Le réalisme social dans l’art: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Qu’est-ce que le réalisme socialiste?

Dans l’art contemporain, l’expression «réalisme social» est traditionnellement associée à l’art américain de l’entre-deux-guerres qui commentait les conditions sociales, économiques et politiques qui prévalaient à l’époque de la Dépression. Incarné par l’œuvre de Ben Shahn (1898-1969), le réalisme socialiste américain était l’un des deux mouvements artistiques modernes à caractère gauchiste - l’autre étant le réalisme socialiste d’origine soviétique . Il s’est développé à partir du mouvement artistique urbain Ashcan dirigé par Robert Henri (1865-1929). Plus important encore, il a été renforcé par le Federal Art Project (1935-43), un programme d’art public financé par le gouvernement WPA , qui a promu le rôle de l’artiste dans la société.

À son apogée, le Federal Art Project a employé plus de cinq mille artistes contemporains engagés dans l’art de l’affiche et la gravure, ainsi que dans l’artisanat et la peinture . La décoration des bâtiments publics faisait partie intégrante du programme, qui comprenait également le Index of American Design, un compte rendu écrit détaillé des arts décoratifs en Amérique. Parmi les autres mouvements réalistes de l’entre-deux-guerres, on peut citer la peinture de paysage américaine et son rejeton le régionalisme.

Histoire et caractérisation

Deux événements marquants des années 1930, la Grande Dépression et la montée du fascisme en Europe, ont incité de nombreux artistes américains à se détourner de l’art abstrait et à adopter des styles de peinture réalistes. Pour les régionalistes, cela signifiait promouvoir une vision idéalisée, souvent chauvine, du passé agraire de l’Amérique. Les réalistes sociaux, quant à eux, ressentent le besoin d’un art plus conscient de la réalité sociale.

Les artistes du 20e siècle, souvent appelés «réalistes urbains» - Ben Shahn, Reginald Marsh (1898-1954), Moses (1899-1974) et Raphael Sawyer (1899-1987), William Gropper (1897-1977) et Isabel Bishop (1902-1988) - ont documenté le coût humain des tragédies politiques et économiques de l’époque. Leurs thèmes les rapprochent de certains des plus grands photographes de l’époque, dont Dorothea Lange (1895-1965), Walker Evans (1903-1975) et Margaret Bourke-White (1904-1971) - remarqués, entre autres, pour son art photographique de l’Holocauste qui ont réussi la même combinaison caractéristique de reportage et de commentaire social incisif, produisant certaines des images les plus durables de l’Amérique de l’entre-deux-guerres. Parmi les autres praticiens américains importants de la peinture réaliste dans l’entre-deux-guerres, citons George Wesley Bellows (1882-1925), Edward Hopper (1882-1967), Thomas Hart Benton (1889-1975), Norman Rockwell (1894-1978), John Stuart Curry (1897-1946), Grant Wood (1892-1942), et Andrew Wyeth (1917-2009).

Ben Shahn

Shan a pratiqué la photographie, ainsi que la peinture. Comme beaucoup d’autres peintres réalistes de l’époque, il a représenté des victimes d’erreurs judiciaires. Il s’est fait connaître au début des années 1930 pour ses peintures illustrant le procès, l’emprisonnement et l’exécution des immigrants italiens Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti, que beaucoup considéraient comme des victimes de la xénophobie américaine. Avec d’autres artistes et photographes, Shan a travaillé pour la Farm Security Administration, documentant les conditions de pauvreté rurale afin de militer pour une aide à Frederall.

Réalisme socialiste vs. réalisme socialiste

Dans les beaux-arts, le réalisme socialiste diffère considérablement du réalisme socialiste . Ce dernier était (et est toujours) une forme de propagande politique, que l’on ne trouve que dans les régimes communistes et autres régimes totalitaires, qui glorifie les ouvriers et les paysans travaillant pour atteindre des objectifs «socialistes». Le réalisme socialiste, en revanche, met l’accent sur les injustices du système social, économique et politique et sur leur impact sur les membres les moins bien lotis de la société.

De nombreux artistes réalistes socialistes ont adhéré aux principes marxistes, mais ont perdu leurs illusions sur le communisme après les procès de Moscou (1936-38) et la signature du Pacte de non-agression en 1939. Malgré des sujets similaires, le regard dur et le réalisme sinistre des réalistes socialistes distinguent leurs œuvres des paysans héroïques du réalisme socialiste soviétique. Des comparaisons peuvent être faites avec le travail de leurs contemporains réalistes en Allemagne, tels que Georg Grosz (1893-1959) et Otto Dix (1891-1969) - voir également leur mouvement, Die Neue Sachlichkeit (La Nouvelle Objectivité).

L’influence

Les réalistes sociaux s’inspirent de l’école Ashan (nombre d’entre eux ont étudié avec l’artiste Ashan John Sloan à la Art Students League de New York) et des peintures murales mexicaines, dont l’innovateur est Gerardo Murillo (1875-1964). Ses successeurs, Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974), qui ont exécuté de nombreuses peintures murales aux États-Unis, ont fourni un exemple d’art figuratif populaire à contenu social. Au début des années 1940, de nouvelles formes d’art, en particulier l’expressionnisme abstrait, attirent l’attention des critiques et du public.

Collections

Des œuvres illustrant le mouvement du réalisme social américain se trouvent dans plusieurs des meilleurs musées d’art des États-Unis, dont les suivants :

Art Institute of Chicago
Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
Cedar Rapids Museum of Art, Iowa
Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee
National Museum of American Art, Washington, D.C.
Oakland Museum of California
Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.
Springfield Museum of Art, Ohio
Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana
Whitney Museum of American Art, New York