Encyclopedia

Style architectural gothique (c.1120-1500)

17/02/2019 20 314
Pour en savoir plus sur l’évolution générale de la conception architecturale, voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).

Art de l’âge de pierre: culture préhistorique

17/02/2019 13 415
RessourcesPour comprendre comment antiquel’art s’inscrit dans le développementde l’art visuel dans son ensemble, voir:Chronologie de l’art préhistorique etChronologie de l’histoire de l’art.

Sept merveilles du monde antique

17/02/2019 7 829
Les sept merveilles du mondeArchitecture et sculpture exceptionnelles de l’Antiquité classique.

Art hittite: caractéristiques de la culture anatolienne

17/02/2019 7 761
Art HittiteArchitecture et sculpture hittites à Hattusa et à Yazilikaya.

Art antique classique: définition, histoire

17/02/2019 10 583
Art de l’Antiquité ClassiqueHistoire de l’art grec et romain.

Art d’Asie: Chine, Inde, Japon, Asie du Sud-Est

17/02/2019 8 905
introduction L’immense continent asiatique a donné naissance à de nombreux types d’art qui datent d’avant quoi que ce soit vu en Occident. Poterie ancienne par exemple, est apparu pour la première fois en Chine, de même que les grandes sculpture en bronze, sériciculture, ainsi que sculpture de jade et la laque, et aussi calligraphie. Dans d’autres domaines – tels que sculpture en terre cuite, par exemple, l’ingéniosité et la créativité chinoises sont incomparables, alors que dans les arts de la La peinture et ferronnerie la contribution des artistes chinois a été exceptionnelle. Le gigantisme des chinois statues est également bien connu. La culture chinoise a eu un impact majeur sur les arts et l’artisanat d’autres pays d’Asie de l’Est tels que la Corée et le Japon, bien que les artistes et artisans japonais aient également acquis une renommée mondiale dans des disciplines aussi diverses que gravures sur bois, pliage de papier, art céramique, origami, peinture à l’encre et au lavis et Sculpture sur bois. L’art du sous-continent indien – caractérisé avant tout par sa longévité exceptionnelle – s’est développé de manière plus indépendante de la Chine, bien qu’il ait été fortement influencé par Sculpture grecque à l’ère de Art hellénistique et dernièrement par le Art islamique de l’empire moghol perse. L’architecture des temples khmers, la sculpture bouddhiste, les textiles de batik et certains types de métallurgie sont des exemples de la culture du sud-est asiatique, tandis que sur les archipels de Malaisie, d’Indonésie et des Philippines, elle présente de nombreuses caractéristiques Art océanique du Pacifique Sud. Malheureusement, à l’exception de certains types de pierres et de métaux, la plupart des arts de l’Asie du Sud-Est ont – comme la plupart des art tribal d’Afrique – désintégré à cause des effets du climat. Cependant, suite à la découverte étonnante de peinture rupestre dans les grottes de Maros-Pangkep, près de Maros, sur l’île indonésienne de Sulawesi, les experts estiment qu’il y a encore beaucoup art préhistorique là-bas, en attente d’être découvert.

Art mycénien: la culture des Mycènes antiques

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Ressources supplémentaires Art préhistorique Art mésopotamien (environ 450-539 ans avant notre ère) Sculpture Mésopotamienne (c.3000-500 AEC) Art persan ancien (3500-330 AEC) Sculpture égyptienne (3100 AEC – 395 CE) Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère)

Architecture gothique rayonnante: histoire, caractéristiques

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Pour un guide général sur l’évolution de la conception des bâtiments, voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).

Gustave Eiffel: architecte français, ingénieur

17/02/2019 10 802
TerminologiePour un guide des termes, voir: Glossaire d’architecture.

Cass Gilbert: architecte américain, architecture des Beaux-Arts

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Biographie Une des premières célébrités Architectes américains, la vieille école Cass Gilbert se range aux côtés Richard Morris Hunt (1827-95) comme l’un des grands pionniers de l’architecture des Beaux-Arts, un somptueux mélange de Renaissance et de baroque. En outre, ses immeubles de grande hauteur ont apporté une grande vitalité à la conception des premiers gratte-ciel. Après le succès remporté dans le Minnesota et le Missouri, avec des projets primés pour des bâtiments tels que le Minnesota State Capitol (1895-1905) à St Paul – probablement le dernier édifice néo-Renaissance de Architecture du 19ème siècle – et au Saint Louis Art Museum (1904), Gilbert reçoit des commandes de Boston et de New York, où il conçoit des chefs-d’œuvre tels que le Custom Style des Beaux-Arts Alexander Hamilton Custom House à New York (1901-1907), ainsi que des gratte-ciel comme le Le Brazer Building à Boston (1896-1899), le Broadway Chambers Building à New York (1899-1900) et le Woolworth Building de style gothique à New York (1910-13). Parmi les autres bâtiments célèbres conçus par Gilbert, citons le musée d’art Allen Memorial, de style Renaissance, l’Oberlin College, dans l’Ohio (1917), la bibliothèque publique de Detroit (1921), le bâtiment de la Cour suprême des États-Unis, à Washington DC (1928-1935), ainsi que le remarquable Revival New York Life Insurance Building (1926-1928), avec son toit pyramidal doré composé de 25 000 tuiles à la feuille d’or. Un contributeur significatif à Art américain, sa réputation de créateur s’est accrue à l’ère postmoderniste. Son style d’architecture reflétait son respect pour le histoire des arts, ainsi que son opinion selon laquelle l’art publique devrait refléter l’ordre social établi. Alors que son jeune contemporain, Frank Lloyd Wright (1867-1959) préfèrent développer un type d’architecture du Midwest, Gilbert est plutôt satisfait des grands styles européens.

Ara Pacis Augustae, Rome

17/02/2019 6 863
Qu’est-ce que l’Ara Pacis Augustae? Une forme de triomphe inhabituellement assourdie Architecture romaine, mais l’un des plus grands exemples de début Sculpture romaine, l’ Ara Pacis Augustae (en latin «autel de la paix d’Augustan») consiste en une table de sacrifice en pierre située dans une enceinte murée, dont les murs sont percés d’entrées à l’est et à l’ouest. Les côtés extérieurs de ses quatre murs sont sculptés sculpture en relief et toutes les sections sculptées du monument sont en marbre Luna. Le sanctuaire a été inauguré par le Sénat romain en 13 av. J.-C. pour marquer le retour triomphal de l’empereur César Auguste (gouverné de 31 à 14 av. J.-C., en tant qu’empereur à partir de 27 av. J.-C.) des champs de bataille de la Gaule et de l’Espagne, et enfin consacré en 9 av. L’iconographie de ses sculpture a été conçu pour célébrer la paix imposée par Auguste dans tout l’Empire et, comme tous Art romain, était destiné à être un rappel visuel du pouvoir militaire romain et de la dynastie julio-claudienne par laquelle il a été créé. L’autel a été érigé dans le coin nord-est du campus Martius, une zone autorisée par Auguste à abriter plusieurs monuments. Bien que l’identité de ses créateurs ne soit pas connue, il faut supposer qu’ils incluaient la meilleurs sculpteurs de la Rome antique, bien que très familiers avec les traditions grecques de sculpture en pierre. Au fil des siècles, cet objet unique de Art plastique Elle a été recouverte de limon du Tibre et n’a pas été détectée pendant quinze siècles, jusqu’en 1568. Après diverses tentatives d’excavation, en 1859 et 1903, l’autel fut entièrement érigé en 1938 par Benito Mussolini qui l’installe dans son propre bâtiment près du mausolée. d’Auguste dans le cadre de sa tentative de créer un ancien "parc à thème" romain. L’Ara Pacis est désormais installé dans un nouveau bâtiment hautement controversé, conçu par l’architecte américain contemporain Richard Meier et inauguré en 2006 sur le même site.

Balthasar Neumann: Biographie de l’architecte baroque allemand

17/02/2019 4 944
L’architecture de Johann Balthasar Neumann Un de plus grands architectes impliqué dans Art baroque allemand Johann Balthasar Neumann était actif dans les villes de Würzburg et Bamberg, au XVIIIe siècle en Allemagne. Célébré pour sa fin Architecture baroque, son chef-d’œuvre le plus connu est la Wurzburg Residenz (1720-1744), une demeure monumentale rendue célèbre par tromple l’oeil peintures murales et fresque de l’artiste rococo Giambattista Tiepolo (1696-1770), figure de premier plan dans Peinture vénitienne de la période. Le deuxième chef-d’œuvre de Neumann est la basilique des Quatorze saints assistants (Vierzehnheiligen) (1742-1774), Bad Staffelstein. Patronisé par la famille royale influente Schönborn, pour qui il conçut des résidences de cour à plusieurs endroits de la Franconie suisse, Neumann était particulièrement célèbre pour ses magnifiques escaliers et sa capacité à manipuler l’espace. Il a également introduit un nouveau Rococo style d’ornementation à ses intérieurs. L’un des plus prolifiques Architectes baroques, il a conçu plus de 100 églises, chapelles et abbayes, ainsi que des palais, des bâtiments publics, des ponts, a géré de nombreux projets de planification de la ville et de l’eau, et a donné des conférences à architecture et génie civil à l’Université de Wurzburg. Au cours de ses dernières années, il réalisa plusieurs projets qui anticipaient le style de Architecture néoclassique.

Architecture égyptienne antique

17/02/2019 18 981
introduction le architecture de l’Égypte ancienne – un pays en deux parties, la Haute et la Basse Égypte – reflétait deux caractéristiques fondamentales de la culture égyptienne. Premièrement, la conviction que la vie sur terre n’était qu’un bref interlude comparé à l’éternel après-vie à venir. Deuxièmement, le fait que l’Égypte était une théocratie, dont le roi (ou pharaon) était vénéré comme un dieu, doté de pouvoirs absolus: un souverain qui possédait une grande partie du territoire égyptien et une grande partie de ses ressources. En raison de ces deux facteurs, une grande proportion des conceptions architecturales, des matériaux de construction et de la main-d’œuvre égyptienne ont été consacrés à la construction d’immenses complexes de tombes pharaoniques, connus sous le nom de Pyramides, conçu pour préserver le corps du pharaon et protéger ses biens après la mort, afin de faciliter son passage dans l’au-delà. Une industrie nationale composée d’architectes, de maîtres artisans, de peintres et de sculpteurs égyptiens qui s’efforçaient de produire les œuvres funéraires, bijoux et autres artefacts nécessaires. En plus de la construction de tombes, les architectes égyptiens se sont efforcés (selon les instructions du Pharaon) de glorifier les dieux en construisant des temples en leur honneur, ainsi que de promouvoir et de préserver les valeurs du jour. Dans ce contexte, notez que toutes les formes de Art égyptien, tels que l’architecture, la peinture, la ferronnerie, la céramique et Sculpture égyptienne – étaient régis par un ensemble très conservateur de règles et de conventions traditionnelles privilégiant l’ordre et la forme par rapport à l’expression artistique.

Peinture acrylique: histoire, techniques et avantages des acryliques

16/02/2019 2 474
Les acryliques sont apparus dans les années 1940 et ont été adoptés par de nombreux peintres modernes, dans tous les pays. genres de peinture, pour leurs qualités de séchage rapide et leur permanence. Parce que, bien que la peinture à l’huile reste le moyen dominant, son séchage lent et son manque de permanence (les conservateurs de musée ne considèrent pas peinture à l’huile être complètement sec pendant plus de 50 ans) peut être exceptionnellement frustrant pour les artistes professionnels.

Artistes abstraits, Irlande: Peintres / Sculpteurs irlandais sans représentation

16/02/2019 1 483
Ressources Qu’est-ce que l’art abstrait? Quel est exactement le sens du terme "art abstrait"? Ou, pour le dire autrement, à quel moment une œuvre d’art (un tableau ou une sculpture) devient-elle "abstraite"? Difficile à dire, n’est-ce pas? – Peu importe la différence entre semi-abstrait et totalement abstrait!