31.10.2020 4 965 Bien que célèbre pour sa peinture et son architecture, Giorgio Vasari est aujourd’hui plus connu pour son volume de biographies d’artistes italiens – Le Vita delle più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes) ou Vite "pour faire court) – publié en 1550.
31.10.2020 6 227 Gentile da Fabriano était un peintre itinérant influent et originaire des marches italiennes, pratiquant durant la début de la renaissance, qui a promulgué le Gothique international style à Venise, Florence, Rome et dans le nord et le centre de l’Italie. La réputation exceptionnellement élevée dont il a bénéficié de son vivant repose sur l’achèvement de plusieurs commandes importantes, dont beaucoup ont disparu ou ne survivent que dans un état fragmentaire. Son impact sur Art de la Renaissance dérivés de chefs-d’œuvre de la peinture de style gothique international tels que l’ Adoration des mages (1423, Uffizi, Florence) et le retable de Quaratsei (1425, répartis entre Collection d’art royal britannique, Galerie des Offices, Musée du Vatican et Galerie nationale, Washington DC). La beauté décorative de son travail eut un effet déterminant sur ses contemporains, même s’il fut plus tard supplanté par le travail plus naturaliste de Masaccio (1401-1428). Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des grands Maîtres Anciens du Renaissance italienne dont le style comble le fossé entre la peinture gothique et le nouvel idiome né à Florence au début du XVe siècle.
30.10.2020 6 018 L’artiste italien Francesco Guardi, accompagné de Canaletto (1697-1768) et Bellotto (1721-1780), est l’un des plus grands peintres de la vue ( vedutisti) de Peinture vénitienne. De son vivant cependant, Guardi fut éclipsé par son frère aîné, Gianantonio (1699-1760). son style était trop vague pour pouvoir être comparé à l’architecture exacte de Canaletto et il mourut dans la pauvreté. Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que sa réputation grandit et qu’il est redécouvert au plus fort de l’impressionnisme. Son coup de pinceau spontané est alors considéré comme un contraste bienvenu avec le style statique et photographique de Canaletto.
30.10.2020 6 737 Le génie italien Filippo Brunelleschi était architecte, ingénieur et sculpteur à un moment critique du Renaissance florentine, quand Florence affirmait sa suprématie en tant que centre culturel de la début de la renaissance italienne 1400-90.
30.10.2020 5 869 Biographie
Le peintre le plus célèbre de la Ecole siennoise de peinture, et l’un des plus célèbres artistes médiévaux de l’italien Trecento Duccio di Buoninsegna est pour Sienne ce que Giotto est pour Florence, à la différence que sa peinture n’a pas le degré de naturalisme qui fait de Giotto un artiste aussi révolutionnaire. Au lieu de cela, Duccio insuffle la beauté austère de la tradition Art byzantin avec un nouveau lyrisme, ainsi qu’une partie de la nouvelle humanité propagée par les nouveaux ordres franciscains et dominicains. Travailler avec pigment et oeuf détrempe, il a produit principalement peintures religieuses avec une vivacité unique. Sa couleur exquise, son utilisation de la décoration en or et son talent de dessinateur ont contribué à l’émergence de Gothique international style et établir la norme à Sienne et au-delà. Il est surtout connu pour le Retable Maesta (1311), chef d’oeuvre de style gothique Art chrétien commandé par la cathédrale de Sienne et la Madone Rucellai (1285, Uffizi, Florence). En 2004, le Metropolitan Museum of Art de New York a acheté son panneau peignant les Stroganoff Madonna and Child (c.1300) ( Stoclet Madonna) , pour un montant estimé à 45 millions de dollars. De même que Cimabue (c.1240-1302) et Giotto (1270-1337), Duccio di Buoninsegna reste l’une des figures les plus influentes de Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400).
30.10.2020 5 889 Considéré comme l’un des plus grands architectes du Renaissance italienne, Donato Bramante (Donato di Angelo) était considéré par ses contemporains comme ayant reconstitué les vrais principes de l’architecture ancienne et est aujourd’hui reconnu comme le fondateur de la Haute renaissance style architectural.
30.10.2020 5 940 Biographie
L’artiste florentin Donatello (nom complet, Donato di Niccolo di Betto Bardi) était sans aucun doute l’une des figures clés de Sculpture Renaissance italienne et était – avec Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Masaccio (1401-28 env.) et Leon Battista Alberti (1404-1472) – une force créatrice majeure derrière le Renaissance florentine, qui elle-même a conduit et inspiré la plupart des Art de la première Renaissance dans toute l’Italie. Il a réinventé l’art de sculpture tout comme d’autres contemporains, comme Masaccio, réinventaient la peinture.
30.10.2020 4 729 introduction
L’un des moins connus Maîtres Anciens et fondateurs du Début de la renaissance en Italie, Domenico Veneziano a travaillé à Pérouse, en Toscane et à Florence. Presque rien n’a été enregistré de son enfance: même Giorgio Vasari, le grand historien et biographe de la Renaissance italienne, est réduit à faire des affirmations colorées mais fallacieuses sur la vie de Veneziano – racontant non seulement la fausse histoire de Domenico assassiné par Andrea del Castagno (Andrea prédécéda Domenico!), Mais le crédite également d’avoir apporté peinture à l’huile en Toscane. Ceci est également incorrect, bien qu’il semble vrai que Domenico a introduit un nouvel intérêt pour Couleur et texture ( colorito) , à Florentine peinture début de la Renaissance dans lequel dessin et design ( disegno) a régné en suprême. Son chef-d’œuvre de renom, peint pour l’église de Santa Lucia dei Magnoli à Florence, est le retable de Sainte Lucie (vers 1445-7), dont le panneau central, Vierge et l’enfant avec quatre saints, se trouve dans la galerie des Offices. Un de plus grandes peintures de la Renaissance du quattrocento , sa couleur nacrée et ses volumes aérés se retrouvèrent plus tard dans les œuvres de son assistant principal Piero della Francesca (1415-92), tels que La flagellation du christ (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino).
30.10.2020 4 969 Ressources supplémentaires
Art du Domenichino
Un membre important de la Ecole Bolognaise de peinture, la tradition la plus influente dans la transition du 16ème siècle Maniérisme au 17ème siècle Art baroque, Domenichino (Domenico Zampieri) est surtout connu pour ses fresque et à grande échelle retable d’art, particulièrement pendant la période 1610-25, quand il était un peintre très influent à Rome. Le sien dessin aussi, était exceptionnel, de même que son portrait d’art. Influencé par Le corrège (1489-1534), Raphaël (1483-1520) et Caravage (1571-1610), il est devenu l’un des plus importants successeurs de Annibale Carracci (1560-1609) et son école. Le sien art décoratif inclus des chefs-d’œuvre comme les fresques de S. Andrea della Valle, la chapelle Saint-Nilus et la chapelle Polet à Rome. Son meilleur retable est probablement La dernière communion de saint Jérôme (1614, Pinacothèque, Vatican); de son mieux peinture de portrait, Le pape Grégoire XV et le cardinal Ludovico Ludovisi (1621, musée des Beaux-Arts, Béziers); son plus grand peinture mythologique, probablement la chasse de Diana (1617, Galleria Borghese, Rome), tandis que les meilleurs exemples de son peinture de paysage comprennent The Ford (1604, Galerie Doria Pamphilj, Rome) et The Labours of Hercules (1623, Louvre). Il reste l’un des grands Maîtres Anciens de la tradition bolognaise.
30.10.2020 5 814 Biographie
L’artiste énigmatique Antonio Allegri da Correggiofut l’un des artistes les plus importants Maîtres Anciens du École de Parme de l’italien Haute renaissance. Fortement influencé par Andrea Mantegna (1430-1506) et Léonard de Vinci (1452-1519), puis par Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520), Correggio fut un pionnier de la peinture illusionniste et sfumato. Dans le but de parvenir à la meilleure expression possible de légèreté et de grâce, il a utilisé le ton et la couleur pour contrebalancer ses lignes et ses formes, créant ainsi des effets nouveaux et inhabituels de lumière et d’ombre. Son utilisation de raccourcir et le chevauchement fait de lui un maître de la tridimensionnalité. En outre, le Corrège a esquissé certaines des meilleurs dessins de la Renaissance. Ses peintures les plus célèbres incluent: La vision de saint Jean l’évangéliste (1522, église de San Giovanni Evangelista, Parme), l’ Adoration des bergers (1528, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde), le Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1524-30) et Jupiter et Io (c.1531, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Des huiles et des fresques du Correggio attendues Artistes baroques italiens du 17ème siècle, comme Pietro da Cortona et Andrea Pozzo, ainsi que le Art rococo de peintres comme Giambattista Tiepolo (1696-1770) et François Boucher (1703-1770). Après avoir acquis une réputation modeste au cours de la cinquecento, il est devenu hautement vénéré au 18ème siècle. Depuis lors, sa réputation a connu un déclin.
30.10.2020 3 284 Cimabue, surnom donné à Cenni di Peppi (tête de boeuf), était l’artiste majeur travaillant à Florence à la fin du XIIIe siècle. Associé à Art gothique, il était un contributeur important à Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400). Contemporain de Dante (qui le décrit dans The Divine Comedy, en tant que peintre principal de l’époque), il aurait enseigné Giotto (1267-1337) et a initié le passage du style statique "irréel" de Art byzantin au réaliste Trecento idiome de Art proto-renaissance, utilisant un espace tridimensionnel, des formes humaines plus naturelles et une plus grande émotion.
30.10.2020 6 468 Giovanni Benedetto Castiglione, dit "Il Grechetto", était l’un des plus polyvalents Maîtres Anciens du 17ème siècle, explorant à la fois Maniérisme et Art baroque. Actif dans sa ville natale de Gênes, mais aussi à Rome, à Naples et enfin à Mantoue, où il a travaillé à la cour de Gonzaga, son Peinture baroque embrassé des natures mortes et des animaux à la manière du Baroque flamand maître Frans Snyders, ainsi que le style naturaliste art religieux dans la tradition du Baroque hollandais. Rubens, Van Dyck et Bernini étaient d’autres influences. Castiglione était également célèbre pour son dessin, et développé une vie esquisse technique utilisant de la peinture à l’huile sur papier. Il était un exposant majeur de gravure notamment gravure, dans lequel l’influence de Rembrandt est indéniable. contrairement à la plupart Artistes baroques italiens Castiglione était remarquablement ouverte aux méthodes et techniques d’artistes étrangers, ce qui ne faisait qu’ajouter à son succès commercial. Son propre travail est resté influent jusque tard dans le 18ème siècle. Parmi ses meilleures peintures baroques Noé dirige-t-il les animaux dans l’arche (1655, National Gallery, Washington DC).
30.10.2020 18 273 Sommaire
L’un des plus iconoclastes et influents Maîtres Anciens, Le Caravage est vénéré pour son style naturaliste de Peinture baroque, une alternative controversée au classicisme d’Annibale Carracci, ainsi que le style précédent de Maniérisme. (Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.) Mieux connu pour ses peintures religieuses, il a utilisé des ouvriers, des paysans et des courtisanes comme modèles pour ses figures bibliques. Cette naturalisme suscité l’opposition des autorités religieuses et d’autres personnes qui ont rejeté une grande partie de ses art religieux pour être trop impie. Cette réaction négative semble indiquer que le Vatican était de moins en moins inquiet à propos de la révolte protestante, car le peuple terre-à-terre du Caravage Art baroque C’est précisément ce que souhaitait le concile de Trente (1545-1563), qui demandait un type de déclaration plus pertinent et plus compréhensible. Art de la contre-réforme catholique pour ses églises et chapelles. En tout état de cause, la virtuosité de sa peinture – il a évité l’approche florentine disegno au profit de la méthode vénitienne de travailler alla prima, sans dessin préalable – et son traitement révolutionnaire des Art biblique, fait de lui l’un des plus influents Artistes baroques italiens du 17ème siècle. Le sien plus grandes peintures, ceux qui ont fait sa réputation comme l’un des meilleurs peintres d’histoire en Italie, comprennent: L’appel de saint Matthieu (1600) et Le martyre de saint Matthieu (1600), pour la chapelle Contarelli; Conversion sur le chemin de Damas (1601) et le Crucifixion de saint pierre (1601) pour la chapelle de Cerasi; Souper à Emmaüs (1601, National Gallery, Londres); Mort de la Vierge (1601-6, Louvre); et La mise au tombeau du Christ (1601-3, Musées du Vatican, Rome). La maîtrise du Caravage ténébrisme et clair-obscur si populaire auprès des collectionneurs d’art du 17e siècle et d’autres peintres qu’il a lancé une tendance européenne Caravagisme, inspirant à la fois Rubens (1577-1640) et Rembrandt (1606-69) parmi beaucoup d’autres.
30.10.2020 5 272 introduction
Une figure de proue dans Peinture flamande du 15ème siècle Renaissance néerlandaise, Dieric Bouts a été fortement influencé par ses contemporains plus âgés, Jan van Eyck (c.1395-1441), Petrus Christus (1410-75) et Roger van der Weyden (vers 1400-64) sous lequel il aurait pu étudier. Il était principalement actif à Louvain et fut l’un des premiers Peintres flamands d’utiliser un seul point de fuite, comme illustré dans son triptyque retable tableau La Cène (cathédrale de Louvain, 1464-1417). Outre les retables, il a peint un nombre considérable de petites œuvres de dévotion. peintures sur panneaux, généralement de la Vierge et l’Enfant ou du Christ couronné d’épines, mais son dessin de la figure semble plutôt raide aux yeux modernes et ses personnages semblent longs et anguleux. Bouts a adhéré à la tradition du 15ème siècle consistant à ne pas dater ou signer ses peintures, de sorte que des questions d’authenticité persistent dans le respect de plusieurs de ses œuvres. Son diptyque du calvaire de la comtesse au feu devant l’empereur Otto III (1473, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles) est toutefois l’un des rares tableaux attribués avec confiance à son pinceau.
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