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Pour plus d’informations sur les académies européennes des beaux-arts, veuillez consulter:
Académie d’Art Florence
Académie d’Art Rome
Académie royale des arts de Londres
Ecole des Beaux Arts, Paris.
Le Salon était l’exposition d’art officielle de la Académie Française des Beaux-Arts ) Académie des Beaux-Arts) à Paris. Tenue pour la première fois en 1667, son nom provient de son emplacement au Salon Carré dans le Persienne. Pendant près de 150 ans (1740-1890), le Salon a été l’événement artistique annuel ou biannuel le plus prestigieux au monde. En conséquence, son influence sur Peinture française – en particulier le style artistique, les conventions picturales et la réputation des artistes étaient énormes. Un fervent défenseur des traditions de art académique, dont beaucoup datent de la Renaissance, le salon devient de plus en plus conservateur et finit par connaître un grave déclin. Deux des artistes académiques les plus célèbres ont été Nicolas Poussin (1594-1665) et JAD Ingres (1780-1867), à qui leurs contemporains respectifs s’opposèrent au style de peinture basé sur les lignes Rubens (1577-1640) et Delacroix (1798-1863).
En 1881, l’Académie française abandonne le contrôle du salon au profit de la Société des artistes français ) Société des artistes français), bien que le salon reste hostile à l’avant-garde. Aujourd’hui, le salon annuel n’est que l’un des nombreux autres beaux arts ’Salons’ – comme le Salon d’Automne et le Salon des Indépendants .
Origines et histoire du salon
Les premières expositions de «Salon» ont eu lieu dans divers lieux. Seuls les membres de l’Académie royale de peinture et de sculpture ) Académie royale de peinture et de sculpture) ou son école ) Ecole des Beaux-Arts) pouvaient exposer. Il s’installe au Salon Carré du Louvre à partir de 1725, après quoi il est connu sous le nom de Salon de Paris . À partir de 1737, tout artiste peut exposer s’il est approuvé. Certaines années cependant, la fréquence de ces expositions était irrégulière, annuelle ou bisannuelle, mais une fois la régularité établie, le statut du salon n’était plus comparable à celui d’exposition d’art similaire, et tous les artistes sérieux le visitaient. collectionneurs d’art, concessionnaires, conservateurs et clients. En 1748, un jury – généralement composé de membres de l’Académie – fut créé pour déterminer les peintures et les sculptures à exposer, renforçant encore la stature du salon.
Il convient de noter que le Salon était le seul grand salon d’art en France et qu’il exerçait par conséquent une influence considérable – sans doute disproportionnée – sur les perspectives de carrière des artistes. Par exemple, les artistes qui ne se conformaient pas aux conventions artistiques et aux attentes de l’Académie française étaient rarement, voire jamais, approuvés par le jury et se trouvaient donc dans l’impossibilité de réussir sa carrière. Plus tard, cela conduirait à plusieurs «salons» dissidents.
Montée du salon
La Révolution française a ouvert le salon aux artistes étrangers, ce qui le rend encore plus prestigieux, bien que peu fréquenté. En 1820, le salon était devenu un événement annuel majeur. Il était maintenant présenté dans de grands halls commerciaux, pleins de peintures peintes du sol au plafond, une caractéristique qui a elle-même conduit à la création d’un comité suspendu pour déterminer quelles toiles étaient affichées à quel niveau, visionnées par des milliers de visiteurs munis de billets. En 1849, un certain nombre de médailles et de récompenses ont été instituées, tandis que critiques d’art Dans les Gazettes parisiennes et d’autres journaux, de nombreuses revues et articles sur les œuvres présentées ont été publiés. Le milieu du XIXe siècle fut probablement le point culminant de l’influence du Salon sur l’art européen. Par la suite, malgré quelques tentatives d’élargissement de ses horizons – comme son accueil pour Peinture orientaliste – la philosophie conservatrice du salon a réussi à saper progressivement le jugement et la réputation de l’organisation.
Salon des Refuses
Un tollé se produisit en 1863, à la suite du rejet par le jury du salon d’un nombre inhabituellement élevé (3 000) de tableaux soumis, dont Dejeuner sur l’heure (1863) de Edouard Manet et des œuvres de Whistler, Cezanne et Camille Pissarro. Pour apaiser les critiques et "laisser le public juger de la légitimité de ces plaintes", l’empereur français Napoléon III a annoncé que les peintres dont les œuvres avaient été rejetées par le jury du salon pourraient exposer leurs œuvres dans une salle à côté du salon. Le spectacle est connu sous le nom de Salon des Refuses (exposition de rejets), nom qui s’appliquera par la suite à toute exposition d’œuvres rejetées par le jury du Salon officiel de Paris, notamment en 1874, 1875 et 1886. Bien qu’en 1863, les œuvres rejetées fussent plus sévèrement critiquées critiques, l’existence même de cette exposition "alternative" a sapé l’exclusivité du Salon officiel. Désormais, les artistes organisent leurs propres spectacles (notamment les impressionnistes dans les années 1870 et 1880) et de nombreux historiens de l’art datent du début de l’année. Art moderne au premier Salon des Refuses.
Déclin du salon
L’institution du Salon des refus, le conservatisme en cours de l’Académie française et la réticence du jury du Salon à accepter les peintures de mouvements d’avant-garde tels que Impressionnisme, rongé la réputation du salon et a grandement diminué son importance. En 1881, l’ Ecole des Beaux-Arts de France a cédé le contrôle du salon, qui est passé entre les mains d’un groupe nouvellement constitué, la Société des artistes français. Le groupe avait pour objectif de maintenir le conservatisme général de l’Académie française en réintroduisant le système du jury (les membres étant choisis parmi les exposants des années précédentes) et en continuant de se tourner vers l’avant-garde.
En décembre 1890, le dirigeant de la Société des artistes français, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), proposa que le Salon soit une exposition de jeunes artistes qui n’avaient pas encore été acceptés. Cette proposition radicale a été catégoriquement rejetée par une autre faction, notamment Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) et Auguste Rodin (1840-1917), entre autres – qui formèrent un groupe dissident conservateur connu sous le nom de Société nationale des beaux-arts ) Société nationale des beaux-arts) avec son propre spectacle d’art annuel. Connu dans les journaux comme le Salon du Champ de Mars ou le Salon de la Société Nationale des Beaux – Arts, il est rapidement devenu le National.
Salon des Indépendants
Entre temps, le premier grand rival du Salon de Paris était déjà apparu, en 1884. Il s’agissait du Salon des indépendants , organisé par la Société des artistes indépendants ) Société des artistes indépendants), un groupe fondé par Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-1891) Paul Signac (1863-1935) et autres. Autorisé par le ministère des Beaux-Arts et attribué des salles par les autorités municipales parisiennes, le salon de ce groupe ne dispose pas de jury pour examiner les candidatures, ce qui signifie que tout artiste peut exposer moyennant le versement d’une redevance. Sa première exposition, tenue de mai à juillet 1884, contenait plus de 5 000 œuvres de plus de 400 artistes. Son deuxième salon, tenu en 1886, était encore plus vaste. Depuis le début de la guerre, en 1914, le Salon des Indépendants était le salon des tendances de Paris et le centre de l’avant-garde. Il est devenu la principale vitrine pour Néo-impressionnisme, et Post-impressionnisme et autre mouvements d’art moderne Parmi ses exposants figurent Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevitch, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh et Edouard Vuillard, parmi beaucoup d’autres. Basé depuis 1920 au Grand Palais (près de la Société des artistes français, de la Société nationale des beaux-arts, de la Société du Salon d’Automne, etc.), il reste l’un des principaux salons parisiens.
Salon d’Automne
Le Salon d’automne est une exposition annuelle créée en 1903 comme alternative progressive au salon officiel et alternative plus discriminante au Salon des indépendants. Organisée par la Société du Salon d’Automne, et tenue en octobre / novembre pour ne pas se heurter à d’autres spectacles, ses premières expositions ont contribué à asseoir la réputation des deux Paul Cezanne (1839-1906) et Paul Gauguin (1848-1903), tandis que son spectacle de 1905 est devenu célèbre pour son lancement du style coloriste révolutionnaire connu sous le nom de Le fauvisme, avec Peintres fauvistes comme Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Derain (1880-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958). Parmi les autres artistes célèbres associés au Salon d’Automne figurent des peintres tels que Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), le groupe Montparnasse comprenant Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) et Marc Chagall (1887-1985), ainsi que des sculpteurs comme Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) et Ossip Zadkine (1890-1967). Des œuvres d’art décoratives ont également été présentées, notamment des verreries Art Nouveau du joaillier français René Lalique (1860-1945) et des dessins architecturaux de le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Le salon prospère à ce jour.
Le salon de Paris au 21ème siècle
Comme vous pouvez le constater, le "Salon de Paris" s’est multiplié au fil des ans. Aujourd’hui, au 21e siècle, en plus des salons énumérés ci-dessus – gérés par la Société des artistes français, la Société nationale des beaux-arts, la Société des artistes indépendants et la Société du Salon d’Automne – d’autres débouchés pour de nouvelles amendes l’art à Paris comprend notamment le Salon de Mai, le Salon de la Jeune Peinture et le Salon des Réalités Nouvelles. D’importants spectacles de peinture et de sculpture d’avant-garde sont également présentés au Musée d’art contemporain du Centre Pompidou.
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