fixe de esthétique. Surtout, les peintures doivent contenir un message suffisamment élevé. Peter-Paul Rubens (1577-1640), Nicolas Poussin (1594-1665) sont parmi les artistes dont les œuvres sont venues à caractériser les idéaux de l’art académique. Jacques-Louis David (1748-1825), Jean-Antoine Gros (1771-1835), JAD Ingres (1780-1867) Paul Delaroche (1797-1856), Ernest Meissonier (1815-1891) Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Alexandre Cabanel (1823-89), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98), Thomas Couture (1815-79) et William-Adolphe Bouguereau (1825-1905).
Action Painting Technique: définition, caractéristiques
25.10.2020 4 754
Qu’est-ce que la peinture d’action? – Caractéristiques
C’est un style d’abstrait très chargé et impulsif peinture gestuelle pendant laquelle la peinture est énergiquement éclaboussée, répandue ou répandue sur une toile, généralement placée à l’envers sur le sol. Bien que ce type de peinture automatique ait été utilisé par différents artistes impliqués dans différents mouvements, tels que le surréalisme, il est principalement associé à École new yorkaise des américains Expressionisme abstrait des années 1940 et 1950, et avec le peintre Jackson Pollock (1912-1956), surnommé "Jack le goutteur". Quand il est apparu, il a été perçu comme l’un des événements les plus révolutionnaires de Art américain.
Peinture expressionniste abstraite: histoire, description
25.10.2020 25 430
introduction
L’histoire de expressionisme abstrait en Amérique (1940-1960) consistait en une assimilation des dispositifs et des critères esthétiques de art d’avant-garde et ensuite une indépendance croissante d’eux. Ce qui a commencé dans les années 1930 sous la forme d’un humble dialogue avec la tradition européenne art abstrait, menée dans un esprit d’auto-éducation, est devenue dans les années 1940 une interrogation passionnée de soi, de caractère non historique, frappante pour ses libertés picturales et le développement de formes expressives originales. Quand Jackson Pollock (1912-56), Hans Hofmann (1880-1966), Arshile Gorky (1905-1948) et un certain nombre de leurs contemporains ont cherché, au début de la Seconde Guerre mondiale, à s’émanciper du monde clos de la géométrie. art concret (y compris des styles comme De Stijl et Néo-plasticisme) et de la suggestion d’image à la fois du représentationnalisme et Surréalisme, ils se sont soudainement retrouvés dans un territoire inconnu, dépourvus de panneaux de signalisation conventionnels ou de procédures prescrites. Celles-ci peintres abstraits parvenus à l’inconnu dans un esprit d’abnégation, mais ils ont conféré à leur renoncement au passé des valeurs positives de liberté et de spontanéité. La libre invention est devenue sa propre justification et le plan de l’image, la réalité physique de la surface dans toute sa matérialité, est devenu sa propre mythologie. La fonction de l’image était inversée; il était détaché de tous les objets du monde extérieur et devenait à la place un graphe vital de l’artiste expressionnisme; cela reflétait l’autosuffisance de l’acte créateur. L’image abstraite s’émancipe de plus en plus, jusqu’à ce qu’elle finisse par nier ses origines de représentation et prendre une valeur absolue.
Expressionnisme abstrait: histoire, caractéristiques
25.10.2020 19 878
introduction
"Expressionnisme abstrait" est un terme vague qui fait référence à un mouvement général de peinture en grande partie non représentative, qui a prospéré aux États-Unis au cours des années 1940 et 1950. Dirigée par une génération d’artistes américains – fortement influencés par les expatriés européens – qui ont grandi pendant la Dépression et ont été influencés à la fois par la Seconde Guerre mondiale et les conséquences de la guerre froide, peinture expressionniste abstraite n’était ni totalement abstrait ni expressionniste et englobé plusieurs styles assez différents. Même ainsi, les divers représentants de l’expressionisme abstrait avaient plusieurs buts en commun, notamment le désir de redéfinir la nature de la peinture et de créer ainsi une nouvelle type d’art.
Orfèvrerie: Techniques, Histoire
25.10.2020 16 609
Voir également: Bijoux: Histoire et Techniques.
Les plus grandes sculptures de tous les temps
25.10.2020 26 585
Liste des 100 meilleures sculptures
Cette liste des plus grands du monde sculpture englobe les œuvres du plus grands sculpteurs dans le histoire de la sculpture. Il comporte des chefs-d’œuvre du début civilisation, y compris les anciennes cultures de l’âge du bronze de la Méditerranée, de l’Inde et de la Chine, Antiquité classique, le Moyen Âge, la Renaissance et le baroque, ainsi que les époques moderne et contemporaine. Il incorpore des sculptures miniatures, des statuettes, de nombreux types de statues libres statue, comprenant statues équestres, ainsi que des formes contemporaines, mais elle exclut les reliefs, dont les plus grands sont énumérés séparément. Nos 100 plus grandes œuvres de sculpture comprennent des objets créés ou sculptés dans pierre, le fer, marbre, acier, fibre de verre, argile, bronze, or, cuivre, plastique, tous types de bois, fourrure, satin, caoutchouc mousse et objets "trouvés". Il comprend sculpture abstraite ainsi que la sculpture figurative et figurative. Inévitablement, compte tenu de la prépondérance des antiquités et des premiers chefs-d’œuvre, les sculptures de la fin du 20e et du début du 21e siècle sont moins bien représentées. En outre, outre les œuvres de la préhistoire, nous avons été obligés de nous concentrer exclusivement sur la sculpture occidentale. Néanmoins, la liste comprend des exemples de la plupart des grands mouvements de l’histoire de l’art et constitue un excellent point de départ pour des études ultérieures.
Les plus grandes peintures de maîtres anciens (800-1800)
25.10.2020 28 724
Ressources supplémentaires
NOTE: Les peintures sont listées chronologiquement sous le nom de l’artiste
UNE- B- C- ré- EF- g- H- IJK- L- MNO- P- QR- S- T- UV- WZ
Art graphique: Dessin, Illustration, Animation
25.10.2020 2 844
Le terme «art graphique» (dérivé de l’allemand Graphik, dérivé de graphikos, le grec pour le dessin) désigne généralement les formes d’expression visuelle dont l’effet dépend du trait et du ton ( disegno ) , pas de couleur ( colorito ). Le principal type d’art graphique classique est dessin, qui comprend les dessins animés, caricature, bandes dessinées et animation, ainsi que des dessins au trait et esquisse avec crayon ou charbon, et stylo et encre. L’art graphique désigne également les formes d’art impliquées dans gravure, tel que gravure et gravure, y compris la pointe sèche. Les formes postmodernes incluent le l’art des mots de Christopher Wool (b.1955) – caractérisé par des lettres monumentales au pochoir noir disposées sur une grille géométrique – et par l’art graphique Barbara Kruger (b.1945).
Portraits de la Renaissance (1400-1600)
25.10.2020 4 666
Portrait d’art pendant la période du Renaissance italienne a joué le deuxième violon de l’histoire ( istoria) en peignant Trecento (14ème siècle), quattrocento (15ème siècle) et début cinquecento (16e siècle). La principale préoccupation de Art de la Renaissance tout au long de cette période, des scènes religieuses, laïques et mythologiques ont été représentées, dont les messages étaient les plus appropriés pour être exposés au public dans de grandes peintures murales ou des sculptures monumentales. Néanmoins, un certain nombre de Maîtres Anciens (par exemple. Léonard de Vinci, et Michelangelo) ont réussi à insérer des portraits (et des autoportraits) dans leurs grandes peintures murales.
Autoportraits: histoire de la peinture de portrait
25.10.2020 8 744
Articles liés sur le portrait
Grandes peintures de portrait (1400-1970) Portraits impressionnistes (1870-1900) Portraits expressionnistes (Début du 20ème siècle)
Tableaux de portraits, XIXe siècle
25.10.2020 5 725
Ressources supplémentaires
L’art au XIXe siècle
Peinture d’art au XIXe siècle a été influencé par plusieurs facteurs. Tout d’abord, la révolution industrielle a commencé à créer une classe d’hommes d’affaires fortunés, dont certains sont devenus collectionneurs d’art ou contribué à la dotation de musées d’art et des galeries. Cela a ensuite permis à plus d’artistes de se lancer dans la peinture à temps plein et a conduit à la création de nombreux groupes d’art et de colonies d’artistes (par exemple, Pont-Aven). Elle a également conduit à l’émergence de styles d’art à la mode, dont le plus célèbre était Impressionnisme – un style marqué par des coups de pinceau lâches et des couleurs non naturelles. Deuxièmement, l’arrivée de la photographie dans les années 1830 – bien qu’initialement utile aux artistes – a sonné le glas de portrait d’art, qui devint bien moins populaire d’ici à 1900. Heureusement, la prolifération mondiale au XIXe siècle de journaux à grand tirage et de livres bon marché a stimulé la demande de illustration et d’autres formes de art graphique, bien que même cela ait été incapable d’arrêter le déclin du portraitiste professionnel. L’époque du grand portraitiste de la Société – comme John Singer Sargent – touchait à sa fin. À la fin de la Première Guerre mondiale (1918), ce serait fini. Néanmoins, pour le 19e siècle au moins, le portrait était encore l’un des rares moyens de gagner sa vie pour un artiste professionnel. NOTE: Pour une explication des portraits du 19ème siècle, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Artistes de Portrait, 20ème siècle
25.10.2020 6 301
Ressources
Portraits du début du vingtième siècle
L’art du XXe siècle s’est détourné du classique ou du formel portrait d’art et concentré plutôt sur de nouvelles façons de présenter la réalité. Les portraits sont devenus simplement un autre genre utilisé par les artistes pour promouvoir un style d’art particulier.
Nus féminins en histoire de l’art
25.10.2020 9 931
Les nus féminins dans l’art de l’Antiquité classique
Le nu masculin debout ( kouros) est devenu important dans le sculpture de la Grèce antique, qui associe le corps masculin à la prouesse sportive et à l’excellence morale. Cependant, les attitudes envers la nudité féminine étaient différentes. Le corps féminin était associé à la divinité de la procréation et, pendant près de cinq siècles, les Grecs ont préféré voir la femme debout ( kore) vêtue. Puis au 4ème siècle avant notre ère, sculpteur Praxiteles sculpté une Aphrodite nue, connue sous le nom de Aphrodite Cnidienne, qui instaure une nouvelle tradition esthétique pour la forme féminine. Contrairement aux formes exagérées des figurines de fécondité du Moyen-Orient, l’ Aphrodite Cnidienne a été créée à l’aide de proportions idéalisées basées sur des ratios mathématiques. Une pose auto-protectrice s’ajoutait à sa modestie. Cette version idéale du nu féminin grec – conçue pour attirer à la fois l’esprit et les sens – a également été adoptée par la suite par l’art gréco-romain hellénistique, mais elle a été abandonnée pour la plupart lors de la Pax Romana, aux environs de l’an 50 de notre ère.
École réaliste néerlandaise de peinture de genre
25.10.2020 24 729
Origines et histoire du réalisme néerlandais
L’extraordinaire floraison de Peinture hollandaise du XVIIe siècle survenu à la suite de plusieurs facteurs. Pour commencer, il y a eu le schisme de 1520 dans l’Église entre la Rome catholique et le mouvement religieux protestant de l’Europe du Nord. Cela a conduit à l’émergence d’un nouveau style de Art de la réforme protestante – connu comme " Réalisme hollandais "- et un déclin brutal du patronage ecclésiastique de la peinture religieuse à grande échelle dans des pays protestants comme la Hollande.
Meilleures galeries d’art contemporain
25.10.2020 31 144
introduction
" Art contemporain "est un terme générique couramment utilisé pour décrire toutes les œuvres d’art créées récemment. Il englobe les médias traditionnels, tels que le dessin, la peinture, la sculpture, la gravure et l’architecture, ainsi que les nouveaux médias tels que la photographie, animation, vidéo, installations, performance, art conceptuel et design. Un terme alternatif est " art postmoderniste ". Contrairement aux musées d’art traditionnels, qui occupent généralement des bâtiments de conception classique, dont les intérieurs sont organisés autour de leurs collections permanentes, les galeries d’art contemporain occupent généralement des espaces d’exposition spécialement conçus à cet effet. De plus, elles n’ont souvent pas de collection propre et ont donc toute liberté. se concentrer sur des expositions temporaires, y compris sur des sites spécifiques installation d’art et divers types de art de la performance. Cela dit, un certain nombre de galeries postmodernistes – y compris la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Guggenheim New York et le MoMA – possèdent également d’importantes collections d’art de la fin du XXe siècle et parviennent toujours à organiser des expositions temporaires exceptionnelles. La liste suivante des galeries présente 50 des meilleurs musées d’art dans le monde. L’Europe et les États-Unis continuent de prédominer, même si nous pouvons nous attendre à une croissance significative à la fois en Asie et en Amérique latine.