Tintoretto: Peintre Maniériste Vénitien Automatique traduire
Remarque: voyez la différence de méthode de peinture entre la préférence vénitienne pour colorito , contre le florentin disegno .
introduction
Un des grands représentants de Maniérisme pendant le Venise Renaissance, Le Tintoret est surtout connu pour son monumentale art religieux. Son style illusionniste intense – très bien partie de l’école de Peinture vénitienne et très différent du plus grand naturalisme du courant dominant Art de la Renaissance – a souligné le côté mystique de l’expérience religieuse et a ouvert la voie à l’intensité et à l’illusion des Peinture baroque, qui a plus tard reflété les dogmes de la Contre-Réforme catholique romaine. Il aurait été formé très brièvement sous Titien (1477-1576), mais le style de ses premiers travaux indique qu’il aurait peut-être aussi étudié avec Bonifacio Veronese (1487-1553), Paris Bordone (1500-71) ou Andrea Schiavone (1522-82). Il a également été influencé par plus tôt Maîtres Anciens comme Piero della Francesca (1420-92) et Giovanni Bellini (1430-1516). Actif pendant presque toute sa vie à Venise, la plupart de ses peintures sont encore dans les églises ou les bâtiments où elles ont été installées à l’origine.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons l’ancien Saint-Marc libérant l’esclave (1548, Accademia, Venise), ainsi que la série de peintures religieuses il accomplit pour la Scuola di San Rocco entre 1564 et 1588. Après les terribles incendies dans le palais des Doges en 1574 et 1577, Tintoretto et son rival vénitien Paolo Veronese (1528-1588) ont reçu la commission principale pour redécorer l’intérieur. Le Tintoret lui-même a achevé les quatre peintures allégoriques de l’Anticollegio de 1576 à 1977, tandis que son atelier a peint le paradis monumental (après 1588) pour la salle principale. Mais son plus grand chef-d’œuvre doit sûrement être La Dernière Cène (1591-1594, San Giorgio, Maggiore, Venise). En plus des œuvres religieuses, le Tintoret a également excellé à peinture mythologique, en plus d’être un portraitiste exceptionnel. Il a également esquissé certaines des meilleurs dessins de la Renaissance. Pour plus de détails, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600). Très influent à son époque, son plus grand impact fut probablement sur le peintre maniériste espagnol El Greco (1541-1614).
Formation d’artiste
Né Jacopo Robusti, on sait peu de choses de son enfance. Tintoretto était un surnom, dérivé de la profession de son père, un teinturier (pour lequel le mot italien est tintore). Il est né à Venise, l’aîné de 21 enfants. On croit qu’il a montré un talent précoce pour dessin alors son père a emmené le jeune adolescent à l’atelier de Titian pour être apprenti dans La peinture. Cependant, après seulement deux semaines, Titian a envoyé son nouvel élève à la maison. On a supposé que le grand maître était jaloux du talent de son jeune apprenti. Cependant, il est plus probable que Titian pense que son élève a fait preuve de beaucoup trop d’indépendance pour devenir un élève gérable. Bien que nous ne sachions pas si Tintoretto a étudié avec d’autres peintres, ses premières œuvres montrent l’influence d’autres artistes, notamment Andrea Schiavone, qui s’est spécialisé dans les tableaux religieux et mythologiques à petite échelle.
Tintoretto tôt cinquecento œuvres adhèrent assez strictement à la tradition maniériste en suivant les conventions établies par Parmigianino (1503-40), par leur style narratif et par leur conformité aux idées d’Andrea Schiavone, comme en témoigne la Vierge et l’enfant avec six saints (collection privée, New York), les 14 panneaux de plafond de Mythological Scenes (Modène), les six scènes de l’Ancien Testament ) Kunsthistorisches Museum, Vienne) et Apollo et Marsyas (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut). Cette influence emilienne primitive, qui se manifeste également dans Jésus parmi les anciens (1542, Museo del Duomo, Milan), a amené le Tintoret à développer une grande admiration pour Michelangelo (clairement visible dans ses œuvres de la fin des années 1540) – une révérence qui a donné lieu à la théorie selon laquelle le Tintoret serait allé à Rome en 1547. Il n’existe aucune trace d’un tel voyage, mais l’art de Michelangelo était bien connu à Venise à cette époque, à travers des gravures de ses dessins et gravures.
Tintoretto passa des heures à étudier des modèles, y compris des modèles sculptés par Michelangelo. À l’instar de Titian, il est devenu un expert du modelage en cire et en argile, ce qui l’a beaucoup aidé à créer des figures pour organiser le contenu de ses images. Parfois, il utilisait même des cadavres comme modèles en les suspendant à une boîte en bois.
Principales Commissions Religieuses
Au début de sa carrière, Tintoretto aurait travaillé pour un prix très modique, ce qui lui aurait valu de nombreuses commandes. Mais des problèmes peuvent encore se produire. Vers 1548, il fut mandaté par la Scuola Grande di San Marco – une des six guildes Scuole Grandi ou Major de Venise – pour produire Saint-Marc libérant l’esclave, ce qu’il fit dûment, mais il fut rejeté, faute de tradition. Heureusement, la publicité qui en a résulté lui a valu la réputation d’être le jeune peintre le plus dynamique de la ville. Cet ouvrage marque le début de ses relations avec les confréries religieuses, des clients qui devaient lui fournir un travail constant. Désormais, sa carrière était essentiellement l’histoire d’une grande commission après l’autre.
La Scuola Grande di San Marco a finalement accepté Saint-Marc libérant l’esclave et, en 1562, elle a commandé un nouveau cycle en trois parties représentant les miracles accomplis à titre posthume par Saint-Marc, notamment: Saint-Marc faisant de nombreux miracles, Saint-Marc le cadavre de Saint-Marc, (tous 1562-156, Gallerie dell’Accademia, Venise).
La Scuola Grande di San Rocco du XVe siècle – plus populaire que la plupart des guildes en raison du fait que son saint patron (Saint-Rocco de Montpellier) aurait offert une protection contre la peste – était située sur le Campo di San Rocco. Tintoretto a été chargé de décorer l’intérieur, un projet de grande envergure qui lui a pris 24 ans. Au cours de la période de trois ans 1564-1567, il peint les 27 toiles sur le plafond et les murs de la Sala dell’Albergo (salle de commission) sur le thème de la Passion du Christ; puis pendant la période de 5 ans 1576-1581, il décora la Sala Superiore (la grande salle), avec des sujets du Nouveau Testament sur les murs et des scènes de l’Ancien Testament au plafond; pendant les 5 années de 1582 à 1587, il peint les huit grandes toiles de la Sala Inferiore (salle du rez-de-chaussée) montrant des scènes de la vie de la Vierge Marie et de la Nativité du Christ; et enfin en 1588 le retable. Ces œuvres comprennent sa géniale Crucifixion (1565), Christ devant Pilate (1565) et La naissance du Christ (1578-1581). La Scuola présente de nombreuses peintures de grands artistes tels que Titian et Giorgione (1477-1510), ce sont les nombreuses peintures du Tintoret qui continuent à inspirer le respect. Son utilisation brutale et peu orthodoxe du pinceau a été critiquée à l’époque, mais les générations futures l’ont compris comme moyen d’intensifier le drame et la tension.
En 1575, les autorités municipales vénitiennes chargèrent Tintoretto et Veronese de redécorer le Palazzo Ducale avec une série d’œuvres allégoriques, de peintures votives et d’exemples de peinture d’histoire. Tintoretto assigna nombre de ces tableaux à son atelier, tandis qu’il peignait lui-même les quatre peintures allégoriques Three Graces and Mercure, Minerva Sending Away from Peace and Prosperity, Ariane, Vénus et Bacchus et La Forge de Vulcain (toutes les 1576 à 777, Palazzo Ducale, Venise).
Au cours des deux dernières années de sa vie, à l’âge de 75 ans, il compléta ce que de nombreux historiens de l’art considéraient comme son plus grand chef-d’œuvre – la mystique et incandescente Dernière Cène (1592-154) – pour l’église de San Giorgio Maggiore à Venise. Pour en savoir plus sur la peinture de retable de style maniériste du Tintoret, voir: Retables vénitiens (c.1500-1600).
Portrait
Outre les fresques et les huiles destinées aux clients ecclésistiques, Tintoretto a également peint un grand nombre de portraits, notamment en raison des avantages qu’ils apportent aux réseaux sociaux, ainsi que des revenus qu’ils génèrent. Influencé par Titien, le plus grand portraitiste vénitien de la Haute Renaissance, le Tintoret portrait d’art comprend des œuvres telles que: Portrait d’un homme à la barbe blanche (1545, Kunsthistorisches Museum, Vienne), ainsi que des portraits de Jacopo Sansovino (avant 1546, Uffizi, Florence), le procureur Antonio Cappello (1551, Gallerie dell’Accademia, Venise); Doge Girolamo Priuli (1559, collection privée); Giovanni Paolo Cornaro (1561, Museum voor Schone Kunsten, Gand); Doge Pietro Loredano (1570, Musée des Beaux-Arts, Budapest); et Vincenzo Morosini (1580, Galerie nationale, Londres). Pour plus d’informations, veuillez consulter: Portrait de Venise (1400-1600 environ).
Style de peinture
Tintoretto est réputé pour son mélange de caractéristiques stylistiques: formes allongées, articulation dynamique, arabesques linéaires liées à une plasticité percutante, le tout traduit dans un langage tout à fait personnel et animé par un traitement original de la lumière. De plus, il existe une nouvelle conception de la profondeur spatiale et une réalisation du "spectaculaire" par le biais d’ébauches préliminaires et d’arrangements utilisant de petites figures de cire. Cette méthode de création d’un tableau est caractéristique de la Dernière Cène (Venise, église de S. Marcuola), du Christ lavant les pieds de ses disciples (1547, Prado) et, en particulier, du miracle de Saint Marc sauvant un esclave.
À San Roccco Guérir les victimes de la peste (1549, Venise, église de S. Rocco), la subjugation de Couleur à clair-obscur produit le sens du miracle et marque le premier pas vers la maîtrise de la lumière par le Tintoret. De 1550 à 1552, son contact avec la peinture vénitienne du jour témoigne de la manière dont il adapte son style à celui de Titien et du nouveau sentiment de paysage qui apparaît dans Scènes de l’Ancien Testament pour la Scuola della Trinita (dont trois, La création des animaux, le péché originel et la mort d’Abel font désormais partie de l’Accademia), dont les chefs-d’œuvre sont Susannah et les aînés (Kunsthistorisches Museum, Vienne) et St George Rescuing the Princess (Galerie nationale, Londres), avec leur couleurs pétillantes. De 1553 à 1555, il commença à éclaircir sa palette sous l’influence de Paolo Veronese: Assomption de la Vierge (église de S. Maria Assunta, Venise); six scènes de l’Ancien Testament (Prado); et Voyage de Ste Ursula (église de S. Lazzaro dei Mendicanti, Venise). (Voir: Peinture de couleurs du Titien et de Venise Vers 1500-76.) Le Tintoret a exploité une veine originale et plus intime lors d’une Cène de l’église de S. Trovaso à Venise, empreinte de ferveur religieuse et exécutée dans un style populaire découlant d’une simple observation de la nature.
Travaux matures
La maturité du Tintoret a coïncidé avec une audace beaucoup plus grande dans sa peinture. Au cours de la période de 1562 à 1566, lors de sa deuxième phase de travail avec la Scuola di S. Marco, il réalisa trois images. Dans deux d’entre eux, derrière l’action «théâtrale» qui se déroule au premier plan du tableau, se détachent des perspectives architectoniques saisissantes. Son talent pour la bravoure apparaît dans l’étonnante luminosité des arches de la découverte du corps de saint Marc (Pinacoteca di Brera, Milan) et dans l’immensité déserte de la place dans l’ enlèvement du corps de saint Marc (Venise, Accademia).. La troisième image, Saint Marc sauvant un esclave (Venise, Accademia), est remarquable par l’agitation dramatique de la composition encombrée, avec son mouvement violent et audacieux. raccourcir. Au cours de cette même décennie, il peignit pour l’abside de l’église de la Madonna dell’Orto deux toiles gigantesques, L’adoration du veau d’or et le Jugement dernier, précédant celles des volets en orgue ) La Présentation de la Vierge au Temple ; La vision de saint Pierre ; le martyre de saint Paul pour la même église.
Maîtrise du maniérisme à la Scuola di S. Rocco
Le cycle de peintures de la Scuola di San Rocco reste le témoignage suprême de l’art du Tintoret. L’œuvre a été exécutée con furia et c’est dans la spontanéité et l’extraordinaire rapidité des coups de pinceau, plus que dans le mouvement parfois vertigineux des figures, que réside la force dynamique de son art. Parallèlement aux travaux de la Scuola di S. Rocco, Tintoretto s’est engagé dans de nombreux autres projets. Mais la même émotion puissante, issue de ses effets visionnaires de lumière ) St Roch in Prison, 1567, choeur de l’église de S. Rocco) ou de la force rhétorique de l’action ) La Cène, église de S. Paolo), est évident dans les meilleurs travaux de cette période.
En 1576, au cours de sa deuxième phase de travail à la Scuola di S. Rocco (notamment le serpent de bronze, l’ eau de roche frappée par Moïse, le rassemblement de la manne et d’autres scènes bibliques), le Tintoret atteint le sommet poétique de son art et expose maîtrise complète du style maniériste. Les effets fantastiques de la lumière accentuent l’espace vertigineux, les diagonales en recul et autres caractéristiques dramatiques, et fusionnent les différentes parties. Un fort sentiment moral sous-tend le drame.
Le Tintoret et l’essence de la peinture maniériste
Typique de beaucoup Artistes maniéristes, Tintoretto recherchait un langage pictural permettant aux téléspectateurs de ressentir le contenu spirituel – le divin. La réalité fixée Artistes de la Renaissance, qui introduisit si négligemment des figures mythologiques et des saints chrétiens dans ce monde, se révéla inutile à cet égard. L’objectif des maniéristes n’avait pas été explicitement de créer un espace d’image trompeusement réel dans lequel le spectateur s’imaginait pouvoir entrer à tout moment. leur but était plutôt de créer des peintures qui n’étaient pas une représentation de ce monde, avec une aura d’étranges sphères divines. Parce qu’il n’y a aucun moyen de visualiser un monde aussi surnaturel, les peintres ont été rejetés dans l’imaginaire. Comme le Tintoret, ils ont mis en scène leurs histoires comme des metteurs en scène. Utilisant un éclairage irréel ressemblant à une scène avec des effets dramatiques de lumière et d’obscurité, et avec des perspectives hautement indépendantes ou des raccourcis audacieux, ils ont essayé de distancer leurs représentations de la vie réelle. Ils ont transformé des scènes religieuses en scénarios captivants. Une brève comparaison des derniers repas de Léonard de Vinci et Tintoretto montre clairement la différence de vision et d’approche: à la différence de la composition frontale équilibrée et symétrique de Leonardo, l’espace pictural du Tintoret se voit attribuer une qualité dynamique par la table placée en diagonale par rapport à la surface de l’image. Dans la peinture de Leonardo, Jésus était ce que la foi chrétienne disait être tout à fait humain et tout à la fois divin. Dans le portrait du Tintoret, cette coexistence pacifique s’effondre à nouveau. Il y a une nette différence entre le tohu-bohu du monde au premier plan, où les serviteurs vont chercher de la nourriture et des boissons, et l’histoire théologique au fond de la peinture. Ces deux niveaux ne sont unis que par l’éclairage et la vitalité extatique de la structure picturale dans son ensemble, qui est équilibrée par une bande d’anges à peine visible tourbillonnant au-dessus de la scène.
Cette atmosphère surnaturelle, un style de peinture suggestif – dans lequel le réel, l’irréel, le monde, l’esprit et le monde sensible ne peuvent plus être distingués – avait été totalement étranger aux peintres de la Renaissance. Au baroque, vers 1600, les univers picturaux intellectuels créés par les maniéristes dès le XVIe siècle atteignent leur apogée. Les peintres du baroque abandonnent la réalité terrestre ou créent un jeu déroutant d’illusions et de réalité. L’effet incontournable de ce type de peinture illusionniste rendu possible par la parfaite maîtrise des techniques de perspective linéaire a été reconnu avant tout par les Pères de l’Église. Face aux grondements menaçants de la Réforme dans le nord, ce type d’art suggestif a semblé à l’Église catholique un moyen extraordinairement approprié de rendre la foi attrayante. Ainsi, lors du Concile de Trente, qui a marqué la Contre-Réforme dans les pays catholiques, il a été décidé en 1562 de mettre désormais en avant les aspects mystiques et surnaturels de l’expérience religieuse. Le Tintoret était le représentant suprême de cet idiome et un contributeur majeur à Art de la contre-réforme catholique à Venise.
Atelier et héritage
À partir de la fin des années 1570, un nombre croissant de commandes du Tintoret – en dehors de celles de la Scuola di San Rocco – montrent une baisse de qualité causée par la plupart des peintures exécutées par des assistants. (Ceux-ci comprennent ses fils Domenico (1560-1635) et Marco (1561-1637). Les quatre Allégories en l’honneur des Doges de Venise dans la Sala dell ’Anticollegio au Palais des Doges (achevées en 1577) sont de la main même de Tintoret. et ont une sérénité et une souplesse expressive typiques de l’artiste. Cependant, dans les huit scènes représentant la Splendor of the Gonzagas, commandées par Guglielmo Gonzaga un peu avant 1579 et achevées en mai 1580 (Alte Pinakothek, Munich), l’énorme quantité de travail malgré les contributions importantes de son fils, Domenico, son dernier travail monumental était Paradise (vers 1588, Palazzo Ducale, Venise), qui reste l’un des plus grands tableaux jamais peints à ce jour, mesurant 74 pieds par 30 pieds. Tintoretto a peint jusqu’à ses derniers mois, couronnant sa carrière avec la magnifique Dernière Cène dans l’église de San Giorgio Maggiore.
Le Tintoret a exercé une influence considérable sur le maniérisme et le Art baroque, mais surtout, sur le travail d’El Greco. Ses travaux peuvent être vus dans un certain nombre de meilleurs musées d’art à travers le monde. Pour une vue d’ensemble de l’influence des peintres de Venise, voir: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.
Dans sa vie des plus éminents architectes, peintres et sculpteurs italiens, l’historien Giorgio Vasari (1511-1574) a écrit que le Tintoret était "le cerveau le plus extraordinaire que l’art de la peinture ait produit".
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