Synchromisme: Style de peinture abstrait Automatique traduire

Qu’est-ce que le synchromisme?

Dans art moderne , le terme "synchromisme" désigne un style de La peinture lancé à Paris en 1913 par deux peintres américains, Morgan Russell (1886-1953) et Stanton MacDonald-Wright (1890-1973). Similaire au style français de Orphisme , Le synchromisme était une forme de art abstrait , dans lequel Couleur s’est vu attribuer le rôle principal en tant que source de forme et d’expression. Des expositions synchromistes ont eu lieu en 1913 à Paris et à Munich, ainsi qu’à New York, dans le sillage de la célèbre Exposition internationale d’art moderne (autrement connu sous le nom de Spectacle d’arsenal ). Le style synchromiste de Art américain fut également adopté par le peintre du centre-ouest Thomas Hart Benton (1889-1975), avant de passer au régionalisme dans les années 1920. Initialement salué comme l’un des prochains mouvements d’art abstrait pendant la Première Guerre mondiale, il a fait long feu, bien que ses fondateurs aient conservé la réputation d’être à la pointe de la artistes modernes au début du 20ème siècle. À la fin de la guerre, un nouveau style austère et géométrique de art non objectif – illustré par le De Stijl mouvement, fondé par Theo Van Doesburg (1883-1931), et Néo-plasticisme créé par Piet Mondrian (1872-1944) – aurait préséance sur le synchromisme (et l’orphisme) en Europe, tandis que le réalisme s’imposerait en Amérique.

Origines et Caractéristiques

Morgan Russell et Stanton MacDonald-Wright ont tous deux débuté en tant que peintres figuratifs, mais tout en vivant à Paris, ils ont été attirés par art concret . Influencé par les techniques de la fin du 19ème siècle, comme Cloisonnisme (Emile Bernard) et Synthétisme (Paul Gauguin), ainsi que des artistes d’avant-garde, dont Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Robert Delaunay (1885-1941), et Frank Kupka (1871-1957), ils ont commencé à explorer les propriétés et les effets de la couleur. Ils ont tous deux étudié avec Ernest Percyval Tudor-Hart, un peintre canadien dont la théorie des couleurs était étroitement liée aux harmonies musicales.

Russell et MacDonald-Wright ont cherché à développer les principes structurels de Cubisme et les théories de couleur de Néo-impressionnisme et leurs expériences dans l’abstraction des couleurs sont proches de celles des orphistes. En fait, ils étaient si semblables qu’en 1913, les synchromistes ont publié un manifeste – l’un des rares groupes d’artistes américains à le faire – proclamant leur originalité et affirmant que les considérer comme des orphistes, c’était «prendre un tigre pour un zèbre»., sur le pré-texte que les deux ont une peau rayée ’. Peu importe qui était le premier, ce qui frappe, c’est la similitude d’intérêts entre différents groupes d’artistes qui tentent d’identifier et de définir un langage et un vocabulaire pour peinture abstraite dans son droit. Tous deux se sont efforcés de formuler un système dans lequel la signification ou la signification ne reposait pas sur la ressemblance avec des objets du monde extérieur, mais découlait des résultats de la couleur et de la forme sur la toile.

Théorie de la couleur en peinture

Russell était aussi un musicien et son intention était de formuler un théorie des couleurs en peinture dans lequel les relations entre pigments de couleur et les formes créeraient des rythmes et des relations musicales. Ce désir de créer un son en utilisant la couleur et la forme – une forme de «synesthésie», produisant une impression de sens mental se rapportant à un sens par la stimulation d’un autre – avait été une préoccupation de la part du Français Symbolisme mouvement à la fin du XIXe siècle, ainsi que de Kupka et Kandinsky. L’analogie musicale et d’autres caractéristiques du synchromiste sont visibles dans la peinture monumentale de Russell intitulée Synchromy in Orange: To Form (1913-1914, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo). Ici, les combinaisons chromatiques et les structures cubistes sont animées par des rythmes fluides et des arcs qui créent une sensation de mouvement et de dynamisme. Voir aussi son œuvre Cosmic Synchromy (1913-14, Institut des arts Munson-Williams-Proctor, New York)

Réputation et héritage

Les Synchromistes ont exposé à Munich, à Paris, à la galerie Bernheim-Jeune – au cours de laquelle ils ont attiré l’attention de la critique Guillaume Apollinaire (1880-1918) et Louis Vauxcelles – et à New York en 1913 et 1914, tumulte et controverse. Mais si le synchromisme a scandalisé le public, il figure parmi les plus influents mouvements d’art moderne son impact sur les artistes américains, en particulier après son apparition dans le prestigieux Armory Show de New York en 1913, moment où le modernisme européen est arrivé aux États-Unis. Thomas Hart Benton (1889-1975, voir Peinture de scène américaine et aussi Régionalisme ), Patrick Henry Bruce (1880-1937) et le symboliste Arthur B. Davies (1862-1928) font partie de ceux qui se sont appelés Synchromistes à un moment donné de leur carrière. De nombreux synchromistes ont été invités à l’ exposition organisée par le frère du peintre Stanton, Willard Huntington Wright, à New York, en 1916, à New York. À la fin de la Première Guerre mondiale, le synchromisme était presque entièrement éteint, nombre de ses pratiquants étant retournés dans leur pays. art figuratif . La désillusion avec l’Europe provoquée par la guerre, a conduit à un rejet de l’Europe art d’avant-garde et un regain d’intérêt simultané pour un travail qui semblait plus "américain", comme Réalisme social . Cependant, MacDonald-Wright finit par revenir aux peintures synchromistes après la mort de Russell en 1953.

Des collections

Le synchromisme est représenté dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Amérique, y compris le Whitney Museum of American Art, New York; Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo; Institut artistique Munson-Williams-Proctor, New York; Montclair Art Museum, New Jersey; et le musée d’art Frederick Weismant de l’Université du Minnesota.