Dessin vénitien: Dessins de la Renaissance à Venise Automatique traduire
Appréciation d’art
Voir: Évaluation de l’art: comment apprécier l’art et
Voir également: Comment apprécier les peintures.
Dessin à Venise et à Florence
Dessin semble avoir été moins populaire à Venise qu’ailleurs en Italie. Il y a moins de survivants Dessins de la Renaissance de Venise, par exemple, que de Florence. À partir du XVe siècle, une vaste collection de dessins de Pisanello (1394-1455) et ses partisans du Codex dit Vallardi au Louvre, et au Louvre et au British Museum, deux précieux volumes de Jacopo Bellini (1400-1470), père de deux grands artistes et père de famille loi d’un tiers. Mais ceux-ci ont survécu par accident; dessins de ses fils, Gentile Bellini (c.1429-1507) ou Giovanni Bellini (1430-1516), ou leur beau-frère Andrea Mantegna (1430-1506), ne sont pas communs, même dans le meilleurs musées d’art, comme le Galerie de l’Académie de Venise ; et du 15ème au début du 16ème siècle seulement Vittore Carpaccio (1460-1525) est très familier en tant que dessinateur. Et pourtant Venise n’était pas tout à fait sans collectionneurs de dessins; nous savons que Gabriele Vendramin, dont Marcantonio Michiel a vu et décrit les trésors d’art en 1530, possédait par exemple au moins un célèbre dessin de Raphaël (1483-1520), et on aurait pu s’attendre à ce que cette collection comprenne des dessins de Giorgione (1477-1510) et Titian (c.1485 / 8-1576). Mais en fait, un seul dessin, maintenant à Rotterdam, est généralement accepté comme autographe de Giorgione, et les dessins de Titian sont décidément rares par comparaison avec le matériau encore existant de ses contemporains florentins: Michelangelo (1475-1564), Fra Bartolommeo (1472-1517) ou Andrea del Sarto (1486-1530), dont un seul a vécu aussi longtemps que lui. Cela peut être dû en partie à un accident; et c’est sans doute aussi dû, dans une certaine mesure, à l’émergence à Florence de grandes collectionneurs d’art aux quinzième, seizième et dix-septième siècles: Giorgio Vasari (1511-1574), le Medici famille de Florence et Filippo Baldinucci (1625-1696), dont une grande partie de l’accumulation a été conservée.
Disegno contre Colorito
Néanmoins, il semble probable que Giorgione et Titian et d’autres artistes célèbres de la Renaissance vénitienne du moins dans la première moitié du seizième siècle, étaient moins intéressés par esquisse que les artistes florentins, et moins enclins à le considérer comme faisant partie intégrante du processus de production d’une image. (Notez les différentes approches de disegno [Florence] et colorito [Venise] adoptée dans les deux villes.) Vasari, dans l’introduction à sa vie des artistes, qualifie le dessin de père de nos trois arts – La peinture et Sculpture, aussi bien que Architecture – et discute assez longuement des processus et des fonctions du dessin. Je doute que la plupart des artistes vénitiens du seizième siècle y aient attaché une telle importance. Il n’y a jamais eu un Accademia del Disegno à Venise. Un génie vénitien de Titien préférait dessiner à la craie molle ou au pinceau, moyen de peintre, plutôt qu’avec le stylo ou la craie dure des Florentins; et cela vaut pour Carpaccio, un dessinateur prolifique, et pour la plupart des artistes du cercle proche du Titien, pour Paris Bordone (1500-171) et Jacopo Bassano (1515-1592) en particulier, si cela n’est que partiellement vrai pour Pordenone (1483-1539) et Lorenzo Lotto (1480-1556). Ces deux artistes importants (dont l’un n’était pas à proprement parler vénitien alors que l’autre travaillait beaucoup en dehors de la capitale) utilisaient de la craie douce à la manière de Titian; mais aussi la technique du stylo et du lavis pour produire des compositions picturales, qui peuvent être des études de peintures ou des pièces de présentation pour des amis ou des clients.
Pour d’autres types d’art, voir Architecture de la Renaissance vénitienne (1400-1600.)
Titien
Parmi les quelques dessins connus – une cinquantaine au plus – que les autorités modernes attribuent à Titien lui-même, la majorité d’entre eux sont dessins à la craie ou dessins au fusain. L’attribution de certains dessins à la plume, en particulier de paysages, bien que d’autorité primitive, est maintenant beaucoup plus généralement contestée; et on peut penser que ce n’était pas le support qui convenait le mieux au Titien. At-il été contraint dans une certaine mesure par la pratique requise, à ses débuts, de tirer sur un bloc de bois, de sorte qu’un coupe-bloc puisse travailler sur un dessin linéaire clair, et ainsi multiplier et vulgariser ses productions sous la forme des impressions? Avec sa craie noire ou un bâton de charbon de bois et du blanc sur son papier bleu vénitien, il était certainement beaucoup mieux à même de suggérer la forme, même la couleur. Je suppose que n’importe quel peintre reconnaîtrait la main d’un maître dans la splendide chute de Horse and Rider Falling (Ashmolean Museum, Oxford); le même enthousiasme pour le dessin de l’ armure du duc d’Urbino (Galerie des Offices) aurait été le même.
Voir également: Retables vénitiens (c.1500-1600).
Giorgione et d’autres
La manière de dessiner de Giorgione (bien que Vasari ait dit que Giorgione n’a jamais dessiné) est illustrée par plusieurs dessins de son disciple peu connu, le graveur Giulio Campagnola (1482-1518), ainsi que par un sujet giorgionesque attribué à Titian – Landscape with St Eustace (British Museum). Mais c’était la manière de Titien de dessiner librement à la craie sur du papier bleu, illustrée par des études de personnages et le rare croquis de composition de la bataille de Spoleto (Louvre), adoptée par le prolifique studio de Jacopo Bassano et de ses fils, et par Paris Bordone. d’autres de cette génération – même occasionnellement (Lotto, Palma Vecchio, Pordenone) probablement plus âgés que Titian lui-même.
Bien qu’Alvise Vivarini (1445-1505), Bartolomeo Montagna (1450-1523), Buonconsiglio et Boccaccio Boccaccino aient tous survécu au tournant des XVe / XVIe siècles, ils appartiennent essentiellement à la tradition de Giovanni Bellini (1430-1516); Comme Bellini lui-même, rompre avec le dur style linéaire d’Andrea Mantegna, mais avec un certain recul par rapport au "style de peintre" du dessin pratiqué par Titien et ses contemporains.
Tintoret
Nous connaissons beaucoup plus de dessins de Tintoret (1518-1594) que par Titien; et en effet des grands vénitiens de la Haute renaissance Seuls Jacopo Tintoretto et Paolo Veronese étaient de véritables dessinateurs – Domenico Tintoretto imitant son père au deuxième rang et Palma Giovane à leur tour, à cet égard. Michelangelo Sculpture Renaissance, selon Ridolfi, était presque un deuxième maître, après Titian, au Tintoret; et il y a toute une série de premières études de Tintoret après des moulages en plâtre ou de petites copies des œuvres célèbres de Michel-Ange dans la chapelle des Médicis, plus ou moins simples, mais parfois tirées à la lumière artificielle. Mais on peut se demander si les dessins du Tintoret en général, quels que soient les propos de Titien, aient beaucoup impressionné Michel-Ange. Le Tintoret était d’un tempérament différent, plus extravagant et dramatique, peut-être plus superficiel dans ses aspirations en matière de dessin. Ridolfi dit aussi qu’il a fabriqué de petits modèles de figurines en argile ou en cire, des «mannequins» de sa propre invention, et les a suspendus au plafond, artificiellement éclairés, afin d’observer raccourcir et dans différents effets de lumière. Il y a parmi ses dessins de nombreuses figures isolées, dessinées grossièrement à la craie ou au fusain, aux contours gonflés de manière anormale, anatomiquement impossibles, certaines nues, d’autres vêtues d’une armure ou d’une armure contemporaines; et beaucoup d’entre eux ont été associés aux énormes pièces de combat peintes pendant la maturité du Tintoret – les Triomphes Gonzaga maintenant à Munich et ceux du palais des Doges à Venise. Ils sont très différents du prudent universitaire dessin de la figure que les Florentins ont produit, souvent avec des détails de la main ou du pied dessinés sur le côté, comme préliminaires à leurs peintures de la même période. De temps en temps, le Tintoret peut avoir étudié un modèle de vie statique; mais beaucoup plus souvent, ses dessins représentent des personnages déformés qui se battent dans une action violente – archers tirant leurs arcs, soldats brandissant des épées ou des banderoles, tombant des cavaliers – dans des poses telles qu’aucun modèle ne pourrait rester dans l’atelier. Des études plus détaillées auraient peut-être été plus utiles pour lui-même et pour ses élèves dans la réalisation de leurs grandes œuvres; mais il fallait avant tout maintenir le tempo de la violence; et là où des études utilisées dans des peintures connues ont été identifiées, il s’agit d’études de l’action ou du geste plutôt que du corps humain ou de la draperie ou d’autres détails. Presque aucun grand dessin pour des compositions entières, comme celui de Titian pour la bataille de Spoleto, n’a survécu; si le Tintoret réalisait de tels croquis, il faut supposer qu’ils se sont désintégrés du fait de leur taille, par utilisation en studio.
La distinction entre le art du Maîtres Anciens et celui de leurs meilleurs élèves est souvent une question de jugement subjectif et de désaccord entre les experts; et cette difficulté est particulièrement apparente dans Peinture vénitienne, où les studios familiaux étaient la règle et où plusieurs membres de la famille assistaient le fondateur du studio et dessinaient plus ou moins à son style. Quelques petits croquis à l’huile sur papier, supposés être de Jacopo Tintoretto, se sont révélés très certainement par son fils Domenico, né en 1560 et ayant vécu jusqu’au siècle suivant; lui et sa sœur Marietta ont tous deux fait des dessins à partir d’un buste antique (supposé Vitellius) qui faisait partie des studios et avait été dessiné par Jacopo lui-même dans sa jeunesse; Marco, son autre fils, et son gendre, Sebastiano Casser, ont également dû dessiner à la manière du «Tintoret».
Voir également: Portrait de Venise (1400-1600 environ).
Palma Giovane
En plus de la famille du Tintoret, et certainement plus importante qu’aucune d’entre elles, Palma Giovane (1548-1628), dans ses premières études de figure, ressemble beaucoup au style et au caractère des Tintorettos. Mais Jacopo Tintoretto ne semble avoir que très rarement dessiné autrement que par de la craie ou du fusain, rehaussé de blanc sur papier bleu; Tandis que Palma Giovane, bien qu’il imitait parfois le Tintoret dans ce sens, utilisait également la plume et le lavis pâle, imitant ainsi la méthode du sketch gratuit pratiquée avec brio par Paolo Veronese, plus proche de lui dans son âge. Les premiers dessins de Palma sur ce support ont parfois été confondus avec ceux de Paolo; bien que, dans la dernière partie de sa longue vie, au début du dix-septième siècle, Palma manipula la plume avec plus de souplesse, sa ligne se brisa de plus en plus, ses formes de plus en plus maniées et l’influence de Paolo moins évidente.
Paolo Veronese
Paolo Veronese (1528-1588) n’était pas seulement un grand peintre, mais aussi un grand dessinateur, le meilleur des Vénitiens de la Renaissance. Au début de sa carrière, il a réalisé des études de figures à la craie de Titian, Bassano et Tintoretto; mais les plus caractéristiques de ses dessins sont de deux sortes assez différentes: soit des compositions finies à la plume et au lavis, soigneusement rehaussées de couleur corporelle blanche sur du papier de couleur grise ou bleue – complètement imagées, comme des études de peintures, bien que Paolo l’utilise rarement à cette fin. lui-même; ou, plus communément, rugueux dessins à la plume et à l’encre faites avec un toucher léger, très légèrement lavé, de figures uniques ou de petits groupes, tous confondus sur une même grande feuille de papier, qui peuvent souvent être identifiés comme des idées de peintures importantes, parfois deux ou trois sujets différents sur la même feuille. De ces notes rapides naissent de beaux rythmes, des combinaisons élégantes de personnages en mouvement ou en relation les uns avec les autres, qui surpassent en élégance et en charme tout ce qui a été produit auparavant dans le dessin vénitien du XVIe siècle. Ils ont créé une mode en matière de dessin qui a été suivie non seulement au XVIIe siècle par Palma Giovane et d’autres, mais même au XVIIIe, à Venise par Sebastiano Ricci (1659-1734) et en Angleterre par Sir James Thornhill (1675-1734)..
Voir également: Héritage de la peinture vénitienne.
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