Art baroque: définition, styles, histoire Automatique traduire

Dans les arts visuels, le terme «baroque» (dérivé du portugais «baroque», qui signifie «perle ou pierre inhabituelle») décrit un idiome assez complexe originaire de Rome, qui s’est épanoui entre 1590 et 1720 et englobe la peinture, la sculpture ainsi que l’architecture. Après l’idéalisme de la Renaissance (1400-1530) et le caractère légèrement «forcé» du maniérisme (1530-1600), l’art baroque reflète surtout les tensions religieuses de l’époque, en particulier le désir de l’Église catholique de Rome (tel que proclamé au Concile de Trente, 1545-1563) de se réaffirmer après la Réforme protestante. Ainsi, «le baroque» est presque synonyme de l’art catholique de la Contre-Réforme de l’époque.

De nombreux empereurs et monarques catholiques de toute l’Europe s’intéressaient au succès de l’Église catholique, de sorte qu’un grand nombre de projets architecturaux, de peintures et de sculptures ont été commandés par les cours royales d’Espagne, de France et d’ailleurs - parallèlement à la campagne générale de l’Église catholique. L’art chrétien, dont s’occupait le Vatican, était destiné à glorifier la grandeur divine de l’Église et à renforcer sa position politique. En comparaison, l’art baroque dans les régions protestantes comme la Hollande avait beaucoup moins de contenu religieux et servait surtout à répondre aux besoins culturels croissants des marchands et de la classe moyenne.

Styles et types d’art baroque

Pour remplir son rôle de propagande, l’art baroque d’inspiration catholique a eu tendance à produire des œuvres d’art public à grande échelle, telles que des peintures murales monumentales et d’immenses fresques pour les plafonds et les voûtes des palais et des églises. La peinture baroque illustre les éléments clés du dogme catholique, soit directement dans des sujets bibliques, soit indirectement dans des compositions mythologiques ou allégoriques. Parallèlement à cette approche monumentale et résolue, les artistes ont généralement représenté un sens aigu du mouvement, en utilisant des spirales tourbillonnantes, des compositions orientées vers le haut et de somptueuses combinaisons de couleurs pour éblouir et surprendre. De nouvelles techniques tenebrismo et chiaroscuro ont été développées pour améliorer le rendu de l’atmosphère. Les touches larges se traduisent souvent par des empâtements épais. Néanmoins, la théâtralité et la nature mélodramatique de la peinture baroque n’ont pas été bien accueillies par les critiques ultérieurs tels que l’influent John Ruskin (1819-1900) qui l’a jugée insincère. La sculpture baroque tend à être de taille naturelle et se caractérise par un sens similaire du mouvement dynamique ainsi que par une utilisation active de l’espace.

L’architecture baroque crée le spectacle et l’illusion. Les lignes droites de la Renaissance sont remplacées par des courbes fluides, tandis que les dômes et les toits sont agrandis et que les intérieurs sont soigneusement construits pour produire des effets spectaculaires d’ombre et de lumière. Il s’agissait d’un style émotif qui, dans la mesure du possible, exploitait le potentiel théâtral du paysage urbain - comme sur la place Saint-Pierre (1656-67) à Rome, menant à la basilique Saint-Pierre . Son concepteur, le Bernin, l’un des plus grands architectes baroques, a entouré la place de colonnades pour donner aux visiteurs l’impression d’être dans l’étreinte de l’Église catholique.

Bien qu’une grande partie de l’architecture, de la peinture et de la sculpture créées au XVIIe siècle soit connue sous le nom de «baroque», il ne s’agit en aucun cas d’un style monolithique. Il existe au moins trois mouvements baroques distincts, à savoir

❶ Grandeur religieuse
Un style triomphant, extravagant, presque théâtral et parfois mélodramatique d’art religieux commandé par la Contre-Réforme catholique et les cours des monarchies absolues d’Europe. Ce type d’art baroque est illustré par la sculpture et l’architecture visionnaires et audacieuses du Bernin (1598-1680), les fresques illusoires et volumineuses des plafonds ) Trompleuil) de Pietro da Cortona (1596-1669) - voir Pietro da Cortona (1596-1669). Son chef-d’œuvre Allégorie de la divine Providence (1633-39) et les peintures grandioses du maître flamand Rubens (1577-1640).

❷ Grand réalisme
Nouveau style de composition figurative, plus naturaliste ou naturaliste. Cette nouvelle approche a été préconisée par Carravaggio (1571-1610), Francisco Ribalta (1565-1628), Velázquez (1599-1660) et Annibale Carracci (1560-1609). L’audace et la présence physique des figures du Caravage, l’approche vitale de la peinture religieuse adoptée par Velázquez, la nouvelle forme de mouvement et d’exubérance inaugurée par Annibale Carracci et la forme réaliste de la peinture de genre biblique rustique de Castiglione (1609-1664), avec ses animaux, font partie du style nouveau et dynamique connu sous le nom de baroque. Voir aussi : Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .

❸ L’art de Molbert
Contrairement aux œuvres religieuses publiques à grande échelle des artistes baroques des pays catholiques, l’art baroque de la Hollande protestante (souvent appelé «l’âge d’or néerlandais») est illustré par un nouveau type d’art de chevalet, la forme brillante de la peinture de genre, destinée au maître de maison bourgeois et aisé. Cette nouvelle école hollandaise de peinture réaliste de genre a également conduit à un réalisme accru dans la peinture de portraits et de paysages, la peinture de fleurs, les compositions d’animaux et de nouvelles formes de peinture de natures mortes, y compris le genre d’inspiration protestante connu sous le nom de peinture de Vanitas (floraison de 1620-50). Différentes villes et districts avaient leurs propres «écoles» ou styles, comme Utrecht, Delft, Leyde, Amsterdam, Haarlem et Dordrecht. Voir : Peintres réalistes néerlandais .

De plus, pour compliquer encore les choses, Rome - le centre même du mouvement - était aussi le foyer du style «classique», comme en témoignent les peintures historiques de Nicola Poussin (1594-1665) et le paysagiste Claude Lorrain. (1600-1682).

NOTE. Pour d’autres tendances stylistiques historiques importantes, voir «Mouvements artistiques, périodes, écoles» (à partir de 100 av. J.-C.).

Histoire de l’art baroque

Suite aux déclarations du Concile de Trente sur la manière dont l’art pouvait servir la religion, ainsi qu’à la confiance croissante dans l’Église catholique romaine, il devint évident qu’un nouveau style d’art biblique était nécessaire pour soutenir la Contre-Réforme catholique . Ce style devait être plus fort, plus émotionnel et plus réaliste. Fortement influencés par les vues des Jésuites (le baroque est parfois appelé le «style jésuite»), l’architecture, la peinture et la sculpture devaient travailler ensemble pour créer un effet unifié. L’impulsion initiale a été donnée par l’arrivée à Rome, dans les années 1590, d’Annibale Carracci et de Carravaggio (1571-1610). Leur présence a suscité un nouvel intérêt pour le réalisme, ainsi que pour les formes antiques, qui ont été reprises et développées (en sculpture) par Alessandro Algardi et le Bernin (en sculpture et en architecture). Pierre Paul Rubens, qui resta à Rome jusqu’en 1608, fut le seul grand peintre baroque catholique, bien que Rembrandt et d’autres artistes hollandais aient été influencés à la fois par le caravagisme et par le Bernin. La France a eu sa propre relation (plus séculaire) avec le baroque, dont le meilleur exemple architectural est le château de Versailles . Une figure clé de l’art baroque français du XVIIe siècle est Charles Lebrun (1619-1690), qui a exercé une influence bien au-delà de son propre monde. Par exemple, voir : Manufacture de tapisseries, dont il était le directeur. L’Espagne et le Portugal l’accueillent avec enthousiasme, de même que les régions catholiques d’Allemagne, d’Autriche, de Hongrie et des Pays-Bas. Le mouvement culmine dans le Haut Baroque (vers 1625-75), tandis que l’apogée de la grandeur du mouvement est marqué par la phénoménale Quadrature, dite Apothéose de saint Ignace (1688-94, Saint-Ignace, Rome), du peintre illusionniste plafonnier Andrea Pozzo (1642-1709). C’est l’une des meilleures peintures baroques du XVIIe siècle.

Naples, deuxième ville d’Europe après Paris en 1600, fut un centre important de l’art baroque de la Contre-Réforme. L’école napolitaine a été développée par Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia Preti (1613-1699), Luca Giordano (1634-1705), Francesco Solimena (1657-1747) et d’autres. Pour plus de détails, voir : La peinture à Naples (1600-1700) et Le Caravage à Naples (1607-10). Pour le début du XVIIe siècle, voir : L’école napolitaine de peinture (1600-56) ; sur les développements ultérieurs : La peinture baroque napolitaine (c. 1650-1700).

Note : le style baroque a mis plus de temps à atteindre la Russie. Il faut attendre la période de l’art de Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg sous Pierre le Grand (1686-1725) pour que des architectes comme Rastrelli, Domenico Tresini, Andreas Schlüter, Gottfried Schadel, Leblond, Michetti et Matarnovi commencent à concevoir dans le style du baroque russe.

Pour un compte rendu détaillé du développement de l’art baroque en dehors de l’Italie, voir : Baroque flamand (vers 1600-80), Baroque hollandais (vers 1600-80) et Baroque espagnol (1600-1700).

À la fin du XVIIe siècle, le grand style baroque est en déclin, tout comme son principal commanditaire, l’Italie. La France s’impose comme le nouveau leader culturel, où un style nouveau et contrasté d’arts décoratifs commence à émerger. Ce style insouciant englobe bientôt l’architecture, toutes les formes de décoration intérieure, le mobilier, la peinture, la sculpture et la porcelaine. C’est le «Rococo».

Les artistes baroques célèbres (et leurs peintures)

Voici une courte liste des plus grands maîtres anciens de l’époque baroque, et quelques-unes de leurs œuvres :

- Annibale Carracci (1560-1609) de l’école de Bologne (1590-1630)
- Christ à la couronne d’épines (1585-7, Gemaldegalerie, Dresde)
- Galerie de fresques Farnèse (années 1590, Rome)
- Fuite en Égypte (1604, Galleria Doria, Rome)

Avec son frère Agostino Carracci (1557-1602) et son cousin Ludovico Carracci (1555-1619), Annibale fonde une académie d’art appelée Accademia dei Desiderosi, rebaptisée plus tard Accademia di Progressisti ) Accademia degli Incamminati). C’est le noyau de l’école de peinture bolonaise.

- Pierre-Paul Rubens (1577-1640)
- Déposition de croix (Rubens) (1612-14) Cathédrale d’Anvers.
- Le viol des filles de Leucippe (1618) Ancienne Pinacothèque, Munich.
- Le Jugement de Pâris (1632-5) National Gallery, Londres.

- Carravaggio (1571-1610)
- Le défi de saint Matthieu (1600) Chapelle Contarelli, Rome.
- Martyre de saint Matthieu (1600) Chapelle Contarelli, Rome.
- Rencontre sur le chemin de Damas (1601) Chapelle Serazi, Rome.
- Dîner à Emmaüs (1601) National Gallery, Londres.
- Crucifixion de saint Pierre (1601) Chapelle Cerazi, Rome.
- Mort de la Vierge (1601-06) Louvre, Paris.
- Enterrement du Christ (1601-3) Musées du Vatican, Rome.

- Domenichino (1581-1641)
- Dernière communion de saint Jérôme (1614) Pinacothèque, Vatican.
- Scènes de la vie de saint André (1622-7) Fresques, S. Andrea della Valle.

- SimonWoet (1590-1649)
- Psyché regardant Amor dormir (1626) Musée des Beaux-Arts, Lyon
- Présentation au Temple (1641), Louvre, Paris.

- Artemisia Gentileschi (1593-1656)
- Judith avec la tête d’Holopherne (1620), Galerie des Offices, Florence.

- Nicola Poussin (1594-1665)
- Enlèvement des Sabines (1634-35) Metropolitan Museum of Art.
- Bergers arcadiens (1637) Louvre, Paris.

- Diego Velázquez (1599-1660)
- Vendeur d’eau à Séville (1618-22) Apsley House, Londres.
- Christ en croix (1632) Prado, Madrid.
- Reddition de Breda (lance) (1634-35) Prado, Madrid.
- Vénus de Rokeby (1647-51) National Gallery, Londres.
- Portrait du pape Innocent X (1650) Galleria Doria Pamphili, Rome.
- Ménines (1656) Museo del Prado, Madrid.

- Rembrandt (1606-1669)
- Leçon d’anatomie du Dr Nicholas Tulp (1632) Mauritshuis.
- Veille de nuit (1642) Rijksmuseum.
- Aristote contemplant un buste d’Homère (1653) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Bethsabée avec une lettre du roi David (1654), Louvre.
- Portrait de Jan Sicks (1654) Sixième collection, Amsterdam.
- Syndics (fabricants de soie) (Stalmeisters) (1662).
- Le suicide de Lucrèce (c.1666) Minneapolis Institute ofArts.
- La fiancée juive (v.1665-68) Rijksmuseum.

- CarloMaratta (Maratti) (1625-1713)
- Constantin ordonne la destruction des idoles païennes (1648) Rome.
- Portrait du pape Clément IX (1669) Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Parmi les autres artistes baroques remarquables, citons : le portraitiste Van Dyck (1599-1641), voir aussi : Portraits baroques - et surtout le peintre de natures mortes Frans Snyders (1579-1657). Parmi les grands artistes baroques catholiques espagnols, citons le peintre réaliste intense Giuseppe Ribera (1591-1652), le pieux spécialiste du clair-obscur et ténébriste Francisco Zurbarán (1598-1664), et Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) de Séville, connu pour ses peintures religieuses idéalisées et sentimentales. Dans l’art baroque français, le principal peintre caravagiste est Georges de Latour (1593-1652). En Italie, il convient de mentionner le peintre parmesan Giovanni Lanfranco (1582-1647), connu pour sa technique extrême de raccourcissement ) di sotto in su) et le peintre décorateur génois Baciccio (1639-1709), connu pour sa technique kangienne d’utilisation de couleurs vives pour exprimer des nuances.

Parmi les représentants du réalisme baroque néerlandais, citons les portraitistes Frans Hals (1581-1666) et Rembrandt (1606-1669), les peintres de genre Hendrik Terbrugghen (1588-1629), Jan Wall (1626-1679) et Jan Vermeijer (1632-1675), le peintre d’intérieur et de perspective Samuel van Hoogstraten, les peintres de natures mortes Frans Snyder (1639-1709), les peintres d’art et les peintres d’art contemporain ; les peintres de natures mortes Frans Snyders (1579-1657), Jan Davids de Heem (1606-1684) et Willem Kalf (1619-1693) ; la peintre de natures mortes Rachel Ruysch (1664-1750) ; ainsi que les paysagistes Salomon van Rooijsdal (1600-1670), Albert Koeip (1620-1691), Jacob van Rooijsdal (1628-1682) et Meindert Hobbema (1638-1709).

Sur les autres peintres et sculpteurs : Peintres baroques italiens et Peintres baroques français . Voir aussi : Artistes baroques espagnols . Sur le baroque en Allemagne : Artistes baroques allemands .

Les sculpteurs baroques célèbres (et leurs sculptures)

- Giovanni Bernini
Le plus grand sculpteur baroque, connu pour des œuvres telles que :
L’enlèvement de Proserpine (1621-22) Galleria Borghese, Rome.
Apollon et Daphné (1622-25), Galleria Borghese, Rome.
Extase de Sainte Thérèse (1647-52), Chapelle Cornaro, Santa Maria della Vittoria.

- JuanMartinés Montanes (1568-1649)
Sculpteur sur bois virtuose espagnol :
Christ miséricordieux (1603) Cathédrale de Séville
Retable de Santiponce (1613).

- JörgZurn (1583-1638)
Maître sculpteur allemand, connu pour :
Autel principal de la Vierge Marie (1613-16), église Saint-Nicolas, Uberlingen.

- FrançoisDuquesnoy (1597-1643)
Style classique, sculptures en marbre, pierre, bronze :
Cathédrale Saint-André (1629-33), Basilique de San Pietro, Cité du Vatican
Sainte Suzanne (1630-33) Santa Maria di Loreto, Rome

- Alessandro Algardi (1598-1654)
Haut baroque classique :
Tombeau du pape Léon XI (1634-44) Basilique Saint-Pierre, Rome
Extase de saint Philippe Neri (1638) Santa Maria in Valicella, Rome
Le pape Léon sur le char d’Attila à la Porte romaine (1646-53) Basilique Saint-Pierre, Rome

- Alonso Cano (Grenade, 1601-1667)
Connu sous le nom de «Michel-Ange espagnol» :
Immaculée Conception (1655, cathédrale de Grenade) et autres peintures.

- PierrePuget (1622-1694)
Plus grand sculpteur baroque français du XVIIe siècle :
Milo Crotona (1671-82)

- FrançoisGirardon (1628-1715)
Sculpteur baroque classique apprécié de Louis XIV :
Apollon entouré de nymphes (1666-75)
Monument à Richelieu (1675-94)
Enlèvement de Proserpine (1677-99)

- AntoineCoissevox (1640-1720)
Style sculptural du Bernin, connu pour ses portraits et bustes :
Charles Lebrun (1676)
Louis XIV (1686).

- AndreasSchlüter (1664-1714)
sculpteur et architecte berlinois ; connu pour ses statues de Frédéric III, dont :
Statue équestre de Frédéric Guillaume le Grand (1689-1703).
Voir aussi : Art baroque allemand (1550-1750).

- GuillaumeCuste (1677-1746)
Artiste baroque français connu pour ses statues équestres.
Chevaux de marne (1739-45).

Parmi les autres sculpteurs du baroque tardif, citons Balthazar Permoser (1651-1732) et Louis-François Rubillac (1695-1762). Pour la biographie de l’un des plus grands sculpteurs sur bois de l’époque, voir Greenling Gibbons (1648-1721).

Pour en savoir plus sur la sculpture du XVIIe siècle, voir : Sculpteurs baroques .

Architectes baroques célèbres (et leurs projets)

- Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
Architecte du pape Urbain VIII
- Saints Luc et Martine (1635-64, Rome)
- Sainte Marie de la Paix, façade (1656-57, Rome)
- Sainte Marie Via Lata (1658-62, Rome)

- Bernini (1598-1680)
Le plus grand des architectes et sculpteurs baroques.
- Palais Barberini (1628-32, Rome)
- Place Saint-Pierre (1656-67)
- Saint Andrea al Quirinale (1658-71, Rome)

- Francesco Borromini (1599-1667)
Principal rival du Bernin
- Saint Carlo alle Quattro Fontane (1634-68, Rome)
- Palais Sapienza et Saint Ivo alla Sapienza, coupole et façade (1640-60, Rome)
- Basilique Sainte-Agnès (1653, Rome)

- Louis Le Vau (1612-1670)
Coarchitecte en chef du château de Versailles.
- Hôtel Lambert (1642-44, Paris)
- Saint-Sulpice (1646, Paris)
- Cour de Marbre (1669, château de Versailles)

- Jules Ardouin Mansart (1646-1708)
Co-architecte du château de Versailles et du dôme de la Maison des Invalides à Paris
- Château de Marly (1679-86, Marly-le-Roi)
- Dôme de la Maison des Invalides (1679-91, Paris)
- Grand Trianon (1687-88, château de Versailles)

- Christopher Wren (1632-1723)
Architecte ecclésiastique dominant à Londres.
- Cathédrale St Paul (1674-1710)

- John Vanbrugh (1664-1726)
Chef de file du mouvement baroque anglais
- Castle Howard (1702-12)
- Blenheim Palace (1705-24)

- Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723)
Grand architecte baroque autrichien qui a transposé les styles italiens en Europe centrale.
- Kollegienkirche (1694-1707, Salzbourg)
- Stadpale (1695-8, Vienne)
- Église Saint-Charles (1716-30, Vienne)

- Baltasar Neumann (1687-1753)
Principal architecte allemand du baroque tardif, architecte royal de la famille Schönborn.
- Église des pèlerins Wallfahrtskirche (1730-9, Gösweinstein)
- Escalier de la résidence de Walzburg (1737)
- Escalier du château d’Augustusburg (1743-8, Brühl)

- Bartolomeo Rastrelli (1700-1771)
Architecte en chef du baroque russe.
- Cathédrale Smolny (1748-57, Saint-Pétersbourg)
- Palais d’Hiver (1754-62, Saint-Pétersbourg)
- Réaménagement du Palais de Catherine (1756, près de Saint-Pétersbourg).

Pour les autres mouvements et périodes artistiques, voir l’article sur Histoire de l’art .